Дорогие читатели!
Я рад проанонсировать весьма любопытную, на мой взгляд, программу-воспоминание о безумно популярной в середине 90-х годов телепередаче "Акулы пера", давшей известность многим хорошим журналистам, в том числе и мне. Это были те волшебные крылья, коорые понесли нас все выше и выше.
Мне особенно приятно, что об "Акулах пера" решили вспомнить сегодня наши коллеги с набирающего популярность Пятого канала, бывшего когда-то чисто петербуржским и ставшего теперь общероссийским.

Итак, увлекательная беседа об "Акулах..." выйдет в эфир во вторник, 15 июня, в 18. 00. Рубрика называется "Программа передач Светланы Сорокиной". В ток-шоу примут участие артисты Александр Градский, Александр Песков, поэт Александр Вулых, журналисты Алексей Остудин, телеобозреватель "Литературной газеты" и я.
А проведет встречу, как легко догадаться, Светлана Сорокина - удивительая женщина и журналист, к которой я испытываю давнюю любовь и професиональную симпатию. Это тонкий, чуткий профессионал, отвечающий за каждое сказанное слово, за каждую паузу и даже... каждую мину на лице. Да, да, Светлана многое иногда может сказать и без слов - только выражением глаз, мимики и движением губ. Счастлив был познакомиться с ней и пообщаться - хотя бы в рамках ее талантливого проекта.
Приглашаю к разговору и вас, мои милые друзья. Время и место встречи: вторник, 15 июня, 18.00, Пятый канал, "Программа передач Светланы Сорокиной".

Ваш Сергей СОСЕДОВ

1. Я никуда не пропал. Куда пропали вы?
2. Обратите внимание на старые и новые статьи
3. Адреса меняются – люди остаются
4. Некоторые ответы на письма
5. Я жду ваших новых посланий

Здравствуйте, мои милые друзья!
Спасибо за редкие ваши письма. Да, давно мы с вами концептуально не общались. Вернее, я давно не писал вам своих Писем. Сказать честно, я надеялся, что вы будете читать мои статьи и рецензии на портале www.km.ru (раздел «Музыка»: «Авторская колонка Сергея Соседова» и «Обзоры CD»), где моих материалов уже более двух десятков. Но, видимо, вам трудно «добираться» до этого портала, и я получал от вас крайне мало записок и реплик по поводу самых разных музыкальных (и не только) событий. Практически никто из вас не отреагировал ни на юбилейный концерт «Машины времени» (декабрь 2009 года), ни на обозрение по итогам прошедшего года, ни на новогодние телепрограммы и «Рождественские встречи Аллы Пугачевой», ни на «Дискотеку 80-х», ни на концерты Стаса Пьехи, Сергея Трофимова, ни на очерк о Сезарии Эворе, ни на другие мои тексты. (А там много чего было соблазнительного и спорного!) Такое ваше невнимание поначалу мне показалось странным, но потом я понял, что «любая привычка нас сильнее», и никому не хочется искать на других порталах «какие-то там материалы», пусть и интересные.

А вообще-то, сама ситуация сложилась глупая. Судите сами: многие из вас с восторгом писали мне о том, какой я замечательный человек (может это совсем и не так), как увлекательно излагаю свои мысли, как умею «заразить» своей точкой зрения и т.д. И вдруг, когда эти самые «увлекательные мысли» поменяли место прописки (другой портал), они оказались… никому не нужны. То есть если я пишу в привычном блоге – это интересно и нужно, а если где-то в другом месте (но тоже в Интернете) – это уже никого не волнует? Какая любопытная, согласитесь, логика.
Тогда я стал просить Табриза Шахиди, моего друга и соратника, переправлять какие-то мои тексты из портала в блог, и вновь стал получать от вас письма. (Так, в частности, появилась в блоге рецензия на мюзикл «Любовь и шпионаж».) То есть, как я понял, портал www.km.ru никого из вас не интересует? А почему? Там сложная регистрация, переадресация или что там еще?
В общем, дорогие друзья, я вновь адресую вас на этот самый портал, чтобы вы прочли множество пропущенных вами моих публикаций за более чем полгода. Для этого мы сегодня сделаем соответствующую ссылку. Мне очень важны ваши мнения даже по тем вопросам и событиям, которые ввиду прошедшего времени уже потеряли актуальность.
Во всяком случае, у вас, наверное, есть своя точка зрения на финал конкурса «Евровидение», который так живо обсуждался совсем недавно? Страсти поутихли, и сейчас, мне кажется, самое время обсудить всё на холодную голову. Моя рецензия на конкурс размещена здесь (рецензия взята с портала www.km.ru).
А свои суждения вы можете присылать мне в качестве комментариев как к этом блогу, так и к упомянутым выше страницам портала. Кстати, мои материалы на портале KM.ru можно найти так: набираете адрес портала, на главной его странице в левых колонках находите раздел «Музыка», кликаете туда, открывается страница «Музыка», и там в правой части находите раздел «Авторская колонка Сергея Соседова». Снова кликаете – и я весь ваш. Читайте, судите, рядите, пишите.
На той же странице «Музыка» есть раздел «Обзоры CD». Кликаете туда – и находите несколько моих последних рецензий (правда, в этой рубрике печатаюсь не только я, но и замечательный рецензент Денис Ступников – почитайте и его статьи).

Теперь немного о личном и – о ваших письмах.
Мне, увы, так никуда и не удалось слетать ни в феврале (как я надеялся), ни в марте, ни в апреле, ни в мае. В общем, отдыха у меня не получилось. Спасибо некоторым моим читателям, которые с готовностью откликнулись на мои приглашения поехать вместе со мной отдохнуть. Это, в частности, Елена из Алма-Аты, Юлия Бондаренко и другие. Но не умею я, видимо, отдыхать. Сейчас меня приглашает в интересный проект украинский телеканал «СТБ». Я буду одним из членов жюри и наставников шоу «Х-Фактор» (лицензия Великобритании). Это что-то типа «Фабрики звезд», только масштабнее (в России такого шоу еще не было). В общем, с конца июня 2010-го по начало января 2011 года я буду периодически ездить в Киев. В России это шоу можно будет смотреть только через Интернет или тарелку.
О ваших просьбах. Как я уже говорил, у меня сегодня мало времени отслушивать чьи-то записи и давать рецензии. Правда, кое-кому из музыкантов я все-таки ответил лично, но не знаю, получили ли они мои ответы.

Особо хочу отметить давнюю работу музыкантов Петра и Жени, которые использовали мой голос в своей композиции. Не знаю, пришел ли к вам тогда мой ответ, друзья. Если нет, я отправляю его вам еще раз в этом – открытом – письме:

«Петр и Евгений!
Извините за задержку с ответом.
Я с удовольствием прослушал вашу композицию с засемплированными фрагментами моей речи - еще тогда, когда вы мне прислали ссылку. Однако мое письмо, видимо, по техническим причинам до вас не дошло.
У вас, несомненно, интересный эксперимент, но мне показалось не вполне логичным использовать именно эти фрагменты моих выступлений (вы их записали, видимо, с телеэфира) в вашем треке.
Скажите, а где вы выступаете с этим материалом? Кто вы по профессии?
Благодарю вас за искреннее внимание к тому, что я делаю, мне это очень лестно.
Удач вам, свободного творчества, вдохновения!
С уважением,
Сергей Соседов».

Еще я отправлял свой ответ студенту мединститута Артемию (часть адреса его эл. почты: 2045800), который искал встречи со мной. Тёма, напишите мне, пожалуйста, еще раз.
Еще был художник Миша, который хотел написать мой портрет, но в итоге, видимо, раздумал. Во всяком случае, ответа от него я так и не получил. А может, это опять почта не сработала.
Не получилось отправить письмо Ирине, которая прислала мне прелестный отклик: мое послание вернулось почему-то назад. Вот оно:

«Здравствуйте, Ирина!
Спасибо Вам за добрые, редкие, красивые слова! Особенно меня восхитило сравнение с египетскими пирамидами и "харизма древности". Вы смотрите в самую суть. Мне приятно, что у меня есть такие тонкие и чуткие читатели, как Вы.
Будьте счастливы, любимы и хранимы!
Сергей Соседов».

А еще мне как-то прислал письмо шахтер Игорь Тугарин, жаловался, что у нас в блоге есть какие-то «ограничения по посещению», «строгости», «забанивания», хотел задать мне какие-то вопросы, но… не стал. Подобные письма с легкими упреками я часто получаю от разных читателей, поэтому в качестве открытого послания «для многих» хочу привести свой ответ Игорю здесь:

