Это - неплохие джазовые альбомы, которые можно скачать и послушать. Все ссылки - рабочие, непаршивые. Денег не требуют, рекламой не загружают. Если какая-то не работает - скажите. Все для вас, дорогие любители интернета.



"Black Coffee" — первый сольный альбом Пегги Ли, выпущенный в сотрудничестве со звукозаписывающей компанией Decca Records и в нем отчетливо слышится скорее эстрадно-блюзовый, чем джазовый звук, однако именно он сделал Пегги Ли — звездой. подробнее...

---

Поздний период в творчестве Билли Холидей. Она исчезала, но не теряла свое волшебное умение из любой, даже самой эстрадной песенки создать подлинное драматическое произведение, сделать настоящую жизненную историю. Вторая половина 50-х была не лучшим временем для Билли. подробнее...

[ смотреть альбомы дальше → ]

Такие дела...

Если бы вы встретили беременную женщину, у которой уже 8 детей, из них трое глухих, двое слепых, один умственно отсталый, муж - алкоголик, а сама женщина  больна сифилисом - вы бы посоветовали ей сделать аборт?

Прежде чем ответить на этот вопрос, прочитайте еще один…

[ Читать далее... → ]

Материал из нэта.

В качестве иллюстрации к материалу:
живопись на фарфоровых тарелках
Jean-Baptiste Greuze (1725-1805)



Говорят, русский язык логичнее... А попробуйте объяснить французу, почему стакан на столе стоит, вилка лежит, а птичка на дереве сидит.

Со стаканом и вилкой вывелась теория: то, что скорее вертикальное, чем горизонтальное – оно стоит; то, что скорее горизонтальное, чем вертикальное — оно лежит.

Моя теория тут же разбилась о тарелку – она скорее горизонтальная, чем вертикальная, но стоит. Хотя, если её перевернуть, то будет лежать. Тут же на ходу выводится еще одна теория: тарелка стоит, потому что у неё есть основание, она стоит на основании.

Теория немедленно разбивается в хлам о сковородку – у нее нет основания, но она всё равно стоит. Чудеса. Хотя если её засунуть в мойку, то там она будет лежать, приняв при этом положение более вертикальное, чем на столе. Отсюда напрашивается вывод, что всё, что готово к использованию, стоит. (На этом месте хочется сказать пошлость.)

Но вот возьмём еще один предмет – мяч обыкновенный детский. Он не горизонтальный и не вертикальный, при этом полностью готов к использованию. Кто же скажет, что там, в углу, мяч стоит? [ Читать далее... → ]

Такие дела...

Маленькое инфо от издательства

Тираж распродан, осталась - одна (!) книга. Полноцветное издание на мелованной бумаге. Не сомневаюсь, что книгу закажут уже сегодня. Но - кто успел, тот и съел. Возможно это вы?




Издательство АСТ, Астрель, , 2006 ISBN 5-17-032254-2, 5-271-13055-X, 1-904687-10-05 Формат 108x60/32 мм Твердый переплет полноцветное издание на глянцевой бумаге Вес 315 грамм Тираж 4000

Цена 290 руб.

О шестидесятых годах уже много сказано и написано, и в основной массе все эти слова — банальная чепуха. Да, то было время подлинного новаторства и экспериментов в поп-искусстве, причем почти все культурные революционеры той поры были невероятно молоды.

В нашу эпоху постпанка многим трудно представить, что каких-то тридцать лет назад к вам запросто могли пристать на улице и побить только за то, как вы одеты. Трудно пережить чувство необыкновенной свободы, когда любое социальное изменение, пусть совсем ничтожное, становится подлинной революцией, направленной против косного мышления поколения родителей и ведущей к новому миру (это и впрямь был новый мир, только не тот, к которому все стремились). И совсем уж специфическим знаком времени стало разочарование в ЛСД, который оказался не панацеей, а смертельно опасным
духовным суррогатом. Такая социально-политическая обстановка стала фоном для появления, вслед за “The Beatles” и Бобом Диланом, тысяч рок-групп, каждая из которых хотела сказать что-то свое о существующем положении вещей.

В этой книге вы найдете подробные рассказы о ста самых продаваемых музыкальных альбомах 1960-х годов. В каждой статье указаны выходные данные альбома и его трек-лист.

Книгу можно заказать здесь: 100 лучших альбомов 1960-х

---

В качестве бонуса моим дорогим читателям - кучка отличных альбомов тех времен - качайте, слушайте, наслаждайтесь:


Эта пластинка стала еще одним шагом вверх и подняла рок-музыку до уровеня настоящего высокого искусства, о котором никто и помыслить не мог прежде. Специально для мирового турне 1978 большинство произведений Дилана 60-х годов было переаранжировано под электро-рок-группу и женский хор.
читать-качать-слушать (все бесплатно и без реклам)...



[ смотреть список шикарных альбомов 60-х дальше. Качать их и слушать... → ]

Такие дела...

Вам, любознательные: О королях и королевах

В какое место в Англии королева не может войти?

Единственным местом в Великобритании, куда не может войти король или королева, является Палата Общин. Эту традицию ввели депутаты после того, как в 1642 году король Карл Первый попытался арестовать пятерых членов Палаты Общин за антироялистские взгляды.

Каким образом жена Людовика XIV каталась летом на санях?

Однажды жена французского короля Людовика XIV мадам Ментенон захотела посреди лета прокатиться на санях. На следующее утро ей устроили многокилометровую снежную трассу из соли и сахара по дорогам Версаля.

Какой средневековый король воевал как рыцарь, даже будучи слепым?

Иоанн Люксембургский в 14 веке почти 20 лет был чешским королём. Но в Чехии почти не был, вместо этого разъезжал по Европе и участвовал в разных сражениях то за французских, то за немецких рыцарей. Даже ослепнув, он принял участие в битве при Креси, привязав свои поводья к поводьям двух других рыцарей. В этой битве он и погиб.

читать дальше >>>


Книга дня:

Воробьева Е. "Летописи Арванды. Легенды спящего города"


Издательство "Скифия", Санкт-Петербург, 2010 г., ISBN: 978-5-903463-44-2, Формат 70х108/32, твердый переплет, страниц 302

В книге сменяются  чередой волшебство и реальность, мистика и простые человеческие чувства, а неразгаданные со дня сотворения мира тайны вплетены в обыденность серых будней. За чарующими и романтическими  образами внимательный  читатель  без  труда  найдет и  увлекательный  сюжет,  и  вечную  борьбу  противоречивых  законов бытия.

прочитать отрывок, восхититься и при желании купить по издательским ценам →

Музыка дня:

Frida (Саундтрек к фильму)



Саундтрек так же щемяще красив, как и сам фильм. Песни о любви, страсти, грусти и нежности, о красивых женщинах с черными волосами и глубокими очами, выплакавших сердце, разорвавших душу, чтобы сплести из узких полосок клубки, по которым их мужчины смогут найти к ним обратную дорогу.

узнать больше и скачать альбом при желании совершенно бесплатно и без всяких хитро-попостей...


Такие дела... И умоляю, не ешьте на ночь сырых помидоров, берегите желудок (с)

Что-то мы немного подзабросили в нашем журнале вполне себе неплохую рубрику Лучшие альбома мира ...

Давайте напомним предыдущую историю и уже вышедшие материалы, а в следующем выпуске рубрики продолжим наш обзор ....

В 2003 году журнал Rolling Stone опубликовал статью, описывающую 500 лучших музыкальных альбомов всех времен.
В голосовании участвовали 273 известных музыканта и критика. Мы хотим представить эти альбомы вашему вниманию.
Просто перечисление, на наш взгляд не совсем интересно... Мы будем давать возможность почитать о каждом альбоме подробно и незанудно, а также увидеть исполнителей во время записи этих альбомов (не живьем, а на фото, живьем - не можем) и предоставить возможность послушать эти альбомы в формате мп-3.