«Дорогой Игорь!
Благодарю за внимание ко мне и моему сайту. Отвечаю Вам сразу же, как получил письмо от Вас, так как очень уважаю Вашу профессию: шахтеры для меня - люди ежедневного подвига. Моя мечта - хотя бы один раз побывать в шахте.
На самом деле мне кто только не пишет - и добрые, замечательные люди, и недруги, и хулиганы, и душевно больные... Увы, я не могу и не хочу общаться с теми, кто мне неприятен, кто не воспитан, кто элементарно зол и груб. Это мое естественное и - заметьте - человеческое желание. А Вы что, хотите общаться с хамами, дикарями, завистниками? Просто Вы, вероятно, не были на моем месте. А я Вам очень многое мог бы рассказать про "общение" с такими вот субъектами. Я и так достаточно открыт в жизни, и это не только помогает мне, но и мешает, причем очень часто мешает; это колоссальная ноша - быть на виду.
И потом, что значит, «писать могут только друзья»? Писать в Интернете могут ВСЕ - и это главная беда Интернета. Для некоторых я вообще закрыл бы доступ в Сеть: далеко не все достойны того, чтобы писать и говорить, что они хотят. Свобода, в том числе и свобода мысли, самовыражения, это огромная ответственность, а отнюдь не вседозволенность, как полагают иные, кстати, очень многие.
Хамские, злобные комментарии да, мы выбрасываем, убираем из блога. Причем мой друг Табриз Шахиди - организатор моего сайта и блога - читает все комментарии первым. И убирает агрессивные, мерзкие, чтобы я этого даже не видел. Мне, Вы знаете, не нужны лишние стрессы. Понятное дело, можно не реагировать на идиотов, понимая, что они таковые, но не реагировать СОВСЕМ, нельзя. Нужно иметь бронированное сердце и стальные нервы, чтобы полностью игнорировать это. И мне дорого, что есть человек, который заботится о моих нервах и душе. Мой блог - не помойка, не свалка и не психбольница. Я думаю, Игорь, Вы меня понимаете. Уверяю Вас, Вам бы тоже многое не понравилось из того, что получаю я. Кстати, за все время существования блога (а это больше года) мы убрали не более 20 - 30 комментариев. Это ОЧЕНЬ мало.
А спорят со мной многие. И я с удовольствием спорю со всеми. Но спорим мы, как правило, спокойно, корректно и уважая друг друга. Вы можете убедиться в этом, прочитав комментарии ко всем 16-ти моим письмам в блоге. Мы могли бы убрать многие, причем довольно дерзкие комменты из этого блога, но не сделали этого. И Вы, Игорь, можете убедиться в этом сами, прочитав ВСЕ мои Письма и комменты к ним.
Кстати, в этих Письмах сказано так много об эстраде, шоу-бизнесе, отдельных ее героях, личностях, что, ума не приложу, какие еще вопросы у Вас есть, на которые не было бы ответа в этих письмах. Вы обязательно прочтите эти Письма, прежде чем задавать вопросы о шоу-бизнесе и т.д. Возможно, ответ на Ваш вопрос есть в каком-то из моих посланий. Я потому и прекратил писать письма в блоге, что понял, что попал в круговерть одних и тех же тем и имен. Я не собираюсь повторять одно и то же в каждом новом письме. Я и так тратил слишком много времени на эти Письма. Зато мне не стыдно ни за одно из них. Эти Письма с комментариями будут висеть в Сети еще очень долго, может быть, всегда. Но повторяться в каких-то мыслях и темах мне бы не хотелось.
Итак, очень прошу: прочтите ВСЕ мои Письма в блоге. Отдельно прочтите все комментарии к ним. Откройте мой сайт. И тогда Вы, Игорь, многое поймете из того, что я Вам здесь написал.
Впрочем, Вы можете задавать мне вопросы любого характера. Будет время, я Вам отвечу. Кстати, можете оставлять свои мысли и вопросы не только на сайте (как Вы сделали сейчас), но и в комментариях в блоге (после последнего Письма). Я хочу, чтобы эти мысли читал не только я, но и все посетители моего блога. Кстати, я часто отвечаю людям в открытом блоге - мне это удобнее.
Еще раз спасибо Вам за внимание ко мне. Желаю Вам крепкого здоровья, радости, благополучия, Любви!
Будьте счастливы.
Сергей Соседов».

А в общем, мои дорогие, я мог бы каждому из вас прислать такие письма. Я действительно дорожу вашим вниманием к себе, своему творчеству (правда, наверно, это слишком громко сказано), к тому, что я делаю. Мне действительно очень нужны ваши оценки, мнения, даже нелестные, даже вздорные. Потому что это – ИНТЕРЕС, потому что это – ВНИМАНИЕ. Приятно сознавать, что пишешь ты не в пустоту, не в корзину, а – к ЛЮДЯМ.
Думаю, наши контакты скоро возобновятся, и я получу от вас кучу откликов. (Читайте начало этого письма.) Помните, что я никуда не исчез, что я с вами. Просто адреса нашей переписки могут иногда меняться. Впрочем, если у вас есть какие-то пожелания ко мне вне связи с моими статьями, оставляйте их в комментариях к блогу (я постоянно туда заглядываю) или пишите письма через сайт.
Жду откликов. До встречи!

Ваш Сергей СОСЕДОВ

РУССКАЯ ЛЮБОВЬ НАЧИНАЕТСЯ СКАЗКОЙ. РУССКАЯ ТОСКА ПРЕВРАЩАЕТСЯ В… ПЛЯСКУ?

Приятно, что в России есть люди, желающие и могущие создать (или возродить) традиции российского (советского) мюзикла. Ведь были когда-то «Свадьба Кречинского» Александра Колкера (по А. Сухово-Кобылину), чудесный водевиль «Лев Гурыч Синичкин», а еще раньше, в тридцатые годы, роскошные музыкальные фильмы-комедии Григория Александрова с гениальной музыкой Исаака Дунаевского («Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга»), сделанные практически в стиле киномюзикла…

ак вот, дело Дунаевского-отца не пропало. Его вдохновенный почин подхватил талантливый сын, не менее известный композитор Максим Дунаевский. Уже в первом своем киномюзикле «Д’Артаньян и три мушкетера» (режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич) он продемонстрировал легкий, изобретательный мелодический дар, написав к фильму много прекрасной музыки, а знаменитая «Песенка д’ Артаньяна» в исполнении Михаила Боярского (на стихи Юрия Ряшенцева) в конце 70-х – начале 80-х годов стала настоящим гимном свободолюбивых и жизнерадостных молодых людей. Потом были замечательные музыкальные ленты: «Ах, водевиль, водевиль…», «Карнавал», «Мэри Поппинс, до свидания!» и другие, оставившие после себя кучу вечнозеленых хитов. Были в багаже Дунаевского-сына и собственно мюзиклы (или, лучше сказать, музыкальные спектакли): «Тили-тили-тесто», «Емелино счастье», «Театральная фантазия», «В поисках капитана Гранта», «Веселые ребята», поп-опера «Саломея, царевна Иудейская», но они прошли как-то незаметно…

И вот новый рывок композитора в покорении «мюзиклового» Олимпа. В середине мая в московском Театре Российской армии с довольно ощутимым (и для многих неожиданным) успехом прошла премьерная неделя мюзикла «ЛЮБОВЬ И ШПИОНАЖ» (музыка Максима ДУНАЕВСКОГО, либретто и тексты песен Николая ДЕНИСОВА). В основу сюжета положена история жизни известной французской актрисы немого кино Клод Франс, сыгравшей когда-то роль шпионки Маты Хари. Музыкальная партия Клод Франс – Хари писалась специально для «золотого голоса России» Ларисы ДОЛИНОЙ, на роль Неизвестного был приглашен любимец публики, популярный актер Дмитрий ХАРАТЬЯН.

КОМУ ПОКАЖЕТ ШИШ… ПАРИЖ?

Спектакль очаровывает прежде всего музыкой – изящно-мелодичной, блестяще аранжированной, воздушной, атмосферной, «мюзикловой». [ Читать далее... → ]

Сергей СОСЕДОВ
22.05.2010

Заметки об одном важном дебюте

На днях молодой талантливый пианист Вазген ВАРТАНЯН дал свой первый сольный концерт в Большом зале московской консерватории. Это стало событием – как для самого музыканта, так и для публики.
Стоит ли говорить, что выступать в столь намоленном музыкальном храме есть и невероятное волнение, и смелость, и престиж, и мука. За кулисами этого удивительного зала, перед узкой высокой дверью, ведущей на сцену, словно перед вратами рая и ада, неровно дышали самые великие корифеи музыкального искусства прошлого и настоящего. И ощутить некоторую сопричастность их космогоническому сонму (хотя бы раз!) мечтает, конечно, любой серьезный музыкант.
Именно к этой породе принадлежит Вазген Вартанян – пианист невероятной творческой свободы (он даже выходит на сцену не в костюме, а в рубашке навыпуск!), влекомый жаждой поиска, эксперимента, а главное – умеющий за черными значками нотоносца расслышать зашифрованную мысль композитора. На сей раз им стал Шопен. В основной программе были исполнены четыре баллады и четыре скерцо – краеугольные произведения в наследии великого поляка.

Особенно удались Вартаняну фортепианные баллады. Глубина личных, внутренних волнений и фрустраций композитора контрастно сочетается в них с переживаниями за судьбы мира, философией высшего порядка. В них же претворены героические образы романтических баллад Адама Мицкевича. И именно здесь широта технического инструментария пианиста была продемонстрирована наиболее зримо: от крупных, экспансивно-размашистых, «симфонизированных» мазков до ювелирно-мелких, бриллиантово-бисерных штрихов, от нежнейшего, почти невесомого pianissimo до исступленного, всесокрушающего fortissimo. [ Читать далее... → ]

1. Новый год – время перемен
2. Письма будут реже
3. Авторская колонка
4. Творите и никого не слушайте
5. Конкурсы – буза
6. Соседов в унисон с Джеком Лондоном? Круто!
7. Мои благодарности
8. Ваенга – открытие года?
9. Ищу компаньона для путешествий
10. До новых встреч!

Здравствуйте, дорогие друзья!

Мне радостно приветствовать вас в эти замечательные дни. С наступившим вас Новым 2010 годом, Рождеством Христовым, прекрасными морозными святками и грядущим Старым Новым годом! Здоровья вам, радости, света в душе и в доме, счастья, вдохновения, Любви и красоты!

Вы, наверное, уже заметили, что новый год в моем блоге начался не с Письма 16, а с…рецензий – на рождественские альбомы Барбры Стрейзанд и Боба Дилана и диск прекрасного пианиста Вазгена Вартаняна, на концерт которого 18 февраля 2010 года в Большом зале московской консерватории я вас с удовольствием приглашаю…
Мне кажется, начать год именно с этих альбомов будет очень правильно с точки зрения АТМОСФЕРЫ наступивших и продолжающихся праздников, а также новой атмосферы нашего общения.
Дело в том, что привычных Писем, видимо, уже не будет. Точнее, они будут, но очень-очень редко. Я решил изменить формат наших с вами взаимодействий. Теперь он будет несколько иным. Каким – покажут первые три месяца нового года.

Мы не встречались с сентября прошлого года, и за это время в моей жизни (впрочем, как и у вас) произошло много разных событий (и хороших, и печальных). Да и вы забросали меня не только ворохом восхитительных комплиментов и благодарностей, но и самыми разными вопросами и просьбами. Я СЧАСТЛИВ, ЧТО ВЫ МНЕ ДОВЕРЯЕТЕ И ТАК ВЫСОКО ЦЕНИТЕ ТО, О ЧЕМ Я НАПИСАЛ И РАССКАЗАЛ В ЭТИХ ПЯТНАДЦАТИ ПИСЬМАХ. Сижу вот сейчас и не понимаю, с чего должен начать свое 16-е Письмо, которое ждало своего часа аж четыре месяца.

Мне не хотелось бы сегодня, в эти праздничные дни, говорить о чем-то грустном и не вполне приятном. И в то же время о грустном сказать придется. Я долго собирался с мыслями и вынужден наконец признать, что у меня нет ни желания, ни сил регулярно писать свои Письма дальше. Уж простите мне эту слабость. Дело в том, что теперь я очень плотно занят работой на портале www.km.ru, где у меня с некоторых пор есть своя «Авторская колонка», где я освещаю различные концертные мероприятия, альбомы, телепрограммы и т. д., делюсь мыслями о музыке, искусстве и шоу-бизнесе.
Кроме того, я продолжаю писать рецензии для рубрики «Обзоры CD» на том же портале. Понимаете, все то, о чем я рассказывал вам здесь в течение прошлого года, теперь переносится в «Авторскую колонку» на Интернет-портале. За исключением, конечно, прямых обращений к вам, легкого панибратства и излишних эмоций, допустимых исключительно в эпистолярном жанре (поэтому мои заметки и назывались «письмами»).
«Авторская колонка» будет теперь (в том числе иногда с помощью Табриза Шахиди) транслироваться в моем блоге. И вы сможете так же, как прежде, писать туда свои впечатления, мысли и все, что заблагорассудится. Я буду суммировать эти мысли-мнения-вопросы и где-то раз в три-четыре месяца отвечать вам Письмом. А может, мы обойдемся и без писем вообще, я пока не очень четко вижу наш с вами новый «формат общения». Скоро обновим и мой сайт (он находится сейчас в несколько заброшенном состоянии).

Столь долгая пауза в нашем общении была вызвана во многом пониманием того, что в ПРЕЖНЕМ ВИДЕ блог оставаться не может. Дело в том, что я перечитал несколько последних своих Писем и понял, что читать их действительно очень тяжело. Общение в Интернете должно быть иным. Это не место для долгих и нудных лекций об искусстве, пафосных нравоучений и т. д. Меня буквально отрезвила реплика какой-то посетительницы к Письму 15: «Боже, какой скучный блог!» Так вот, этот блог стал скучен уже и для меня! Прошу прощения у тех из вас, друзья, кто придерживается прямо противоположного мнения – я знаю, вас большинство, дорогих почитателей моих Писем, но лучше вы читайте уж мои критические статьи в «Авторской колонке». Они будут более выдержанными и строгими по языку и стилю, как велит того журналистика, а не традиционная неформальная переписка.

Увы, разочарую и многих своих корреспондентов, которые просят дать рецензию на своих песни, стихи и т. д. У меня банально нет на это времени. Это отдельная работа, которая требует массы внимания, терпения, чуткости, душевных сил, политеса… К тому же бесплатно я этим заниматься не хочу, потому что речь идет о профессиональных вещах: советах, мнениях, рекомендациях… (Но, поверьте, денег я ни у кого не вымаливаю.)
В последнее время меня просто-таки забросали этими просьбами. Если бы я начал заниматься оценками творчества огромного количества пишущих мне людей, я должен бы забросить все другие дела. И потом… Вот ведь какая вещь. Я много прослушал присланных мне записей (кому-то, кстати, я ответил в личном порядке) и пришел к выводу, что 90 процентам «творцов», которые поют, пишут и сочиняют, простите, надо заниматься другим делом. Но вот как сказать им об этом прямо?! Ведь все считают себя непризнанными гениями, феноменами…

Вот писала мне как-то группа «Покровск-Альянс»: «Мы сочиняем и исполняем гимны сталеварам, железобетонщикам, каменщикам… Мы – звезды в своем городе, нас принимают на ура. Как нам пробиться в Москву, на экран и т. д.» Ну, думаю, круто, лихо… А послушал: боже, какое дурновкусие, какой примитивизм, отсутствие музыки, нет не то что хороших стихов, а просто даже удобоваримых текстов… Это уровень очень скверной худсамодеятельности. Но как об этом сказать? Ведь музыканты убеждены в своей суперодаренности! Как им необидно намекнуть: «А вы, друзья, как ни садитесь…» Но у них же успех! Ха! Как вразумить людей, которые вежливые аплодисменты усталых работяг принимают за чистую монету!
Я не против работяг (как пишут мне некоторые), я их уважаю, может быть, даже больше, чем кого бы то ни было еще, но они просто очень добрые слушатели. Они понимают, что это ТАК СЕБЕ, но рады, что хотя бы ТАКИЕ музыканты что-то поют и сочиняют СПЕЦИАЛЬНО для них. Но это не значит, что эти «сочинения» хороши.
Короче, если я и буду что-то рецензировать, то только изредка и по велению души. Что же до музыкантов и певцов, пишущих мне, отвечу так. Если вы чувствуете в себе силы писать, петь, творить – делайте это. Запретить это вам никто не вправе. Вы сами себе должны быть судьями. А если у вас нет таланта, усердия, вкуса, трудолюбия, никто, видимо, и никогда (судя по опыту) НЕ УБЕДИТ вас в этом. Так что – копошитесь. Как говорится, если долго мучиться, что-нибудь получится. И потом, человек изначально имеет божескую способность роста. Иногда, казалось бы, никуда не годный артист через какое-то время находит свою струну, свой стиль, свой голос… И примеров тому масса. В общем, строгих рекомендаций здесь быть не может.

Кстати, о творческих конкурсах. Это тоже не панацея. И можно сказать, по большому счету даже ерунда. Вот прошел в сентябре 2009 года финал конкурса «Империя музыки», и что? Победили какие-то невнятные группы с плохим репертуаром и несценическими манерами, а прекрасная, хорошего вкуса певица Анна Пингина с трудом разделила с кем-то третье место. А ведь ей равных практически не было! И это ей еще дико повезло. Один из фаворитов конкурса (если не главный фаворит!) голосистый Петя Дмитриченко занял в финале…последнее место. Да сидели б тогда в зале его многочисленные поклонницы, они бы всё жюри вместе с прочей публикой порвали бы в пух и прах! И правильно сделали бы.
Ну и кому сдался такой конкурс, кого он открыл, какую справедливость восстановил? А ведь скольких физических и моральных сил стоила подготовка этого чемпионата Табризу Шахиди и его помощникам! И что – все коту под хвост? Весь наш радостный труд?!
Помню, я тогда был очень возмущен тем голосованием, но не хотел выплескивать негатив в комментариях, решил подождать, пока эмоции остынут. Сегодня они остыли, и я, конечно же, не жалею о своем участии в качестве члена жюри, но… Радости мне этот конкурс не принес. Да и многим музыкантам тоже.
Но это вовсе не значит, что конкурсы не надо проводить, а музыкантам в них не надо участвовать! Надо! Вот только не всем, не всегда, а если уж и участвовать, то не думать о результате и не делать из этого каких-то глобальных выводов. Конкурс – это чистейшая игра, аттракцион! И не более того. Если вы, дорогие музыканты, готовы воспринимать это ИМЕННО И ЕДИНСТВЕННО ТАК (и никак иначе!), участвуйте в конкурсах. Если же вы после любого творческого соревнования собираетесь «восстанавливать справедливость» и качать права, ВАМ НА КОНКУРСЫ ДАЖЕ НОСА НЕ СТОИТ СОВАТЬ. Вот и все что я хотел сказать о конкурсах.

Благодарю вас, друзья, за многочисленные письма, которые вы мне прислали, за прекрасные и искренние поздравления. Простите, что не ответил и на десятую часть ваших вопросов, не оправдал многих надежд.
Помню письмо какой-то девушки про Федора Шаляпина. Как я был рад, что хоть кто-то вспомнил это имя! Конечно, Шаляпин – это эталон певца, оперного актера (просто драматического актера!), Артиста в самом высоком смысле. Даже старые несовершенные записи доносят до нас его колоссальную мощь! Я когда-то прочел его прекрасную, тонкую книгу «Душа и маска», очень рекомендую и вам прочитать, найти в библиотеке (она давно не переиздавалась).

Спасибо Георгию Марзоеву, мужу оперной певицы Ларисы Марзоевой из Красноярска, за добрый отзыв о моем письме о значении оперы как жанра. Вы, профессиональный артист, невероятно меня поддержали.
Кстати, недавно получил письмо от некоего Владимира Ершова, который возмущен, почему я не указал «первоисточник» моих суждений об опере. Оказывается (вот ведь, век живи, век учись!), о том же самом писал… Джек Лондон! Вот это да! Клянусь Вам, Владимир, слышу это впервые! Я не знал, что Джек Лондон писал еще и про оперу. Я читал его роман «Мартин Иден», многочисленные увлекательные рассказы, но чтобы Джек Лондон да про оперу! Сказка! Напишите мне как-нибудь, как называется этот труд Лондона. Я не поленюсь пойти в библиотеку и прочту, бросив все дела.

Благодарю моих постоянных корреспондентов Замиру из Алма-Аты, Дину Чакис из Ташкента, Наталью Колесникову из Москвы, Влада-Ко из Караганды, Виссариона Цоя (который писал-писал, а потом взял и пропал), прекрасную певицу Машу Саад, Владимира Донченко, господина Б., Марту Флоренскую, Веру Кр., Ирину, Елену, Татьяну, Юлю Лысую, сумасшедшую Канарейку и многих-многих других замечательных людей, которые всякий раз активно реагировали на мои выступления, письма, что-то отвечали мне, делились мнениями, сомнениями, восторгались, не соглашались, злились… Мне было интересно отвечать вам. Буду счастлив, если вы будете продолжать читать меня.