Работы в этом направлении много, пока представляем в виде анонсов то, что уже выходило в нашем журнале.


№ 06 - MARVIN GAYE 1971 What's Going On
What’s Going On стал вехой в истории ритм-энд-блюза, обозначив разрыв исполнителя со стилем и содержанием своих предыдущих пластинок.
На этой записи упор сделан на ударные, звучание обогащено мотивами джаза и классической музыки, результатом является на удивление утончённый и пластичный саунд,навсегда изменивший музыку соул.
подробнее...





№ 05 - THE BEATLES 1965 Rubber Soul

Я думаю, Rubber Soul стал первым в ряду альбомов, показавших миру новых "Битлз", — вспоминает Джордж Мартин, хорошо знавший ситуацию. — До того времени мы записывали диски, которые скорее были собранием синглов. Затем мы начали рассматривать альбомы как самостоятельное и самоценное произведение искусства.
И "Rubber Soul" явился первым альбомом, созданным в соответствии с этой концепцией".
подробнее...




№ 04 - BOB DYLAN 1965 Highway 61 Revisited

Highway 61 Revisited — шестой студийный альбом Боба Дилана, выпущенный в 1965 году лейблом Columbia Records.
В истории рок-музыки много странного — Джон Леннон получил больше похвал, чем Пол Маккартни, критика и превознесение одновременно сопутствовали Джони Митчел (Joni Mitchell), Джон Денвер (John Denver) был разнесен прессой в пух и прах, а "Лимп Бизкит" ("Limp Bizkit") вообще непонятно почему существует — и все эти загадочные факты, если проследить их возникновение, обязаны этому альбому.
подробнее...



№ 03 - THE BEATLES 1966 Revolver

Revolver — седьмой альбом группы The Beatles,считающийся переломным в их творчестве. Альбом был выпущен в 1966 году, когда группа прекратила свою концертную деятельность и переключилась на студийную работу.
«Revolver» стал первым альбомом Beatles, ни одна песня которого не исполнялась на сцене. Исключением можно считать исполнение Джорджем Харриссоном песен «Taxman» и «I Want To Tell You» во время его сольного тура по Японии в 1991 году.
подробнее...




№ 02 - THE BEACH BOYS 1966 Pet Sounds

Pet Sounds — является первым концептуальным альбомом. Выход альбома определил направление создание подобных альбомов.
По идее Уилсона альбом должен был стать уникальным не только с музыкальной точки зрения, а обладать смысловой особенностью, которая заставляла бы переживать слушателя вместе с исполнителями.
подробнее...




№ 01 - THE BEATLES 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band — «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера»  стал первым альбомом, записанным The Beatles после того, как они завершили свою концертную деятельность и сконцентрировались на студийной работе (это произошло в 1966 году). У группы сразу появилось огромное количество свободного времени, которое можно было использовать для подготовки нового альбома.
1966—1967 годы в целом стали переломными для The Beatles. Изменился имидж музыкантов — они отрастили усы и бороды, а Джон Леннон стал носить круглые очки.
подробнее...

---

КНИГА ДНЯ:

Соловьев-Спасский В. "Всадники без головы или рок-н-ролльный бэнд"

Издательство: Скифия, Санкт-Петербург, переплет твердый, большое количество иллюстраций, 456 с., тираж 4000 экз.
"Всадники..." - первый в России серьезный труд, в котором автор не рассказывает побасенки из жизни олитературенных усилиями масс медиа героев рок-н-ролла, не старался скрупулёзно пересказать историю, а попытался осмыслить суть феномена каждого из них ... Хочется надеяться, что и читать эту книгу будет другая Россия, которой пора выдавить прыщи инфантилизма, натужного языкового пуританства и застарелого холопства.
Некоторые имена из этой книги:
HAPPY MONDAYS, Holgar Czukay, OASIS, Bob Dylan, FUNKADELIC, Lee Perry, Neil Young, THE SMITHS, Sly Stone, THE VERRVE, Iggy Pop, BLACK GRAPE, George Clinton, STONE ROSES, James Brown, MANIC STREET PREACHERS, Kurt Cobain, THE VELVET UNDERGROUND, Curtis Mayfield, BLUR, Jonny Rotten, NIRVANA, Sid Vicious, SUPERGRASS, Jah Wobble, TOOTS AND MAYALS, Shaun Ryder, JOY DIVISION, Peter Tosh, SEX PISTOLS, Bob Marley, SONIC YOUTH

подробнее узнать о книге и купить ее можно на нашем сайте

Такие дела ...

Рахманинов принадлежит к числу крупнейших композиторов рубежа 19–20 вв.
Обострённо-лирическое ощущение грандиозных социальных потрясений связано у Рахманинова с воплощением образа родины. Был проникновенным певцом русской природы. В его музыке тесно сосуществуют страстные, бурные порывы и упоённая поэтическая созерцательность, волевая решимость и трепетная настороженность, мрачный трагизм и восторженная гимничность.
Музыка обладает неповторимым мелодическим и подголосочно-полифоническим богатством, идущим от русской народной песенности и особенностей знаменного распева. Одна из отличительных черт музыкального стиля Рахманинова — органичное сочетание широты и свободы мелодического
дыхания с упругим и энергичным ритмом.
Для своеобразного гармонического языка его музыки характерно многообразное претворение колокольных звучностей. Творческое наследие Рахманинова включает различные жанры, однако центральное место в нём принадлежит фортепианным произведениям.

Рахманинов — один из величайших пианистов мира. Феноменальная техника, виртуозное мастерство были подчинены в игре Рахманинова высокой одухотворённости и яркой образности выражения. Эти же качества отличали его дирижёрское искусство.

Вашему вниманию предлагается сборник из популярнейших произведений Рахманинова.

---

Рахманинов C. "Фуга d-moll для фортепиано (1891)"

Издательство: Русское Музыкальное Издательство РМИ, 2007 г., мягкая обложка, 34 стр., тираж: 1100 экз., Формат: 70x100/8


Уртекст-издание воспроизводит текст академической публикации: "Сергей Васильевич Рахманинов. Полное академическое собрание сочинений. Серия V: Произведения для фортепиано, том 16.1: Пьесы I (РМИ 3004 / ВА 9804)".
Подготовка текста и комментарии В. Антипова.



Такие дела...

Совершенно чудовищный сборник. 72 минуты цветной музыки без всякого перерыва, одним файлом. Ко всему прочему - "монстры рэпа" - подзаголовок красивый, но неправильный: при всем желании группу Gotan Project
(например) нельзя назвать ни рэперами, ни монстрами. Да и Missy Elliot, при всем к ней почтении самых брутальных реперов, принадлежит скорее к  мэйнстриму. Не говоря уж об сладкой пусеньке Lauren Hill.

И, тем не менее, сборник слушается. На субЪективный взгляд. Особенно за рулем или за вином... Или за изготовлением табуретки.

Французы, англичане, индийцы и финны разбавляют саунд северо-американских музыкальных хулиганов, добиваясь определенного РАЗНООБРАЗИЯ. А это именно то, чего часто не хватает в этой музыке неанглоязычным слушателям.

Качайте, слушайте. Сборник собран и подготовлен вместе с текстом в 2004 году.

Немного об исполнителях:

Damian Marley - достойный носитель своей фамилии. Вот отрывок из интервью, где он рассказывает о своей музыке:
- Ты описываешь свою музыку как "street music", которая ближе к рэпу. Чем на твой взгляд реггей похоже на рэп?
- И рэп, и реггей - все это rebel music (музыка повстанцев). И то и другое – музыка трущоб. Это одна из отдушин для молодежи больших городов, которая пытается найти выход из ситуации, в которой она
оказались.







Дуэт OutKast - это Andre Benjamin (Dre the Gemini) и Antwan Patton (Big Boi the Aquarius).
Они ходили в одну школу в Атланте, в районе Ист Поинт. После нескольких рэп-битв они друг друга зауважали и создали совместный проект. Альбом Southernplayalisticadillacmuzik попал в лучшую двадцатку по итогам 1994 года и получил статус платиного к концу года. OutKast также стали Лучшей Новой Рэп-группой Года на 1995 Source Awards.

В 2006 году Andre заявил, что хип-хоп его больше не вдохновляет и с тех пор группа не выступает, хотя о распаде заявлено не было.



Такие дела
______________________
Книга дня



Книга написана знаменитым итальянским журналистом, лично знавшим и Марию Каллас, и ее мужа, крупного предпринимателя Джованни Баттисту Менегини. Мы видим великую певицу в повседневной жизни, переживаем все детали ее знакомства и романа с Менегини.

Главный объект в этой книге — письма, которые Каллас писала обожавшему ее Менегини на протяжении их общения вплоть до ее увлечения Аристотелем Онассисом.
Подробнее →

Такие дела...

Музыкальные книги, Классическая музыка
За несколько дней до того, как Вольферлю исполнилось три года, он проснулся от певучих звуков сонаты, которую Папа играл на клавесине. Восхищенный, не в силах устоять против волшебной музыки, он выбрался из кроватки и побежал в музыкальную комнату. Для него это было рискованное путешествие – он еще нетвердо держался на ногах, – но ведь нужно расслышать музыку как следует. Мама с Папой и но заметили, как мальчик очутился у клавесина. Он потянулся к клавишам, чтобы коснуться их, но не достал.
Маму рассмешил этот порыв ребенка, а Папа рассердился. Папа и сам подумывал учить Вольферля играть па клавесине, но убеждал себя, что ребенок слишком мал, слишком неразумен. А теперь Вольферль оказался еще и непослушным мальчиком, чего он, как глава немецкой семьи, допустить не мог.Он велел Маме немедленно уложить ребенка в постель, и, когда Мама увела Вольферля, Папа захлопнул за ними дверь. На мгновение Вольферль почувствовал неприязнь к Папе. По не заплакал, хотя стук двери болью отозвался в сердце.


Информация с сайта:   ноты музыкальные пособия - от издательства



Моцарт - Реквием
Requiem — траурная заупокойная месса — это последнее незавершённое произведение Вольфганга Амадея Моцарта, над которым он работал перед самой смертью — месса, исполняемая на традиционный принятый в католической службе латинский текст.
По сей день ведутся споры о том, какая в точности часть принадлежит Моцарту, а
какая — дописавшим после его смерти «Реквием» М. Ф. Зюсмайеру и Йозефу Айблеру. Тем не менее, «Реквием» является одним из наиболее известных произведений Моцарта и рассматривается как одно из важнейших его творений.


Такие дела. Спасибо за внимание.

Позволю себе немного пособлазнять отрывками из нашей книги "Всадники без головы или рок-н-ролльный бэнд"
Совсем чуть-чуть.


Перцы были главной группой белого фанка Америки. Они начали растить свой фанк еще в начале 80-х, но только к 1991 произвели на свет безусловный шедевр. По ту сторону океана сравниться с ними могли только Happy Mondays, трубадуры нового психоделика Экстази, и в чем-то они были даже круче. Они съели чуть больше наркотиков, чем Перцы, и сделали два сумасшедших альбома - Bummed 1988 и Pills Thrills and Bellyaches 1990, раскрутив фанк совершенно в другую сторону, словно направив эту музыку не к солнцу, а к серебряной луне.

---

К тому времени Джеймс Браун устал от сладости соул. Брауна перестала цеплять эта музыка. Он уже создал десяток хитов в этом жанре, и мог создать еще десяток, но ему хотелось чего-то более забористого. Его явно недопирало. Браун начинает двигаться к более синкопированным ритмам. Он заставляет барабанщика сдвигать сильную долю и играть этими сдвигами. Брауна начинает все больше и больше переть новый ритм, и он как Карабас Барабас щелкая кнутом дрессирует своих барабанщиков, чтоб его перло еще сильнее.
Он заряжается новым ритмом, и отныне его поиски пойдут в этом направлении.
Его соул дает крен в фанк - некую пугающую версию соул, нечто танцевальное и одновременно грозное.  Его работы становятся источником вдохновения для всех, идущих следом. Одна из главных заповедей Брауна была в том, что каждый инструмент ИГРАЕТ СВОЙ РИТМ вокруг основного ритма. Девиз многих фанкеров "играть фанк, как заповедывал Крестный Отец" (in James Brown's way) - это как строить социализм по ленинским заветам, не сбиваясь с пути, начертанного вождем. Никто круче группы Джеймса Брауна фанк не сыграет. Все идет ОТ Джеймса Брауна.

---

Ослепительная улыбка Игги Попа с его лучшего сольника "Lust for Life" (что можно перевести как Мерзкая Жажда Жить) хранила меня в самые тяжелые времена как святая иконка. Игги Поп - это икона современной музыки, такая же как Джимми Хэндрикс или Джим Морриссон, и это моя икона. Потому что не найти более чистого рок-певца, прошедшего все круги наркотического ада и сохранившего в чистоте свой дух. Не найти более искреннего, бесшабашного и умного парня во всей этой истории. И никто так не испил эту горькую чашу жизни. Звучит выспренно, но все это так.
Игги Поп сразу заявил о себе как о блаженном Дурачке, с которым можно делать все что угодно. Концерты Студжис приводили людей в настоящее смятение, ибо человек на сцене был неуправляем - и готов на все. Разве что никто в ту эру был не готов принять эту музыку.
Его любимая удрала от него с удачливым рок-героем Робертом Плантом. Однажды Игги на вечеринке не менее удачливой группы Ди Пепл даже засунули в чемодан и выкинули из окна. Но этот парень встал, отряхнулся и пошел своей дорогой.

---

Курт Кобейн в одиночку революционизировал мейнстрим и андеграунд американской музыки 90-х. Он нашел совершенно новый путь, чтобы превратить свою несоразмерность и внутреннюю боль в громогласный, иногда даже праздничный рев, вызывающий неподдельный катарсис. ОН СДЕЛАЛ БОЛЬШУЮ ПОПРАВКУ.
Есть люди, которые хотят почтить Курта Кобейна как человека, который свел воедино все летаргические, безразмерные, самодовольные стороны американской музыки. Это полная фигня. Послушайте еще раз эти песни, и вы услышите безграничные резервы ярости. Иногда она была направлена внутрь себя - это чувство самоотвращения, продиктовавшее ему песню "Я Ненавижу Себя и Я Хочу Умереть". Порой эта ярость иррациональна, разбросана и рассеяна в его перегревшемся сознании рок-н-ролльного камикадзе, что-то неартикулированно безотчетное.

---

Короче, трудно найти более немодного и непопсового человека чем Нил Янг. Трудно найти более стопроцентного американца, живущего вне стиля. Этот человек - квинтессенция рок-н-ролла, и его никак не пристегнуть к рок-н-ролльному миру с его парадом стилей. "Иногда я чувствую себя как кусок бумаги, иногда - как мое имя, а иногда так же как всегда". Сейчас Нил Янг - это могучий дуб, пустивший могучий корень на склоне одного из холмов Калифорнии.
К нему можно подступиться с точки зрения истории рок-н-ролла, его вклада в эту историю и его комментариев на эту тему, сделанных в его же пластинках - но сам этот человек и есть история рок-н-ролла, куда более реальная и живая, чем толстые тома по типу Rock of Ages.
Янг кровно принадлежит золотой эпохе 60-х, он - дитя цветов, старый хиппи, good old Neil, объездивший всю Америку, в свое время выступавший даже на Вудстоке в составе Кросби-Стилз-Нэш, однако не заснятый пленку, "отредактированный" по причинам внутренним. Янг - темная лошадка прославленного квартета этих ковбоев, внезапно заявившая о себе в полный рост как о Короле Рок-н-ролла по меньшей мере дважды - в 1979 с выходом Rust Never Sleeps и в 90-е с выходом Ragged Glory и еще по меньшей мере трех гениальных пластинок начиная с Freedom 1989. Это живой представитель той эпохи, однако, не законсервированный в том времени, но всегда живущий настоящим днем и никогда себя не повторяющий.На сегодняшний день это - этакий взбесившийся папик, терзающий свою гитару и рычащий голосом вепря, отвратительно осклабившись, такой осколок психоделической эпохи, оставшейся на его джинсах в виде разноцветных заплаток, безумный рок-н-роллер, затыкающий за пояс своих юных последователей гранджеров.
В том-то и дело, что все герои той золотой эпохи так или иначе мере почили на лаврах, спились, ушли в кинематограф, в светскую хронику, посвятили себе семье и быту, законсервировались в собственном соку и стали передовиками поп-производства подобно Стоунз, ушли в свою башню, как Дилан, и стали королем в собственной скорлупе, или же просто вошли в машину шоу-бизнеса и оттуда не вернулись.