И вот еще что, друзья. Прошу вас, не спрашивайте меня больше о том, что я думаю о творчестве того или иного артиста, вашего кумира. Будет оказия, придет время, я напишу и о Гомане, и об Отиевой, и о Заре, и… о ком вы там еще писали. Понимаете, всякий рассказ хорош к месту. Как смачный анекдот.
Тем не менее не могу пройти мимо темы, которую поднимали многие мои корреспонденты. Это творчество Елены ВАЕНГИ. Все как с ума посходили: Ваенга, Ваенга… «Что вам нравится у Ваенги?», «Как, Вы не слышали Ваенгу?!» Что за Ваенга, думаю? О чем сыр-бор? И вот летом на фестивале «Славянский базар» в Витебске я – исключительно ради Ваенги – задерживаюсь на один лишний день (!) и иду на концерт «Радио «Шансон», где она участвует.
Вышла яркая молодая женщина цыганской внешности с гривой густых смоляных волос и в ярко-красной юбке в пол с оборками. Я тогда не слышал ни одной ее песни, но ведущий сказал, что она написала их уже… 300! Что ж, думаю, не хило. Сначала она затянула, конечно же, свою коронную: «Снова стою одна, снова курю, мама, снова…» О, да это же хит, думаю, как я мог его не слышать! Одна фраза чего стоит: «А вокруг тишина, ВЗЯТАЯ ЗА ОСНОВУ». Правда, до сих пор не могу «въехать», как это тишина может быть «взята ЗА ОСНОВУ»? Это, знаете ли, напомнило Райкина: «Пять пишем, два на ум пошло!» Или из геометрии: «В основании пирамиды – прямоугольник». Но там-то реальные вещи – цифры, фигуры, а тут – тишина! Но вещица (песня) действительно симпатичная, она – для непутевых девушек и ее хочется напевать.
А вот три следующие песни Елены Ваенги мне не запомнились совершенно. Что-то энергичное, житейское и в то же время неоправданно пафосное, но харизма налицо! А харизма – это много, почти все.
В общем, Ваенга производила на меня как будто неплохое впечатление до тех пор, пока не начинала говорить. Все-таки, друзья, артисту не надо ГОВОРИТЬ со сцены, он должен петь. Потому что когда артист начинает говорить с публикой, ничего умного у него, как правило, не произносится. «Спасибо, мои дорогие, будьте счастливы, вместе, вместе, где ваши руки» и прочий набор сценических банальностей нам хорошо известен. Правда, удивило, что Ваенга, которая ничего нового В ПРИНЦИПЕ сказать со сцены не могла, произносила обыкновенные вещи очень эмоционально, наполненно и едва ли не со слезой в глазу. Это было эффектно и не оставалось сомнений, что Елена – личность.
Но в самом конце выступления (когда под гром аплодисментов с цветами уходила за кулисы) она все испортила, взяв явно не «ту» ноту. Она пожелала всем добра, счастья, любви, а потом заявила: «ГЛАВНОЕ, ЧТОБЫ НЕ БЫЛО ВОЙНЫ». Зачем сказала, к чему, что имела в виду – осталось неясно. Просто ляпнула из благих порывов. А впечатление замарала. Потому что на мирном фестивальном шоу говорить такое не нужно. Это не антивоенный митинг, не марш антифашистов, это сборный эстрадный концерт на открытом воздухе. Теплая ночь, у всех хорошее настроение, и вдруг – неуместное напоминание о возможной войне. Ну тогда уж, если тебя так волнует антивоенная (или военная) тема, напиши об этом песню! И спой так, чтобы мурашки по коже. Как «Темную ночь» или «Землянку»…
Короче, у меня осталось от Елены какое-то размазанное, странное впечатление. Цыганка не цыганка, шансонщица не шансонщица…Ясно одно: ей нужны режиссура, интересный разноплановый репертуар, а не только собственные песни «в одну дуду». Ваенга пока не нашла в своем творчестве чего-то важного. Такое чувство, будто она «блудит» где-то рядом, а главного ухватить пока не может. Но это так, мои сугубо личные мысли. Вероятно, я не так много песен Елены слышал и могу ошибаться…

Скоро в моей «Авторской колонке» на портале www.km.ru вы прочтете обозрение по музыкальным итогам ушедшего года и некоторые новые рецензии. (Кстати, на портале www.toppop.ru кое-что новое от меня уже появилось.) В скором времени планирую также поделиться впечатлениями о новогодней музыкальной ночи на ТВ и «Рождественских встречах» Аллы Пугачевой в Украине.

А еще, друзья, где-то в феврале я планирую слетать куда-нибудь на две недели отдохнуть. Хочу в Таиланд или Индию. Но здесь у меня есть проблема. Не могу найти компаньона для поездки: у кого-то нет денег, кому-то этих денег жалко, кого-то не отпустят на работе, кому-то две недели – это слишком много (хотя меньше двух недель в Таиланде делать нечего!), а кто-то везде уже был (и не раз) и ехать никуда не хочет. А мне в Таиланд важно поехать с кем-то, а не одному (там, говорят, очень привязчивая местная публика).
Может, кто-то из вас, мои дорогие читатели, хочет составить мне компанию? Поездка в Таиланд, например, стоит где-то около 1,5 тысяч долларов. Причем у меня есть замечательная девушка в турагентстве, которая сделает все со скидками и, как говорится, в лучшем виде. Я очень спокойный компаньон, мне нужен человек, который бы меня всюду водил и предлагал какие-то идеи, был хорошим собеседником. Если меня разговорить, я могу о-очень о многом рассказать.
Впрочем, я никому себя не навязываю: как говорится, что получится, то получится. Я, кстати, уже давно ищу себе приятного напарника для поездок. Оказывается, многие, даже вполне состоятельные люди, как это ни странно, боятся путешествовать: оставлять дом, семью, работу и т. д. У них нет потребности к перемене мест и есть какая-то внутренняя дрожь перед всем новым и неизвестным. Вот и получается: общаешься по жизни с одними людьми, неформально общаешься с другими, работаешь с третьими, в концерты ходишь с четвертыми, а на путешествия… никого уже не остается.

Вот и все, о чем я хотел сказать вам, друзья, в своем первом (и дай Бог, не последнем) Письме нового года.
Еще раз с праздниками вас, с прекрасной морозной зимой! Пусть пришедший год будет добрее к нам, чутче, лучше, милосерднее, подарит много добрых, светлых минут и дней!
Будьте здоровы.
Будьте счастливы. И до новых встреч!

Сергей СОСЕДОВ

Увеличить
Год выпуска: 2009, лейбл "Империя Музыки".

Игра этого пианиста магнетизирует, завораживает, вводит в ступор. Вазген Вартанян не просто музыкант, владеющий филигранной техникой, а фортепианный рассказчик, философ. Кажется, касаясь чуткими пальцами клавиш и выходя на связь со струной, он приближает к нам иную цивилизацию, универсальным языком общения в которой является музыка, или, точнее, музыкальная МЫСЛЬ.

В самом деле, слушая Вартаняна, невозможно отделаться от наваждения и таинства: музыкальный текст он трансцендентально переводит в словесный. И тогда предреволюционные (до осени 1830 г.) и эмигрантские (с осени 1831 г.) глубоко личные переживания Шопена являются нам так ощутимо, почти осязаемо, словно снизошли спиритической благодатью откуда-то сверху или же сама душа великого маэстро волшебным взмахом рук пианиста материализовалась в звуках. Во всяком случае, глубоко дышащее и упругое «Andante spianato и Большой блестящий полонез» с данной пластинки наводят именно на эти размышления.

	Vazgen Vartanian - F.Chopin_Polonaise	08:12

Да, есть у Вазгена это качество: штрихами и звуками, будто красками, рисовать вполне зримые картины мира. Это дано не многим. Искусством его выразительнейшей фразировки и тончайшей нюансировки восхищаются самые искушенные ценители музыки в России, Европе и США. И недаром. Внимательно послушайте «Скерцо и марш» и «Венгерскую рапсодию» Листа, чтобы неожиданно для себя сопоставить романтические рефлексии великого венгерского композитора с эксцентрической жесткостью и упрямыми ритмами сегодняшней урбанистической среды. Вы обнаружите удивительные параллели: оказывается, мысли и чувства Листа – человека XIX века – абсолютно созвучны нашим, нынешним. Да вы сравните! Томная созерцательность и почти сомнамбулизм основной темы гениальной «Элегии» Рахманинова сосуществуют в ней с бурными всплесками демонической страсти, достигающей под пальцами пианиста степени материалистической яви. А знаменитая «Прелюдия соль минор» того же композитора сыграна на таких динамических контрастах, что невольно проецируется на разные периоды человеческой жизни – с ее круговертью, вечными гамлетовскими вопросами, усталостью, вновь круговертью и как апофеоз – легким, игривым и эфемерным исходом. Ах, вот оно как в действительности…

Свежим дыханием и неукротимым художническим новаторством пронизаны авторские фортепианные транскрипции Вартаняна музыкальных фрагментов из балета таджикского композитора Толиб-хона Шахиди «Смерть ростовщика». Вы вновь насладитесь бриллиантовым совершенством техники пианиста, изобретательностью его музыкального мышления, тонким художественным вкусом, богатством интонаций, красок, оттенков, эмоций, присутствием чувства юмора… Особенно впечатлят вас колко-гротескная миниатюра «Кори» и вихревая, полная тяжеловесно-лукавых диссонансов, сумасбродно-сумбурная, мерцающая бликами золотых монет фреска «Царица денег». Вы увидите огромные ресницы и зеленые глаза дородной восточной матроны и услышите звучное шуршание мошны.

В общем, немедленно включайте плеер и отправляйтесь в мир музыкальных полотен удивительного художника – Вазгена Вартаняна... И в Большой Зал Консерватории 18 февраля, в четверг...


Сергей Соседов

Barbra Streisand «Love is the answer»


Неповторимая легенда музыкальной сцены и кинематографа Барбра Стрейзанд дарит своим почитателям рождественский альбом. Трудно поверить, что эта блистательная и в высшей степени утонченная женщина царит на Олимпе искусства уже почти полвека!

На сей раз она собрала свои любимые лирические песни и джазовые баллады 40-х – 60-х годов. Мы услышим знаменитые произведения Жака Бреля, Луи Бонфа, Леонарда Бернстайна, Мишеля Леграна, Джонни Мандела, Арти Батлера и др. Это абсолютно камерный, акварельно-поэтический и вокально-драматический альбом-размышление. Каждое слово, пропетое или продекламированное Барброй, отпечатано, словно вензель на вощеной бумаге. Абсолютная музыкальность, ювелирный вкус, тончайшая фразировка, внешняя сдержанность при едва угадываемом избытке переживаемых чувств и способность тотчас вызывать в себе требуемые эмоции – вот что вновь явила эта великая актриса. Очень нежно, как бы отстраненно, и в то же время пронзительно, «с дымкой давних воспоминаний», словно обернувшись внутрь себя самой, исполнила она волшебный Smoke Gets In Your Eyes Джерома Керна. Впрочем, в каждой музыкальной сцене она рассказывает что-то сокровенное или пытается вызвать подобные воспоминания в слушателе.

Ее пение сопровождает замечательный живой оркестр, где на первом плане изысканно мерцает фортепиано. При прослушивании альбома возникает ощущение зримого присутствия на концерте где-нибудь в Карнеги-холл или другом фешенебельном зале. При этом личностное пространство Барбры Стрейзанд мнится абсолютно интимным, почти будуарным. Этот парадокс «масштабной камерности» создает странный эффект «мировой исповедальности».

Но актриса точно знает ее меру и нигде не перехлестывает через край. Ее чувства дозированы и выверены до сотой доли градуса. И тогда при прослушивании уже седьмого трека возникает сонное состояние «дежавю», когда кажется, что все это ты уже где-то и когда-то слышал, переживал, а вокальные изыски и безупречное чувство звучащего слова, демонстрируемые большой актрисой, кажутся давно заученными и отлакированными до матового блеска дорогого паркета в гостиной какого-нибудь замка.

Словом, этот высокорафинированный и невероятно дорогой (по качеству) музыкальный продукт придется по душе, скорее, без меры утонченным высокоразвитым интеллектуалам. Ну а всем остальным он подойдет как великолепное успокаивающее средство. И возможно – для сна.
-----------------------------

Bob Dylan «Christmas in the heart»


Прелестный, легкий, живой, по-настоящему рождественский альбом. Традиционно хрипатый, с чрезмерно большим количеством песка, гнусавый, будто старческий, голос Боба Дилана воспринимается здесь как вселенская велеречивость Санта Клауса. Да, к нам приехал Дед Мороз и разбрасывает подарки в виде удивительных мелодий и таких же содержательных и в то же время простых стихов. Все они о добрых, волшебных историях, о счастье и любви.

Правда, великий американский поэт и бард (кстати, его настоящее имя, напомню, Роберт Аллен Циммерман) представляет в этот раз не свои композиции, а те, что написали в разное время разные авторы, посвятив их Рождеству. Но каждую из них Дилан умеет сделать потрясающе «своей» и даже, возможно, лучше, чем ее задумывали сами творцы. Диапазон исполняемого материала – от гимнических произведений, которые почему-то хочется слушать стоя (Do You Hear What I Hear?; Hark The Herald Angels Sing; Little Drummer Boy; The First Noel) до философских приджазованных и кантри- баллад (I’ll Be Home For Christmas; Have Yourself A Merry Little Christmas; Here Comes Santa Claus; Christmas Island). Все дышит красотой, благозвучием, теплом и уютом.

Есть и один просто-таки феерический, темповый опус, который необыкновенно умиляет и восхищает. Это Must Be Santa, где Бобу Дилану блестяще вторят мощная группа бэк-вокалистов и обворожительный аккордеон. Эта вдохновенная композиция должна особенно полюбиться в России. Есть в ней неподдельный русский кураж и юмор.

Нельзя не насладиться и яркой, экспрессивной игрой музыкантов. Мы, помимо аккордеона, различим здесь звуки губной гармоники (любимого инструмента Боба Дилана, которым он овладел еще в 12 лет), гитар, фортепиано, мандолины, органа, скрипок, трубы, челесты и самой разнообразной перкуссии. На альбоме звучат только живые инструменты. Хорош, приятен для слуха и общий саунд – он естественный, мягкий, без особых технических наворотов, и призван создать ощущение живого музицирования, как если бы музыканты устроились прямо в вашей комнате.

От альбома так и веет запахом зимы – снега, ели, мандаринов, впряженных в сани лошадей, ваты бороды Санта Клауса… Думаю, подарок Боба Дилана должен стать одной из главных звуковых дорожек нынешнего новогодья.

Сергей Соседов

1. Лето, где ты?
2. Шоколадный бархат Туниса
3. Следите за мимикой!
4. Разбирая ваши письма…
5. «Мы оперу, мы оперу, мы очень любим оперу…»
(развернутый ответ примадонне Красноярского оперного театра)
6. «Синий платочек» против «Хованщины», а Паваротти против Пиаф
7. Давайте спорить умно и изящно!
8. Как Образцова не услышала Блантера
9. Так ли хорош Хворостовский в песне?
10. Вопросы к Анатолю Франсу
11. Мои оценки вашего творчества
12. Москвичи! Помогите добрым иностранным туристам
13. Борис Гребенщиков и его «Аэростат»
14. Скандал в благородном семействе
15. Какое кино мы смотрим?
16. Приглашаю на… Финал!

Здравствуйте, мои милые друзья!
Вот и пролетело лето!.. Да и было ли оно в Москве? Летних деньков суммарно, может, и набралось бы три недели от силы. Вот уж воистину «наше северное лето – карикатура южных зим»! Что ж, поздравляю вас с началом осени. «Осень – рыжая подружка…»
Прошу прощения за задержку с этим письмом. В августе я отдыхал в Тунисе вместе со своим коллегой, известным журналистом Славой Ткаченко из Ростова-на-Дону (кстати, на Первом канале вы могли видеть его документальные фильмы об Эдите Пьехе, Валерии Леонтьеве и Кристине Орбакайте).
Для меня очень важна была эта поездка, потому что я давно не был на море, да и солнца – настоящего! – тоже давно не видел. В Москве ведь солнца почти нет. А там – дивное голубое небо, доброе солнце, 35 – 40 градусов тепла, чистое прозрачное Средиземное море… И конечно, сами тунисцы – их красивые лица, глаза, тела… А кожа – что шоколадный бархат, нежный шелк. Мы, европейцы, рядом с ними просто чахлые заморыши. Подумалось: создает же природа такое совершенство!
Все улыбаются, подмигивают, радуются жизни, легко входят в контакт, никакой агрессии… Мне казалось, что я попал не на другой континент, а на другую планету, где проходит совсем иная – лучшая! – жизнь. Это вечный отдых, долгий праздник… Хотя люди живут там и небогато, и проблемы есть, но у них счастливые лица, приветливые взгляды, лучистые глаза… Да и счастье, как известно, не в богатстве.

Еще мне подумалось: нашим соотечественникам в школах и институтах надо преподавать отдельную науку – прикладную физиогномику, то есть умение управлять выражением своего лица. Посмотрите, сколько гадливых лиц на улицах наших городов, в метро, в магазинах – не лица (и даже не «морды лица»!), а какие-то мутные пятна, пятки… Может быть, наши люди не смотрят в зеркала? Или им нравится, что оттуда на них смотрит? Друзья, умоляю: контролируйте выражения своих глаз и мимику лица, когда идете по тротуару, стоите в душном автобусе или в вагоне метро, когда выбираете покупки в супермаркете, когда отвечаете на вопрос случайного прохожего «который час?», когда у вас попросили прикурить, да во все минуты и секунды своей жизни… Делайте лицо то благожелательное, то светло-задумчивое, то спокойно-нейтральное, то мило-улыбчивое… Главное, чтобы оно не было озлобленно-уставшим, муторно-туповатым и тем более агрессивным! В крайнем случае, выражение лица может быть чуточку рассеянным или индифферентным, но ни в коем случае не злобно-пренебрежительным. У нас почему-то не принято говорить об этом на государственном уровне (представители власти тоже, как правило, плохо владеют этой наукой), хотя от скверных лиц, согласитесь, проистекает много скверных дел.
Да, бывает, что нас где-то обхамили (на работе, в магазине, в транспорте), кого-то и мы в ответ справедливо «послали», настроение на нуле, и в этот момент (естественно, после инцидента) надо задуматься: а как я выгляжу? Что написано на моем лице? И тут же менять его выражение. Да, это непросто (внутри мы все еще «кипим», яд злости разъедает наши члены, мышцы лица напряжены), но учиться этому надо! Иначе в сравнении с европейцами, азиатами и африканцами мы будем выглядеть как ходячие манекены с капроновыми чулками на головах или просто цивилизованное быдло.
Вот такие невеселые мысли, с другой стороны, навеяла на меня поездка в Тунис. Вы спросите, придерживаюсь ли я всех тех правил, о которых написал? И я отвечу: да, во всяком случае – стараюсь. Могу сказать не кривя душой, что никто и никогда не видел меня с муторно-гадливой миной, даже в минуты страшной усталости или жгучей обиды. В крайнем случае, я могу сделать абсолютно каменное лицо, на котором вы не прочтете ни одной эмоции, но оно никогда не будет злобно-отвратительным – ну если только в минуту злости на какого-нибудь выведшего меня из себя придурка. А у нас люди в самых обыденных ситуациях и едва ли не ПОЖИЗНЕННО ходят с подобными жуткими физиономиями. Ах, как бы им пригодилась практическая физиогномика!

Благодарю вас, друзья, за все письма, которые вы мне посылали раньше и посылаете сейчас. Хотя заметил, что мое последнее Письмо 14 не вызвало в вас бури откликов – всего-то около сорока комментариев в течение месяца. Видимо, я уже стал надоедать вам со своими нравоучениями, серьезными лекциями и субъективными оценками. С другой стороны, я так много уже всего рассказал вам за эти восемь месяцев (как открылся блог), что не хочется повторяться, а брать какие-то новые темы – трудно и не всегда есть желание.
Я много получаю сейчас писем с просьбами прослушать того или иного музыканта, группу, оценить чьи-то стихи или прозу. Ох, и непростые задания даете вы мне, друзья! Я становлюсь уже на своем блоге и сайте не только музыкальным критиком, но и консультантом, моральным помощником, некой «высшей инстанцией». Очень ценю ваше доверие, уважение к себе, мои дорогие, но, безусловно, не всегда оправдываю их в ваших глазах. Часто у меня нет ни сил, ни времени что-то слушать да еще оценивать. И потом, как бы это помягче сказать… я порой так боюсь вас обидеть, я и так фильтрую каждое написанное слово, да и вы часто очень чутко реагируете на каждый мой вздох, на каждую запятую…
Я, конечно, отвечу сегодня на многие ваши послания, но прошу вас, не судите строго, я в чем-то могу ошибаться, что-то не до конца понимать – это естественное течение жизни, это мой ракурс взгляда. И если вы избрали меня на роль «третейского судьи» в каких-то вопросах, если вы еще пишете мне письма, восхищаетесь, спорите, негодуете, и при этом не уходите из моего блога – значит, вам это интересно, значит, мои мысли находят в вас резонанс.