Такие дела. Купить эту книгу можно здесь: http://www.musbooks.ru/Netshop/books/rockbooks/rockbooks_7.html

А для уже купивших эту книгу - послушать самопальный сборник:



Оригинальный неномерной сборник - путешествие по альбомам Тома Уэйтса. Хриплый, надорванный голос, всклокоченная шевелюра, нарочито шероховатая, неприглаженная манера игры на музыкальных инструментах, и репертуар, состоящий из непередаваемо печальных баллад, а также разухабистых, почти пиратских песен. Музыка Уэйтса меняется от альбома к альбому, но уникальная манера исполнения позволяет узнать ее с первых же секунд.

Музыка Тома Уэйтса звучит очень грубо, очень материально, даже можно сказать шершаво. Кажется, что он находится близко-близко от тебя, Уэйтс не столько поeт, сколько царапает своей щетиной тебе ухо. Как он добивается такого саунда, который прямо-таки хочется потрогать руками?

читать больше и скачать сборник песен Тома Уэйтса  →

...

Dead Brothers – это безумная команда из пяти человек, очень смешных и одновременно очень серьезных, очень живых и чуть-чуть мертвых…

Говорят, что раньше их было значительно больше, этих мертвых братьев: 35 погибли в автомобильной катастрофе, остальные чуть-чуть выжили и даже чуть-чуть запели и заиграли.

Еще говорят, что Dead Brothers – самый развеселый в мире похоронный оркестр, члены которого экспериментируют с различными музыкальными направлениями – от джаза до каюна, непрерывно верещат что-то в мегафон во время своих выступлений и практически никогда не расстаются с ветхими шляпами и раритетными костюмами, чуть-чуть изъеденными молью и другими не очень приятными насекомыми.





Такие дела...

Дорогие друзья-читатели
Наш развлекательно-познавательно-информационный журнал издательства "Скифия" поздравляет вас с Новым годом и изо всех сил желает, чтобы в Новом году у вас было как можно больше хорошего.
Будьте с нами.

маленький подарок

скачать музыку, интересную и хорошую. Без всяких рекламных просмотров, заманух и прочей беллиберды - просто нажмите мышкой на интересующий Вас альбом.
Приятного прослушивания. Советуйте друзьям это заповедное место.



Такие новогодние дела...

Музыкальные новости:
по данным экзедпола (как он там правильно?), то есть по мнению россиян - лучшим певцом России 2010 годаназван Филипп Киркоров. На втором месте  - Николай Басков. Такие дела.


А Наш информационно-развлекательный журнал "Скифия" продолжает рубрику:



В 2003 году журнал Rolling Stone опубликовал статью, описывающую 500 лучших музыкальных альбомов всех времён. В голосовании участвовали 273 известных музыканта и критика.
Мы собираемся давать подробную и интересную информацию об этих альбомах и, конечно же, предоставляем возможность скачать полностью альбом в хорошем качестве для прослушивания.
ВНИМАНИЕ: Не забудьте уничтожить после прослушивания скачанную запись. Предпочтительнее всего - сжечь.

Идем от начала к концу. Предыдущие записи можно легко найти по тэгу "лучшие альбомы мира"

---

London Calling (в пер. с англ. — Лондон зовёт) — третий альбом британской рок-группы The Clash, считающийся шедевром ансамбля, а многими критиками ещё и одним из самых лучших альбомов в истории рок-музыки (он до сих пор фигурирует в различных списках лучших альбомов таких журналов как «Q», «Rolling Stone», «Pitchfork Media»).
London Calling совершенно отличался от предыдущих работ The Clash и был в наименьшей степени панк-альбомом. В британском хит-параде он занял 9-е место.

Подготовка к третьему альбому началась в мае 1979 года. Без постоянных лекций уволенного осенью 1978 года менеджера Родса обстановка на репетициях стала более спокойной, располагающей к свободному творчеству. Продюсировать записи группа, к неудовольствию лейбла, пригласила Гая Стивенса, дав тому второй шанс после его неудачи с демо-записями группы в 1976 году. Анархические методы Стивенса, сумевшего схватить электрическую атмосферу репетиций, дали отличный результат.

В записи принимал участие органист The Blockheads Мики Галлахер. Большой вклад в написание песен внёс каждый из участников группы. Бас-гитарист Пол Симонон дебютировал со своей первой песней «The Guns Of Brixton». Помимо собственных композиций было записано несколько кавер-версий: «Brand New Caddilac» — рокабилли Винса Тейлора 1959 года, «Revolution Rock» — современный реггей-хит Дэнни Рэя, «Wrong 'Em Boyo» Альфансо, которую группа записала в стиле ска. Песню «Train In Vain» группа записала после окончания работы над альбомом и планировала выпустить в качестве отдельной пластинки-приложения к журналу «New Musical Express», однако в последний момент песня была включена в альбом, — уже после того, как были отпечатаны обложки с названиями песен, в результате чего песня в первом издании не была указана...








Такие дела. Спасибо за "спасибо".

Наш информационно-развлекательный журнал "Скифия" продолжает рубрику:



В 2003 году журнал Rolling Stone опубликовал статью, описывающую 500 лучших музыкальных альбомов всех времён. В голосовании участвовали 273 известных музыканта и критика.
Мы собираемся давать подробную и интересную информацию об этих альбомах и, конечно же, предоставляем возможность скачать полностью альбом в хорошем качестве для прослушивания.
ВНИМАНИЕ: Не забудьте уничтожить после прослушивания скачанную запись. Предпочтительнее всего - сжечь.

Идем от начала к концу. Предыдущие записи можно легко найти по тэгу "лучшие альбомы мира"

---

Марвин Гэй (Marvin Pentz Gaye) родился в 1939 году в Вашингтоне в семье христианских сектантов. С трёх лет пел в церковном хоре, потом подростком учился играть на органе. К 15-ти годам освоил клавишные и ударники и выступал с различными уличными негритянскими группами, в том числе "The Rainbows" и "Moonglows", игравшими в стиле "ритм-энд-блюз".

В 1957 году присоединился к группе "Marquees", которая исполняла романтичные джаз-баллады и даже выпустила один альбом. В 1961 году Марвина заприметил Берри Горди, основатель звукозаписывающего лейбла Motown Records, которого поразил его прекрасный юный голос глубиной в три октавы, и предложил контракт.

В 1970 году, после трагической гибели своей последней партнёрши Тамми Тэррелл от инсульта прямо на сцене, Марвин резко меняет свой стиль. Его новый альбом "What's going on" (1971), представлявший собой смесь джаза, фанка и классики, затрагивал многие серьёзные проблемы, такие как расизм и наркомания. Несмотря на опасения Motown Records, этот альбом имел колоссальный успех. Особенно пользовалась популярностью фанк-композиция "Mercy, mercy me". Благодаря выходу этого альбома
Марвин Гэй постепенно добивается творческой и финансовой независимости от Motown.