Мне не хочется писать вам «пустых» писем или без конца повторяться. Поэтому всем своим новым читателям рекомендую читать ВСЕ мои письма, начиная с Первого. Кстати, они написаны таким образом, что не устаревают, в них много важного, полезного, значимого. Во всяком случае, для меня, для вашего понимания моего взгляда на жизнь, музыку и все, что с этим соотносится.
В эти Письма очень много вложено – знаний, эмоций, души наконец. Я бы не смог переписать их заново, сейчас перечитываю эти послания к вам и думаю: а ведь не слабО! Сколько интересных, оригинальных мыслей – порой сам себе поражаюсь. И понимаю, меня можно обвинять в чем угодно: в предвзятости, многословии, занудности, вкусовщине, недостаточной проработке каких-то вопросов (а ведь темы нашего с вами общения, друзья, – вся жизнь!), но только НЕ В БАНАЛЬНОСТИ. С ума сойти, мне не только про Пугачеву, Мадонну и Далиду, но даже про императора Нерона удалось сказать нечто нетривиальное, что вызвало споры! Да мог ли я, зачиная блог, хотя бы в страшном сне предположить, что со мной будут спорить по поводу НЕРОНА!? Про гей-парады да, я знал, что мнения разойдутся (кстати, геи мало пишут мне в поддержку открыто, потому что отчаялись уже вразумить гомофобов; у нас же, чтобы кого-то вразумить, нужна воля Президента!), но чтобы так взволновал Нерон! Это было сильно. Признаться, я и сейчас в это не верю.
Вот, собственно, чем ценны эти Письма – вашей часто неожиданной реакцией на какие-то темы и пассажи, предложенные в них. Что-то я провоцировал намеренно, что-то возникало спонтанно. И в принципе мне сегодня понятны настроение моей аудитории, ее реакции, образ ваших мыслей, друзья. И в принципе этого мне уже достаточно: я уже заранее могу предвидеть спектр общественного мнения по тому или иному вопросу.

Многие мои мысли вызывают непонимание и даже раздражение из-за того, что ломают привычную картину понимания музыки, жизни, обыденного порядка вещей.
Последний раз это случилось, когда речь зашла об ОПЕРЕ и ее значении как жанра. Я получил несколько писем с недоуменными вопросительными и восклицательными знаками. Одно из них прислала солистка оперного театра г. Красноярска Лариса МАРЗОЕВА. Прежде всего, благодарю Вас, Лариса, за интерес к моему блогу и моим мыслям – Вы, наверное, единственная оперная певица страны, которая посещает Интернет и еще пишет что-то и куда-то! Клянусь, был бы я оперным артистом – на вопрос об Интернете кокетливо отвечал бы: «Да? А что это такое?» Но… Интернет, как видим, всех подминает под себя, даже таких высоких творцов.
С удовольствием отвечаю Вам, Лариса, что, безусловно, люблю оперу, но в значительно меньшей степени, чем симфонию и, представьте себе, песню. Пусть Вас не коробит столь разительная и «дикая» жанровая дистанция между последними. Скажу сразу, что более всего я ценю итальянскую оперу-буффа (где много блистательных мелодий, гротеска, бурлеска, юмора, блеска), и здесь «Севильский цирюльник» Россини не сравнится для меня ни с чем (хотя многие нынешние деятели «серьезного» искусства давно считают это «попсой»). Великолепны и совершенны в музыкальном отношении «романтические» оперы Верди «Риголетто» и «Травиата» (всегда очень воодушевляет дуэт Виолетты и Жермона, чудо!), очень интересно написана «Аида», но невероятно хорош и виртуозен комический «Фальстаф». «Фальстаф» – это вообще, мне кажется, лучшая из всех опер. Мало того, что там роскошная, просто-таки услаждающая слух музыка, так там все очень логично и тонко замешено. Там полное слияние музыки и драматического действия (чего нет, наверно, в 90 % опер). Там сквозное музыкальное развитие с эмоциональными монологами, интересными игровыми сценами, а не традиционный для оперы набор арий и дуэтов, сдобренных схематичными, часто очень искусственными, холодными и безыскусно выписанными репликами-речитативами.

И смею заверить, именно за эту «искусственность», чрезмерную напыщенность (как в сценографии, костюмах, так и в вокальной подаче, в которой так много академического самодовольства), а также часто вопиющий дисгармонизм драматургической идеи и ее вокально-сценического воплощения, – так вот за все это и не любит оперу массовый слушатель и именно поэтому она становится предметом критики и пародий (кстати, как правило, очень добрых).
Приведу избитый пример, который, Лариса, и Вам, наверно, уже навяз в зубах. Выходит на сцену Татьяна из «Евгения Онегина» и начинает «сцену письма». Вы помните, сколько лет пушкинской Татьяне? Да-да, она совсем юна. А на сцену выходит, как бы это помягче сказать, ну очень округлых форм певица с толстым слоем грима на одутловатом лице. Да, если слушать с закрытыми глазами, безусловно, можно поверить (хоть иногда тоже с трудом), что перед нами невинная, наивная, романтическая девушка. НО только поднимешь веки – и этот образ почему-то сразу рушится, и почему-то хочется непроизвольно выругаться (ну, может быть, я просто плохо воспитан), а потом и рассмеяться (нужна же зрителю, в конце концов, разрядка!) А пародисты – те же зрители из «рассмеявшихся». Только теперь они смешат других. По-моему, все ясно.
Конечно, Вы мне возразите, Лариса, и скажете, что амплуа оперного актера зависит отнюдь не от его возраста и тем паче внешней фактуры (как в обычном театре), а ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО – от природы и высотности его ГОЛОСА. То есть если у тебя сопрано, ты будешь до конца дней своих сценических петь Татьяну, Аиду, Виолетту, Лизу (в «Пиковой даме»), Марфу (в «Царской невесте»), Тоску… А если меццо-сопрано, то – Кармен, Амнерис, Графиню (в «Пиковой даме»), Марфу (в «Хованщине»), Любашу (в «Царской невесте») и проч.
Да, таковы законы оперы. Но они, дорогая Лариса, увы и ах, входят в противоречие с законами человеческой природы и ЛОГИЧЕСКОГО восприятия. То есть не может 60-летняя дива петь арию от лица 16-летней девушки. НЕ МОЖЕТ! Это воспринимается ДИКО. Это ненормально. И это, как бы вы сейчас ни защищали оперу, есть ее главный (и я бы сказал «роковой») недостаток. А если подобную условность (да, я прекрасно понимаю, что любое искусство УСЛОВНО) довести совсем уж до абсурда, то почему тогда уже не разрешить петь Татьяну ну, например, певцам-кастратам в возрасте? А?! Вот это был бы трюк! Кстати, на Западе, говорят, и это уже не внове.

Что еще раздражает в опере массового слушателя? (Поверьте, я проводил целое исследование.) Вы сейчас будете смеяться. Я тоже – вместе с Вами. То, чем Вы, Лариса, и все хорошие оперные певцы гордятся – звучание голоса. (Да-да, вижу, как Ваша улыбка потянулась вверх за высоко поднятыми бровями.)
Нет, сам по себе хорошо поставленный певческий голос (к тому же красивого тембра) звучит божественно. Но в опере, опять-таки увы и ах!, в подавляющем большинстве развиваются отнюдь не «божественные», а очень даже житейские (вполне банальные) сюжеты: любовь и ненависть, ревность и разлука, жизнь работницы табачной фабрики, бал в деревне Лариных и т.д. И когда разного рода любовные партии-«разборки» пропеваются академическими (читай: неестественными, досконально «вытренерованными» голосами), воспринимать это адекватно (то есть даже художественно спроецировав на события РЕАЛЬНОЙ человеческой жизни) психологически вменяемому человеку НЕВОЗМОЖНО. По одной простой причине: ни одна самая лучшая оперная дива, ни один самый великий оперный артист, ни даже Вы, многоуважаемая Лариса, НИКОГДА в жизни не будете, упрекая в чем-либо своего любимого (или любого другого) человека (да просто общаясь с кем-либо по любому вопросу), прибегать к помощи оперной арии и делать это «хорошо поставленным» голосом. В противном случае ваш визави сочтет Вас умалишенной и отправит в сумасшедший дом.
Так вот и в оперном театре никто не верит этим «глицериновым» слезам по поводу несчастной любви, чьей-то смерти и прочим «кошмарам». Потому что певцы в опере (за крайне малым исключением, а исключения есть ВСЕГДА и ВЕЗДЕ) озабочены отнюдь не драматургической стороной дела, не тем, достоверно ли они создают образ, а лишь тем, ЧТОБЫ НЕ ДАТЬ ПЕТУХА. Потому что знают: за плохую актерскую игру их никто осуждать не будет (это не МХТ, не БДТ и не Малый театр), а если они возьмут не «ту» ноту – это ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ПОЗОР.
И главное, чего не понимают эти горе-актеры и певцы: ВСЯ ФАЛЬШЬ СЦЕНИЧЕСКОГО ПОВЕДЕНИЯ И МАКСИМАЛЬНАЯ ЗАЦИКЛЕННОСТЬ НА ВОКАЛЬНОЙ БЕЗУПРЕЧНОСТИ ВИДНА ДАЖЕ РЯДОВОМУ ЗРИТЕЛЮ И СЛУШАТЕЛЮ. Не говоря уж об искушенных. Но все это, повторяю, трагические противоречия оперы как жанра, или музыкально-драматического искусства. ПРОТИВОРЕЧИЯ, КОТОРЫЕ ИСТОРИЧЕСКИ НЕВОЗМОЖНО ПРЕОДОЛЕТЬ. Поэтому их просто принимают как ДАННОСТЬ. Как говорится, «в одну повозку впрячь не можно коня и трепетную лань». Или одно, или другое. Или красивое, кристально чистое, ровное пение без задыханий, или – достоверная, тонкая, глубокая игра. А ГЛУБОКАЯ АКТЕРСКАЯ ИГРА не может существовать без голосовых КОНТРАСТОВ: здесь надобны и шепот, и плач, и крик, и стон, и грудные ноты, и робкий субтон, и срывающийся фальцет – в общем, одной оперной техникой ну никак не обойтись. Хоть тресни. Это если говорить о НАСТОЯЩЕЙ актерской игре. Но в опере все СЛИШКОМ уж условно.
Ну а то, что публика нынче с трудом принимает эти перипетии-противоречия, говорит только о том, что люди стали гораздо более искушеннее во всех искусствах, образованнее, разборчивее. Поэтому я не вижу ничего криминального в том, что опера воспринимается сегодня как изысканный, монументальный, но…все же анахронический жанр.