«What’s Going On» стал вехой в истории ритм-энд-блюза, обозначив разрыв исполнителя со
стилем и содержанием своих предыдущих пластинок. На этой записи упор сделан на ударные, звучание обогащено мотивами джаза и классической музыки, результатом является на удивление утончённый и пластичный саунд, навсегда изменивший музыку соул.



Слушать песенку с альбома:

	Marvin Gaye - Mercy Mercy Me	03:16

Такие дела. Спасибо за "спасибо".

Пегги Ли была не только замечательной джазовой, блюзовой и эстрадной певицей,
но и композитором, аранжировщиком, лирицистом, актрисой. На протяжении 40 лет своей музыкальной карьеры она записала 60 оригинальных альбомов, куда вошли более 600 песен.

Пианист и аккомпаниатор Пегги Ли и Эллы Фицджеральд, Джимми Роулез так определил талант певицы: "Пегги Ли - живет в музыке. Она поет, наполняя песни чувством и душевными переживаниями, у нее дивная фразировка и замечательное чувство ритма".

Пегги Ли в 14 лет пошла работать в железнодорожное депо, затем устроилась официанткой в Фарго (шт. Северная Дакота) и, обнаружив у себя голос и слух, начала петь в ночных клубах.

---

 


Альбом "Black Coffee" — первый сольный альбом Пегги Ли и именно он сделал Пегги Ли  "звездой".

Восторженная пресса писала:"Немного усталый, чуть хрипловатый голос блондинки из Северной Дакоты. Гардероб от лучших модельеров, норковая шубка за 15 тысяч долларов... Все хотят видеть и слышать Пегги. Ее концерты — спектакли мерцающей эротики."
Начало 50-х вообще было подлинно звездным временем для певицы. Помимо записи альбома она снялась в целом ряде фильмов,  активно участвовала в общественной жизни
страны и даже была номинирована на  премию "Оскар" как лучшая актриса второго плана.

"Black Coffee" — самый настоящий концептуальный альбом, череда связанных образов, плавно перетекающих из одной песни в другую.  Первоначально сделанный под эстраду, он со временем превратился в глобальный джаз-проект и оказался успешным настолько, что студия "Decca" предложила Пегги развернуть его еще на три новых пластинки.

---

 

У Пэгги Ли скандинавские корни — ее бабушка и дедушка были шведскими и норвежскими иммигрантами. Она пережила трудное детство, ее мать умерла, когда ей было четыре года; когда ее отец вступил в повторный брак, она испытала на себе ещё и неприятные отношения с мачехой. Отец запил, и в возрасте 14 лет она выполняла его обязанности на местном складе железной дороги. Избиваемая мачехой в течение одиннадцати лет, вместо того, чтобы озлобиться, Пэгги стала противницей насилия.

Несмотря на семейные затруднения, она пела часто и появилась на местной радиостанции. Она поступила на работу официанткой в Фарго, где менеджер радиостанции изменил ее сценическое имя на Пегги Ли. В 1937-м году она предприняла путешествие в Калифорнию, чтобы там испытать свою удачу, но скоро опять возвратилась к Фарго.

Вторичное посещение Калифорнии также было неудачным, и затем она уехала в Чикаго, где, в
1941-ом, в составе вокального трио под названием The Four of Us пела в гостинице "Ambassador West Hotel". В это время ее услышал Мэлл Пауэлл, который пригласил Бенни Гудмена (Benny Goodman) также послушать ее. Постоянная певица Гудмена, Элен Форрест, собиралась уезжать, и Пэгги Ли была принята в качестве ее замены.

Хиты с Гудменом начались с песни I Got It Bad and That Ain't Good (впервые исполнена в 1942, на шоу Дюка Эллингтона Jump For Joy). Среди других популярных записей, сделанных с Гудменом, были: Blues in the Night (с секстетом), Somebody Else Is Taking My Place, The Way You Look Tonight (все 1942); (1943) с Why Don't You Do Right? (исполнили в фильме Stage Door Canteen, в 1943 г.). Уйдя от Бенни Гудмена, она вышла замуж за гитариста Дейва Барбера (он был алкоголиком, но они оставались вместе до его смерти)...

---

 

В четыре года потеряла мать. Отношения с мачехой и пьющим отцом были сложными, поэтому в 14 лет пошла работать в железнодорожное депо, затем устроилась официанткой в Фарго (шт. Северная Дакота) и, обнаружив у себя голос и слух, начала пела в ночных клубах. Менеджер на местной радиостанции предложил ей сменить имя и помог войти в вокальный квартет The Four Of Us.

В 1941 пела в чикагском отеле Ambassador West, ее случайно услышал Мел Пауэлл и порекомендовал Бенни Гудмену. В 1941–43 была солисткой оркестра Гудмена и снискала славу выдающейся блюзовой вокалистки, записав хиты — Blues In The Night, That Old Feeling и Why Don’t You Do Right? В 1943 вышла замуж за гитариста оркестра Дэйва Барбура и покинула сцену, пообещав лишь изредка участвовать в записях...

---

 


Такие дела...

Гитарист, джазмен, известен как сторонник фьюжн, соединивший элементы славянского, цыганского и латиноамериканского фольклора с электронными звучаниями современного джаза.
Гитару освоил самостоятельно. В 1956 году приехал в США, два года учился в школе Беркли в Бостоне (1957–59), играл с Тошико Акиёши. Успех принесло выступление на Ньюпортском
фестивале (1958) в составе Международного молодежного биг-бэнда.
В дальнейшем играл в ансамблях Чико Хамильтона (1961–65), Гэри МакФэрланда (1965), Чарльза Ллойда (1965–66). После 1966 преимущественно работал с собственными группами, аккомпанировал Лине Хорн.


В 70-е годы увлекся блюзом и этно-джазом, в 1975 собрал фьюжн-оркестр First Circle. С середины 70-х работал в студиях США и Венгрии. Написал музыку к фильму Романа Поланского "Отвращение" (1965).
а скачать весь его альбом можно на сайте магазина музыкальной литературы

скачать бесплатно Gabor Szabo (Dreams) (1969)

Такие дела...

«Эллингтон играет на рояле, но его настоящий инструмент — оркестр,— говорил об Эллингтоне его помощник, «альтер эго» знаменитого музыканта, Билли Стрейхорн.— Каждый музыкант оркестра для него — источник эмоций, которые он смешивает причудливо и необычно, чтобы добиться того, что называют «эффектом Эллингтона»...» Шумный успех многих джазменов часто имел в основе лишь внешние эффекты. Но Дюка Эллингтона всегда отличало серьезное отношение к делу. Так следует относиться и к нему самому — серьезно и с уважением.

Эдуард Кеннеди Эллингтон («Дюк») родился 29 апреля 1899 года в Вашингтоне, округ Колумбия, в благополучной семье среднего класса. Еще в детстве у мальчика появилась
привычка по утрам, спускаясь из своей спальни по лестнице, торжественно объявлять: «А вот и я! Великий, великолепный, грандиозный Дюк Эллингтон!»
Вполне вероятно, эти слова звучали не просто так... Ведь есть на свете настойчивые люди. Если такой человек скажет: «Я самый великий!» — это будет означать, что он уже и есть самый великий, остается лишь «подтянуть» действительность под уровень мыслей... Дюк бывал страшно рад, когда взрослые после его слов начинали аплодировать.

К тому же он еще с детства был глубоко набожным, а это означало, что он вряд ли собьется на кривую дорожку греха... С возрастом религиозность Эллингтона лишь возрастала. Ко всем жизненным ситуациям он привык относиться с иронией — это означало, что временные неудачи вряд ли его сломят.

Вообще, если внимательно вглядеться в этот психологический портрет, получится, что успех Эллингтона был как бы запрограммирован с детства. Оставалось только ждать, в какой именно области деятельности талант проявится.