Другое дело песня, Лариса. Вот что может выразить абсолютно все наши мысли, чаяния, эмоции, состояния: радость, печаль, тоска, удаль, потаенные мысли, желания, невысказанные страсти, неясные предчувствия… Песня может вдохновлять, убеждать, развлекать, бичевать, исцелять, утешать, воскрешать, не говоря уж о том, чтобы «строить и жить помогать». (Лариса, Вы можете не кривя душой сказать то же самое об оперной арии? Или просто об опере?)
Именно ПЕСНЯ – душа народа. Выскажу истину, которая известна давно в веках (уже все забыли о ней, потому что она – банальность): БЕЗ ОПЕРЫ НАРОД ПРОЖИТЬ СМОЖЕТ, БЕЗ ПЕСНИ – НИКОГДА.
Вспомним, что делали крестьяне, когда сеяли, пахали, убирали, готовили, хоронили, шили, ели-пили? Конечно, пели. Вспомним, откуда взялись все наши попевки, причеты, частушки, наигрыши, хороводные, колыбельные, свадебные, обрядовые, величальные, все русские народные песни? То-то и оно. Даже бурлаки на Волге, чтобы вытянуть баржу, голосили: «Эй, ухнем!» Казалось бы, пение – это дополнительно затраченная энергия, зачем ее тратить на голосьбу? Сил-то ведь и так мало!
А вот нет, господин хороший Володя (Донченко, приславший мне письмецо с… ну очень заезженными мыслями, уж простите меня, грешного), бурлакам нужна была именно ПЕСНЯ, чтобы справиться с, казалось бы, непосильной работой. И если Вы, милый Володя, ответите мне на это, что, мол, песня-то была примитивной, глупой, из двух слов и трех нот (да и бурлаки – народ невежественный!), а в опере «та-акие невероятные колоратурные пассажи, та-а-кие увертюры и та-акие сногсшибательные голоса», то я окончательно пойму, что Вы ничего не понимаете ни в опере, ни в песне, ни в голосах, ни в самой жизни. Еще раз простите меня.
Более того, посыл, что «хорошо поставленные певческие голоса» недосягаемы уже только тем, что они «хорошо поставленные певческие голоса», а отсутствие такого «хорошо поставленного голоса» суть отсутствие таланта, – так вот этот посыл, по меньшей мере, глуп. И тем более печально слышать это от людей, как говорится, повидавших виды.
Вы знаете, а у Клавдии Ивановны Шульженко голос был по диапазону гораздо меньше не только, чем у моей замечательной посетительницы, оперной певицы Ларисы Марзоевой, но даже меньше, чем у самой забубенной выпускнички какой-нибудь последней «негодно-разнегодной» «Фабрики звезд». То же самое можно сказать о голосах Леонида Утесова, Изабеллы Юрьевой, Вадима Козина. Но эти «мА-а-аленькие», такие совсем «мА-а-люсенькие», да что там, «полные своим полным отсутствием» голосА (учитесь, учитесь писать с пафосным негодованием!) помогали – ни много ни мало! – ковать Победу. Эти артисты (а также Лидия Андреевна – ну уж про нее-то никто не скажет, что без голоса! Это ж надо дураком быть, чтобы такое сказать!) ездили по всем фронтам Великой Отечественной. И остались не только в золотой летописи эстрады (эстрады, заметьте, а не оперы!), но и в истории великой страны. Вот, понимаете, без оперы «Евгений Онегин» (или «Хованщины») на войне обошлись, а без «Синего платочка» и «Валенок» не смогли. Вот ведь незадача какая. (А Русланова одним своим концертом на фронте вообще подвиг совершила: немцы, заслушавшись ее голосом, не решались начать атаку, благодаря чему наши войска сумели выгодно передислоцироваться и ударить немцам с тыла. Это известный подвиг, тем не менее о нем предпочитают сегодня говорить все меньше.)

Так что все разговоры о том, что лишь опера – самый великий музыкально-драматический жанр, это спесивые толки снобов и людей определенной «касты»: это оперные режиссеры, певцы, дирижеры… Сюда же метят и разного рода преподаватели вокальных факультетов, академий, а также «дюже нравственные и излишне духовные», как я их называю, посетители концертов с чопорными лицами. Они мало понимают в опере (да и не только в ней), но им доставляет удовольствие вставить невзначай в разговоре с соседями или коллегами, что они «не бенефисы с Галкиным по ТВ смотрят», а «ходят в оперу». Спросите же, что им там запомнилось, и вам ответят: «Ну-у, Зеленская хорошо пела, у нее, говорят, новый муж. А вот Букин уже староват, но тоже ничего, тянет». Ох, уж мне все эти разговоры раздувающих щеки людей! Так и хочется сказать: «Не надувайте щек! Лопните скоро!» Но эти люди, увы, ничего и никого не слышат. И я заметил: они, эти мнимые любители оперы, абсолютно лишены чувства юмора и самоиронии. Им этого не дано. Они словно зомбированные.
Нет, есть, конечно, вменяемые знатоки и почитатели оперы как жанра, но я не слышал, чтобы они говорили, что только оперные певцы – это настоящие певцы, а все остальное – эстрада там всякая, рок, джаз – шелупонь. Они никогда не поставят Элизабет Шварцкопф выше Эдит Пиаф. Или Паваротти выше Элвиса. Это я о тех, кто действительно разбирается.
И еще о птичках. Все великие композиторы (от Монтеверди, Россини, Верди до Чайковского и Прокофьева) очень широко использовали в своих операх фольклор: песни, напевы, наигрыши… И всегда говорили: «Музыку сочиняет народ, а мы, композиторы, ее только записываем и оркеструем». Вот вам и последний штрих к «портрету жанров»: как «сначала было слово», так и «сначала была песня». «Ну а опера? А опера – потом» (Видите, даже здесь просится песенный парафраз.)

Да, я еще не сказал об оперных певцах, берущихся петь «легкую эстраду». Как и мой оппонент Володя Донченко, они думают, что это плевое дело, пара пустяков. «Да мы саму оперу пели! (Читай: ежей давили!) Ха!»
И выходит Елена Образцова в КЗЧ им. Чайковского с концертом из песен Матвея Блантера. Я-то знал, что это будет жалкое зрелище, но публика ждала откровений. После каждой песни – легкие недоумения-перегляды в зале, дежурные аплодисменты за имя да однообразные выкрики бесноватых клакеров. Елена Васильевна явно не понимала, о чем поет, она не доносила практически ни одного слова. Нет, дикция у нее была отменной, но что толку. Она НЕ ЧУВСТВОВАЛА музыкального материала, она НЕ ПОНИМАЛА песенной эстетики Блантера, она НЕ ВОСПРОИЗВОДИЛА атмосферу эпохи. В ней была только одна самонадеянность. И когда она, холеная оперная дива, «хорошо поставленным академическим голосом» заголосила: «Не кочегары мы, не плотники, и сожалений горьких нет как нет, / А мы монтажники-высотники, да! И с высоты вам шлем привет!», мне стало смешно и грустно. И стало искренне жаль певицу, которая пришла «со своим уставом в чужой монастырь», так осрамилась и этого… даже не поняла.

Чуть получше выглядел Хворостовский с песнями военных лет, но и тут куча вопросов. Я – хоть бейте, хоть режьте – не понимаю, как можно с сытым, самодовольно-холеным видом и таким же лакированным, ровно-тягучим, «самодостаточным» баритоном петь «Землянку» и «Темную ночь»… Если певец ТАК поет, значит, он не знает, О ЧЕМ поет. А откуда это? А все оттуда, из оперы. Что там главное? Правильно – не дать петуха. Все остальное – дело десятое. Поди докажи ему, что он не доносит содержания песни! Он всегда скажет: «А я так чувствую! Я так понимаю». Да ни черта ты не чувствуешь и не понимаешь. Чтобы петь (а в народе часто говорят – «проживать») песню, надо иметь очень чуткую исполнительскую душу, затем уметь СЛЫШАТЬ И ДОНОСИТЬ песенное слово и таким образом выражать ДУШУ САМОЙ ПЕСНИ. А эта наука немногим дается. И иерихонским, «хорошо поставленным певческим голосом великих оперных титанов» здесь НИЧЕГО не добьешься. То есть ВООБЩЕ ничего.
Еще вспоминаю исполнение «тремя оперными титанами» (Паваротти, Каррерас, Доминго) знаменитого шлягера Эдит Пиаф «Жизнь в розовом свете» (это было в Италии на концерте в рамках Чемпионата мира по футболу, кажется, в 1990 году). И что? Медовые, протяжные, звонкие голоса, небрежная «соревновательность» друг с другом (кто голосистее!), а ПЕСНИ НЕТ – ее смысл не донесен, ДУША не прочувствована… Душа песни, разумеется. Гениальная мелодия стала лишь благодатным материалом для демонстрации голосов. Да, красивых, да, прекрасных, да, совершенных, но причем здесь «Жизнь в розовом свете»? Шедевр, в котором так метафорично и емко отразились трагические парадоксы творческой и личной жизни великой Пиаф! Только она могла донести это в полной мере своим надтреснутым, нервным (и совсем не «поставленным») голосом. И другого я здесь не слышу. А медовые безупречные рулады, простите, хороши на другом материале и в другом месте. И не надо думать, что эстрадные шедевры (такие, казалось бы, «простые»!) ниже известных оперных арий. Может, они в чьем-то представлении и «ниже», да еще попробуй их спой! В простоте-то как раз вся сложность и глубина…

У-ух!.. Видите, друзья, мне приходится втолковывать здесь прописные истины. Господи, опять целая лекция – теперь уже об опере. Батюшки-святы! На часах – час ночи. Сил уж нет! Пишешь вот пишешь, а потом Володя, или какая-нибудь Светлана, или, того хуже, Недотрога или Упырь (такие вот сплошь и рядом ники!) напишут: «Как вы тут ни изощряйтесь со своей «атомно-молекулярной» теорией, а вы меня не убедили, все это туфта, главное, чтобы у артиста голос был и пел бы он высокую классику, а все остальное – чухня, и вообще…»
И как вот с такими прикажете разговаривать? Они мало того, что ничего не хотят воспринимать, отторгают готовое знание, тонкое, живое наблюдение, но еще и бравируют своим тупым консерватизмом, устаревшими, заскорузлыми суждениями. Хоть бы кто-то из них (тех, кто пытается спорить со мной) написал бы мне что-то близкое, более-менее равное и адекватное тому, что развиваю в своих Письмах я. Где ваши доводы, где ваши аргументы, кроме избитых, нафталиновых фраз? У вас даже примеров нет. Вы сами хотя бы слушаете Музыку – оперы, симфонии, песни, джаз? Вы когда и на каком концерте были в последний раз? Какие диски стоят у вас в плеере? О чем вы толкуете?!
А музыку вам еще слушать и слушать, слушать и слушать, и никогда всю не переслушать. Как, впрочем, и мне. Но слушать надо умнО и грамотно. Собственно, к этому я вас и призываю, мои хорошие друзья.