---

Автор,известный английский джазовый критик, подробно описывает жизненный и творческий путь композитора: начиная с первых музыкальных занятий до мирового признания таланта Дюка. Книга основана на личных беседах автора с Дюком Эллингтоном, материалах, собранных Стэнли Дэнсом,воспоминаниях музыкантов бэнда, журнальных статьях, интервью родственников Эллингтона.

Большая часть книги посвящена взаимоотношениям Дюка с его партнерами по бэнду, соавтором и другом Билли Стрейхорном, личным доктором Артуром Логаном, сыном Мерсером Эллингтоном, подругой Беатрис Эллис.

В приложении помещена хронология творчества Дюка Эллингтона и воспоминания переводчика книги Ю.Т. Верменича о становлении джаза в СССР и визите Эллингтона в Советский Союз в 1971 году.

---

Данная книга представляет собой своего рода справочное пособие для поклонников творчества великого джазмена Дюка Эллингтона. Она включает в себя краткое изложение биографии Мастера и его оркестра, а также рассказ об основных эллингтоновских солистах-инструменталистах.

Приведен полный список музыкальных произведений, исполнявшихся
оркестром Эллингтона с 1927 по 1973 год, каждое снабжено краткой характеристикой - формальной и художественной.
Представлена полная дискография с указанием реквизитных данных по 90 компакт-дискам. Особый интерес представляет алфавитный указатель произведений Дюка Эллингтона и других авторов, исполнявшихся его оркестром.

---

Получил домашнее образование, мать давала ему уроки фортепиано. Проявил склонность к живописи, работал плакатистом, но увлекся регтаймом и танцевальной музыкой. Первый оркестр Эллингтона состоял из его ближайших друзей барабанщика Сонни Грира, саксофониста Отто Хардвика, трубача Артура Уэтсола. От них же из-за любви к красивой одежде получил прозвище Duke (герцог).

В 1923 году квартет Эллингтона The Washingtonians появился в Нью-Йорке и после нескольких не очень благополучных сезонов, включая работу в Kentucky Club, преобразовался в оркестр из десяти человек, которому удалось закрепиться в престижном Cotton Club. Из клуба программы оркестра регулярно транслировались по радио, и это принесло Эллингтону широкую известность.

---

Дюк Эллингтон как-то сказал:
"У меня два дня рождения 29 апреля 1899 и 7 июля 1956". Первое событие произошло в Вашингтоне в достаточно обеспеченной негритянской семье Джеймса и Дэйзи Эллингтон, а второе на Ньюпортском джазовом фестивале.

Джазовые фестивали только начинали свое шествие по планете. Первые состоялись в Ницце (1948) и Париже (1949), американцы же раскачались только через пять лет, сделав джазовой столицей небольшой курортный городок Ньюпорт (штат Род Айленд). Программа фестиваля 1956 года упорно подчеркивала
ведущую роль малых импровизационных ансамблей, а биг-бенды считались символом давнего довоенного времени, когда джаз был скорее развлечением, нежели искусством.

---

В этом альбоме нет новых оригинальных композиций, однако невозможно его назвать "проходным" в дискографии Эллингтона: смягченный формат звука дает прекрасную возможность для замечательных соло - и знакомые композиции звучат совсем по-другому.

Медленные лиричные композиции,большое внимание уделено в этой записи фортепьянным соло самого Дюка. У этой пластинки есть и еще один несомненный плюс: альбом идеален для первоначального знакомства с музыкой  "джаз" - красиво, хрустально, с
легкой, немного грустной улыбкой.

Набор шикарных, проверенных временем мелодий в популярном изложении. Если вас не возьмет за душу известный шлягер "Осенние листья" с проникновенным вокалом Оззи Бэйли и
пронзительной скрипкой Рэя Нэйса - возможно вы стали слишком уж
циничным? Темп нигде не превышает умеренный и, если этот альбом и сравнивать с танцем, то несомненно, это - медленный танец.



Такие дела

Начало пластинке Preliminaires было положено в прошлом году, когда рокер получил предложение написать музыку для документального фильма «Last Words»,
посвященного французскому писателю Мишелю Уэльбеку (Michel Houellebecq). Лента базируется на романе Уэльбека «Возможность острова».
«После того как я посмотрел материал, отснятый к фильму и перечитал книгу,
я решил написать музыку, которая отражала бы то, что звучало у меня в голове во время чтения романа», — говорит Игги Поп.
По его словам, «Preliminaires» является довольно спокойным альбомом — в противовес грохоту, производимому современными группами. «Меня уже тошнит от всех этих идиотов с гитарами, которые играют отвратительную музыку по принципу „чем громче, тем лучше“, — заявил музыкант.



Хороший повод дать небольшой отрывок из культовой книги нашего издательства Василий Соловьев-Спасский "Всадники без головы или рок-н-рольный бэнд"

Сознаюсь, что Игги Поп - герой моей жизни. Контакт с его духом всегда давал мне силу. И я очень много слушал его прославленных The Stooges - музыку, снова воскресившую для меня индейцев озера Мичиган, откуда родом Игги и вся его группа.
Еще меня прикалывало, что место рождения Игги - университетский городок Анн-Арбор, маленькая столица русской литературы в Америке на протяжении всех 70-80-х.
Признаюсь, я слушал The Stooges в разных состояниях сознания и всегда они выводили меня на верную дорожку. Однажды они меня даже спасли: в одной душной компании после закидки грибами я начал превращаться в Гриб, похватал плейер с наушниками, выбежал на волю, в родные снега и плясал на нашей Пьяной Горке под Funhouse аж до последней песенки альбома, этакой героиновой какофонии, где каждый играет свой запил и все вместе вырастает в жуткую урбанистическую симфонию. Но это уже не танец, а дикий крик души, обращенный небесам. Но из Гриба они меня вытянули с первой же песни.
Ослепительная улыбка Игги Попа с его лучшего сольника "Lust for Life" (что можно перевести как "Мерзкая Жажда Жить") хранила меня в самые тяжелые времена как святая иконка. Игги Поп - это икона современной музыки, такая же как Джимми Хэндрикс или Джим Морриссон, и это моя икона. Потому что не найти более чистого рок-певца, прошедшего все круги наркотического ада и сохранившего в чистоте свой дух. Не найти более искреннего, бесшабашного и умного парня во всей этой истории. И никто так не испил эту горькую чашу жизни. Звучит выспренно, но все это так. Игги Поп сразу заявил о себе как о блаженном Дурачке, с которым можно делать все что угодно. Концерты Студжис приводили людей в настоящее смятение, ибо человек на сцене был неуправляем - и готов на все.
Разве что никто в ту эру был не готов принять эту музыку. <...>
И совсем недавно своим альбомом он громогласно заявил: вы называли меня God's Garbage Man (Божий Человек из Помойки), но я есть ваш Цезарь, я самый крутой в этой стране, превратившейся в жирного тоталитарного бегемота. <...>


Такие дела... Купить книгу напрямую от издательства, кстати, можно здесь
(без торговых наценок).

Наш информационно развлекательный журнал "Скифия" продолжает рубрику:



В 2003 году журнал Rolling Stone опубликовал статью, описывающую 500 лучших музыкальных альбомов всех времён. В голосовании участвовали 273 известных музыканта и критика.
Мы собираемся давать полную и интересную информацию об этих альбомах и, конечно же, предоставляем возможность скачать полностью альбом в хорошем качестве для прослушивания.
ВНИМАНИЕ: Не забудьте уничтожить после прослушивания скачанную запись. Предпочтительнее всего - сжечь.
Идем от начала к концу. Предыдущие записи можно легко найти по тэгу "лучшие альбомы мира"

---

РЕЗИНОВАЯ ДУША
(Слово "Soul" (душа) имеет в данном случае и еще одно толкование, обозначая также направление в негритянской музыке.)
Я думаю, "Rubber Soul" стал первым в ряду альбомов, показавших миру новых "Битлз", - вспоминает Джордж Мартин, хорошо знавший ситуацию. - До того времени мы записывали диски, которые
скорее были собранием синглов. Затем мы начали рассматривать альбомы как самостоятельное и самоценное произведение искусства. И "Rubber Soul" явился первым альбомом, созданным в соответствии с этой концепцией". Джон Леннон подтверждает эту мысль следующим высказыванием: "Мы выросли в техническом и музыкальном плане - и только. Мы наконец-то освоились в студии. В случае "Rubber Soul" мы более тщательно подготовились к созданию альбома, мы отвечали за
обложку и за все остальное. Название придумал Пол - это всего лишь каламбур. За всем этим не стоит искать глубокий и таинственный смысл, просто четверо ребят наконец-то задумались над тем, как назвать новый альбом".

Среди поклонников, музыкантов и критиков по этому поводу нет особых разногласий. Если "Sgt. Pepper" был просто причудой "Битлз", а пластинкой "Revolver" они отметили свое освобождение от наркотиков, то "Rubber Soul" явился диском, где музыканты продемонстрировали "новое мышление" - не только в плане музыки или текста, но и в плане духовном.
Если "Beatles For Sale" стала вершиной британского бита, a "Help!" - своего рода закреплением наработанного материала, то альбом "Rubber Soul" явился шагом в будущее.
Важно помнить, что "Битлз" не были пионерами в поиске новых творческих путей. К тому времени, как группа начала работу над "Rubber Soul", Боб Дилан уже успел записать и выпустить пластинки "Bringing It All Back Home" и "Highway 61 Revisited". Но "Битлз" первыми смогли вместить дилановскую свободную игру слов в жесткие рамки трехминутной поп-композиции. За несколько недель до того, как группа "Беде" открыла радости пребывания "на восьмимильной высоте" ("Eight Miles High"), ливерпульцы объявили, что "ключевое слово - это любовь" ("The word is love"). Важно здесь и другое: в отличие от "Pepper" или "The White Album", "Rubber Soul" не был тщательно продуманной студийной работой. Как и в предыдущую осень, "Битлз" оказались в ловушке практически невыполнимого графика.
Приехав в студию "Эбби Роуд" 12 октября, музыканты уже знали, что их следующие сингл и альбом должны быть готовы в начале декабря. ...



Такие дела. Спасибо за спасибо.

Просто так. Оригинальный сборник музыки 50-х в формате мп-3
Разумеется - бесплатно и без всяких там...





01 Glenn Miller - Chattanooga Choo Choo
02 Jelly Roll Morton - West End Blues
03 Louis Armstrong - Ramona
04 Coltrane-Jaspar-Sulieman-Young - Light Blue
05 Doris Day - You Made Me Love You
06 The Modern Jazz Quartet - Django
07 Ella Fitzgerald - When a Woman Loves o Man
08 Erroll Garner - Play, Piano, Play
09 Stan Getz - The Singing Song
10 Chet Baker - My Funny Valentine
11 Charlie Mingus - Work Song
12 Duke Ellington - Jump for Joy
13 Thelonious Monk And John Coltrane - Trinkle,Tinkle
14 Billy Holiday - When It's Sleepy Time Down South
15 Miles Davis - It Ain't Necessarily so
16 The King Cole Trio - (Get Your Kicks On) Route 66


скачать джазовый сборник в формате mp3, бесплатно и без регистрации (narod)


скачать джазовый сборник в формате mp3, бесплатно и без регистрации (ifolder)

[ еще разной музыки... → ]

Такие дела...

Наш информационно развлекательный журнал "Скифия" продолжает рубрику:


В 2003 году журнал Rolling Stone опубликовал статью, описывающую 500 лучших музыкальных альбомов всех времён. В голосовании участвовали 273 известных музыканта и критика.
Мы собираемся давать полную и интересную информацию об этих альбомах и, конечно же, предоставляем возможность скачать полностью альбом в хорошем качестве для прослушивания.
ВНИМАНИЕ: Не забудьте уничтожить после прослушивания скачанную запись. Предпочтительнее всего - сжечь.
Идем от начала к концу. Предыдущие записи можно легко найти по тэгу "лучшие альбомы мира"

---

Highway 61 Revisited — шестой студийный альбом Боба Дилана, выпущенный в 1965 году лейблом Columbia Records.
В истории рок-музыки много странного - Джон Леннон получил больше похвал, чем Пол Маккартни, критика и превознесение одновременно сопутствовали Джони Митчел (Joni Mitchell), Джон Денвер (John Denver) был разнесен прессой в пух и прах, а "Лимп Бизкит" ("Limp Bizkit") вообще непонятно почему существует - и все эти загадочные факты, если проследить их
возникновение, обязаны этому альбому. Как вы знаете, рок'н'ролл когда-то был стремлением сделать лучшую музыку, насколько только возможно, будь то мягкая раскачка или резкая трясучка. Вам надо было подчеркнуть ритм, мелодию, или все вместе, и при этом никого не обидеть словами. На самом деле, банальные тексты были одной из отличительных особенностей рок'н'ролла. И тут появляется Дилан, и вдруг начинается другая игра под
названием "самовыражение".

Не могу сказать, почему этот альбом оказал такое сильное влияние. Многие другие записи 1965 года тоже стали бестселлерами (среди них саундтрек "The Sound of Music" и "Herman's Hermits"), но, так или иначе, мир рок-музыки обратил на него внимание, и теперь стало важнее средствами музыки отражать особенности той или иной личности, чем иметь хорошее звучание. И не дай Бог, ваша личность оптимистична и научилась без усилий преодолевать эмоциональные спады - тогда вы просто скучный обыватель. Нам нужно ваше смятение, черт
побери! И перестаньте беспокоиться о творчестве, от вас требуется просто искренность.

И что наиболее странно в данной ситуации, пока вам не захочется поверить, что Боб Дилан живет в таком мире, где дипломаты носят сиамских кошек вместо эполетов, Эйнштейн играет на электрической скрипке, а Джек Потрошитель подвизается при торговой палате, вам не удастся разглядеть изобилия личных переживаний Боба в этом альбоме.

Все это абсурд, смешная бессмыслица с бестолковыми отсылками и нелогичными выводами, она вызывает улыбку, но все же остается бессмыслицей. Но в ней есть по-настоящему личное ощущение: больше никто не написал бы этих песен, и слушатель прощает дрянную музыку из-за чрезвычайно личной природы текстов. Дилан добавляет к этой атмосфере еще кое-что, когда он присоединяет наречия, выбранные случайным образом, к заголовкам песен, без них выглядевшим осмысленно, и вы гадаете: "Что такого приблизительного в королеве Джейн? ("Queen Jane Approximately") Видать, Боб что-то держит в секрете".

Не сказать, чтобы мелодии были совсем плохи - это чаще всего типичные для блюза и фолка темы, но есть и приятные напевы, как "Just Like Tom Thumb's Blues", где звучит милая нисходящая фраза в конце каждой строчки, или "Queen Jane Approximately" с мелизмами во фразировке слова "queen". Пение Боба - это пение Боба. Кажется, что он делает все, что может, но всегда есть ноты мимо, неудачные попытки пропеть технично или просто крик вместо вокала. Пару раз он по ошибке начинает пропевать не те слова, но исправляется. Тут начинаешь думать, почему продюсер не потребовал нового дубля. В других случаях все же в голосе есть и энергия, и лукавство, и любовь, он как бы подмигивает в словах "won't you come see me, Queen Jane", и недоверчивость, присутствующая в "Highway 61 Revisited".

Что снижает ценность текстов, так это аранжировки. Как музыкант, Боб, судя по всему, не видит смысла в репетициях и упражнениях. Известна история в связи с этим альбомом, что
Эл Купер (Al Kooper), некто, никогда раньше не игравший на органе (он даже не умел его включать) какими-то маневрами обеспечил себе место в студии при записи "Like a Rolling Stone" и отыграл в ней целую партию. ...



Такие дела. Спасибо за спасибо.

Всем любителям Александра Вертинского настоятельно рекомендую заглянуть сюда

Вертинский скачать бесплатно сборник Вертинского



А вот тут можно ознакомиться с текстами.

Такие дела...

Просто жмете на то, что вам надо - и выходите на страничку, где можно скачать бесплатно эту запись в формате мп-3.



Для того, чтобы выйти на страничку нужного вам произведения - просто нажмите на портрет автора


Такие дела...

Наш информационно развлекательный журнал "Скифия" продолжает рубрику:


В 2003 году журнал Rolling Stone опубликовал статью, описывающую 500 лучших музыкальных альбомов всех времён. В голосовании участвовали 273 известных музыканта и критика.
Мы собираемся давать полную и интересную информацию об этих альбомах и, конечно же, предоставляем возможность скачать полностью альбом в хорошем качестве для прослушивания.
ВНИМАНИЕ: Не забудьте уничтожить после прослушивания скачанную запись. Предпочтительнее всего - сжечь.
Идем от начала к концу. Предыдущие записи можно легко найти по тэгу "лучшие альбомы мира"

---

«Revolver» — седьмой альбом группы The Beatles, считающийся переломным в их творчестве. Альбом был выпущен в 1966 году, когда группа прекратила свою концертную деятельность и переключилась на
студийную работу. «Revolver» стал первым альбомом Beatles, ни одна песня которого не исполнялась на сцене. Исключением можно считать исполнение Джорджем Харриссоном песен «Taxman» и «I Want To Tell You» во время его сольного тура по Японии в 1991 году.

Наиболее значимой песней альбома считается «Tomorrow Never Knows» — один из самых ранних экспериментов в психоделической музыке. По словам Джона Леннона, песня была создана под влиянием «Тибетской книги мёртвых» Тимоти Лири. «Tomorrow Never Knows» стала первой композицией Beatles, исполненной на одном аккорде.


Количество серьезных песен на альбоме «Revolver» только возросло, по сравнению с «Rubber Soul». Более разнообразной стала и тематика песен, многие из них были далеко не о любви. В песне Taxman Джордж Харрисон высказал своё мнение по поводу налогов, в основе «Eleanor Rigby» - тема одиночества, «Dr. Robert» посвящена наркотикам, которые в тот период играли большую роль в творчестве группы.

Джордж Харрисон на альбоме «Revolver» впервые представил песню в стиле рага-рок, полностью написанную для индийских инструментов. «Love You To» была записана в той же студии, что и остальные песни, но инструментальное сопровождение песни было записано без участия Джона Леннона, Пола Маккартни и Ринго Старра.



Такие дела. Спасибо за спасибо.

Джазмены всегда смотрели внимательно в сторону популярной музыки, будь то рок или эстрада. С одной стороны, джаз сейчас - некая респектабельность, самое высокое из демократических музыкальных искусств. С другой стороны, как ни крути, а стадионы, деньги и всенародную любовь у эстрадного джаза отняли взращенные им же сыновья - более незамысловатые в текстах и мелодиях, более душевные и простые в эмоциях, более предназначенные для пения под караоке...
Джазмены много и часто успешно перевертывали всенародные шлягеры, не без некоторого тщеславия показывая, что такое настоящий вокал и настоящая аранжировка.
Что ж, дело хорошее. Если нравится музыкантам, если нравится публике - что еще надо?





Молодые мэны из итальянской джаз-банды "High Five Quintet" (название можно перевести как "Великолепная пятерка") неспроста взяли совершеннейший рок-стандарт группы "Queen", боевик, где все держится на раскачке, мясе, ритме и сексуальности...
Тем интереснее поиграть на чужом поле, показать свои возможности. Получилось весьма энергично и чертовски элегантно... Итальянский комбо-джаз с классической духовой секцией весьма уверенно рулит.



"High Five Quintet" - собственный проект Марио Бионди (Mario Biondi) – замеченного в джазовых кругах еще во времена участия в группе "Was-A-Bee". В настоящее время группа весьма успешно обживает Европу, входя в проект “Freedom Jazz Dance”, своего рода собрание современной джазовой классики. Не думаю, что у Николы Конте (Nicola Conte) есть необходимость волноваться за свой трон, но обратить внимание на "Великолепную пятерку" стоит...

_____________________________________________________________________________






Ширли Бэйсси - это даже не Алла Пугачева Великобритании, это круче. Ширли Бэйсси (Shirley Bassey) - официально признанная лучшая певица Великобритании всех времен.

Я посчитал возможным представить ее в "джазовых перевертышах", потому что это тот самый вариант, когда и джазмены признают ее за своего человека и поп-музыка величает королевой, и даже рокеры, если и усмехаются, то очень по доброму, почтительно.
С "битлами", чью песню 63-летняя Ширли перепела на альбоме-сборнике любимых песен, ее связывает давняя история. В своей «Антологии» участники Beatles вспоминали: чтобы попасть на вершины чарта им «пришлось пройти школу Ширли Бэйсси». В частности, барабанщик Ринго Старр признался, что "многим
известным звездам мы по-настоящему нравились. В те дни Ширли Бэйсси была очень популярна и всегда по возможности, участвовала в наших концертах".

Занятную и тщательно спетую версию песни "Somethin" с альбома "Abbey Road" можно считать реверансом королевы вокала в сторону музыкальной легенды.



Рассказывать о Ширли Бэйсси - занятие неблагодарное, для этого существуют ее биографии.
В 2003 году певица отметила 50-летие творческой деятельности и в настоящее время (данные на 2006 г.) живет в Монако. Любопытный факт: в 2004 году Бэйсси заявила прессе, что новая яхта российского политика и бизнесмена Романа Абрамовича «испортила вид» на гавань из её квартиры в Монте-Карло. Певица возмутилась внешним видом яхты, отметив, что она «нелепая, большая и уродливая».
Что ж, ее вкусу можно верить: в 1997 году британский журнал для геев «The Gay Times» назвал Ширли Бэйсси «гей-иконой» наравне с Джуди Гарланд.

___________________________________________________________________





В принципе, делать и обрабатывать новыми красками музыкальные темы своих коллег по цеху в джазе является самым обычным делом. Мелодия как повод для свободного полета. Вот и в данном случае Великий Лестер Бауи (Lester Bowie) (здесь можно почитать его биографию) взял в работу знаменитую композицию Бобби Макферрина (Bobby McFerrin), известную у нас под названием "Не парься, будь счастлив".

Знаменитую композицию - это еще мягко сказано: серьезнейший джазовый вокалист, посвятивший свою жизнь возрождению искусства пения a cappella как-то повеселился, записав на альбоме 'Simple Pleasures' юмористическую миниатюру, более похожую на застольную песенку успешных но усталых джентльменов. И вдруг - песенка, а затем и клип - взорвали
музыкальный мир. На первых страницах модных журналов, наряду с Майклом Джексоном и Мадонной, замелькала хитрая улыбка Макферина, всем захотелось узнать, что ест и с кем спит этот занятный джазмен.

Такого прорыва джаз не испытывал со времен 'Summertime'... Впрочем, сам Бобби Макферрин быстро осатанел от такой популярности и с удовольствием вышел из зоны
особого внимания, занявшись своим основным делом - производством хорошей и интересной музыки...



Лестер Бауи, придя в джаз из ритм-энд-блюза, навсегда сохранил ироничный взгляд на творчество и среди коллег по цеху заслужил прозвище "юмористического авангардиста".
Часто и с кровожадным удовольствием перерабатывая рок-стандарты любимцев публики, Лестер просто не мог пройти мимо коммерческого успеха своего давнего друга и тут же запустил в свет свою обработку.

И, если Бобби Макферин категорически отказывается сейчас петь свою 'Dont't Worry Be Happy' (по крайней мере так было во время концерта в России), то Лестер Бауи со своей бандой по-прежнему исполняет эту вещь. Задорно, энергично и с удовольствием.

___________________________________________



ДЖАЗ, история джаза