Кстати, о спорах. Они действительно нужны, но споры красивые, изящные, с примерами, с какой-то корректировкой. А не грубые, шапкозакидательские. И тут я снова обращаюсь к вашим письмам.
После Письма 14 я получил отклик от некоего «АНАТОЛЯ ФРАНСА» по поводу своего комментария творчества группы Non Cadenza (я отметил их в своей «десятке лучших» конкурса «Империя музыки»), который пишет, что я «не разбираюсь, о чем говорю», не разбираюсь в стилях и т. д.
Дорогой друг! (Это я к «Франсу».) Я не хочу Вас ничем обидеть, но Вы как музыкант должны более моего понимать, как трудно бывает отнести ту или иную музыку к какому-то конкретному стилю, потому что практически все стили и направления музыки (тем паче «легкой») уже давно перемешаны. Музыка – это вообще очень абстрактный вид искусства (опять приходится говорить банальности). Я не понимаю, в чем оказался неправ, услышав в композиции «Дочь астронавта» (вышеозначенной группы) джаз и фанк. Ну, если хотите, назовите это словом «фьюжн».
В целом, по форме, простите, это абсолютный джаз (ритмика, сольные линии духовых – в т. ч. очень «задиристый» саксофон; затем слияние всех инструментов, элементы импровизации, общая атмосфера приподнятой бравурности) – пусть простой, примитивный, припопсованный, но джаз! (Я даже специально по этому поводу советовался с музыкальными педагогами – после вашего письма. Вы надо мной, наверно, или смеетесь, или издеваетесь). А фанк – это, как известно, облегченная, танцевальная разновидность соула. Композиция «Дочь астронавта» сделана очень легко и танцевально. Я согласен, пусть к джазу примешивается не фанк, а что-то еще. Но что? Вот об этом Вы, милый «Анатоль Франс», мне почему-то как музыкант не сообщили. Вероятно, Вы сами затрудняетесь с оценкой стиля группы Non Cadenza. Вы написали, что это «лаунж». Но «лаунж» – это вовсе не стиль музыки (такого стиля Вы не найдете ни в одной энциклопедии). Я бы сказал – это некий функциональный подраздел музыки. Слово lounge означает «праздное времяпрепровождение». То есть это музыка отдыха, релакса. Но эту же функцию, простите, могут выполнять и джаз, и фанк, и нью-эйдж, и блюз, и рок, и поп, и все, что хотите. Даже симфония с оперой. Так что определения стиля музыки группы Non Cadenza Вы мне отнюдь не представили. Вместо этого Вы обвинили меня в непрофессионализме и написали какую-то блажь о перипетиях музыкантских ротаций внутри группы за короткое время, где я уловил Вашу личную неприязнь к членам группы. Как будто они Вам дорогу перебежали или тысячу рублей украли.
А вместо этого Вам, дорогой Анатоль Франс (я пишу уже – заметили? – без кавычек), следовало бы мне написать совсем другое. Ну, со-о-всем другое. Дело в том, что как раз сейчас (вот ну надо же так совпасть – и не верь теперь в провидение!) я читаю гениальный роман «Остров пингвинов». Его написал именно Анатоль Франс, великий французский романист-сатирик. Я вижу там много раблезианского начала, слишком гротескно высмеивающего нравы буржуазной Франции. Мне кажется это слишком нарочитым, хотя и не лишенным особого очарования. Скажите, Анатоль Франс, Вы сделали это намеренно или абсолютно безотчетно, повинуясь влиянию художественного метода блистательной сатиры Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль»?
А если серьезно, мне хотелось, чтобы человек, подписывающийся ником «Анатоль Франс», имел хотя бы общее представление о том, чем прославился этот прекрасный писатель.

И вновь к вашим письмам.
Извините, милая МАША СААД, что отвечаю Вам почти с двухмесячным опозданием. Конечно, я читал Ваше письмо и слушал исполнение Вами романса «А напоследок я скажу». Мне безумно приятно и лестно, что Вы следуете моим спонтанным советам и живо интересуетесь моим мнением по поводу своего творчества. Вы, несомненно, креативный и ищущий человек.
Но что сказать? Романс Вы спели вполне достойно – чисто, душевно, с пониманием смысла – все это несомненно. Но я не увидел и не услышал здесь Вашей СОБСТВЕННОЙ индивидуальности. Что лично Вы привнесли в интерпретацию этого романса? Какие краски, какие оттенки смысла? Вы спели чутко, красиво, но ТАК могла спеть любая ХОРОШАЯ певица (а в том, что Вы именно такая певица, я не сомневаюсь абсолютно). Но прочтения романса с собственным исполнительским «клеймом» не получилось. (Могу сказать, что Валентина Пономарева спела лучше – тоньше, ярче и, я бы сказал, с виртуозностью «обиженной женской души».) Надо было, наверно, придумать какие-то актерские контрасты, певческие изыски, паузы, может быть, повторы каких-то строк – для усиления их смысла. Но для этого нужна Ваша концепция исполнения. А ее нет. Вы просто нормально, красиво, «романсово» поете, но – НЕ БОЛЕЕ ТОГО. И я думаю, Вам лучше оставаться в англоязычном материале, романс – это не ваше. Да, Вы с этим в целом справляетесь, но вектор Вашей певческой души лежит в совершенно другом направлении. И это тоже хорошо слышно.

Теперь ПАВЕЛ ЛАДАТКО. Вы интересная, думающая личность, но Ваши баллады несколько однообразны, нудноваты и затянуты. Особенно это касается композиции «А снег в лобовое стекло». Ее надо сделать короче, сократить текст, убрать какие-то повторы, нудные проигрыши. У Вас очень хорошая гитара: она не играет, а словно разговаривает. Браво музыканту! И совсем не очаровал саксофон: он не играет, а будто сморкается. Какое-то очень плоское, «шмыгающее» звучание. А в общем, Павел, Ваша исполнительская манера напомнила мне чем-то ушедшего от нас недавно в мир иной Вашего тезку Павла Смеяна. Ну, может, я еще Вас мало слышал. Дерзайте, пишите, пойте.

АНДРЕЙ ПРАВДИН. Этот добрый, замечательный, веселый человек (это видно по фотографиям на его сайте) пишет милые, попсовые (слегка приблюзованные) песни. Они все очень похожи одна на другую, как сиамские близнецы: «Метро», «Телефонный звонок», «Полночный рейс», «Птицы»… Их приятно слушать в ресторане, кафе, на дружеской вечеринке (мне кажется, Андрей там их и исполняет). Андрей, Вы, сразу видно, опытный музыкант, бывалый, позитивный человек. Делайте то, что делаете. Вам не нужны ничьи советы, в том числе и мои. Ваши песни – это отражение Вашей души, характера, здесь полное слияние Вашей личности и музыкального материала. Да, миленького, да, непритязательного, но в этом есть потрясающая органика. Вы не сможете быть иным – и не надо! Вам не стоит себя перекраивать. Вы состоявшая творческая личность, и я уверен, у Вас много поклонников. Во всяком случае, я бы с удовольствием слушал Вас в качестве позитивного, приятного фона в ресторане или клубе с друзьями. Вы молодец!

ВАДИМ БАЛЧАЙТИС. Вы знаете, не нашел Вашего имени в алфавите портала www.realmusic.ru, который Вы мне указали. Портал есть, ходил-бродил, но Ваших записей не нашел. Может, Вы мне пришлете какие-то ссылки прямо на сайт (с пиьмом)?

ВЯЧЕСЛАВ КОЗЫРЕВ. Слушал Вашу легкую, «космическую» электронно-синтезаторную музыку. Приятно, симпатично, но довольно обыденно, простенько. Я бы на Вашем месте работал над развитием мелодических тем – это особенно важно именно в инструментальной музыке. Послушайте Space, Жана Мишеля Жарра, старенький латвийский диско-альянс «Зодиак» Яниса Лусенса… У Вас явный дефицит мелодий, поэкспериментируйте с более разнообразными гармониями, добивайтесь «фирменного» саунда, ищите свой инструментальный стиль, «фасон костюма». Да, это непросто. Но мне кажется, если серьезно займетесь, у вас получится.

ГРУППА «88 МИЛЬ». Благодарю за добрые слова, друзья. Вы очень хорошая группа. И я отметил вас еще в первом туре. Чем не понравилась композиция «Вспоминаю»? Некоторыми нюансами. В целом работа очень содержательна – талантливо выписана мелодия (пусть и не очень запоминающаяся), очень умеренная, «выдержанная» аранжировка, прекрасно поет солист (узнаваемый тембр, «включенные» интонации, есть сексуальность), создано настроение ностальгии, юношеских воспоминаний… Но – несколько длинновато (лирические композиции в слушательском восприятии имеют обыкновение растекаться, словно растаявшее мороженое), чуточку занудно. После второго куплета, там, где красивая короткая модуляция (отлично, в точку!) – пауза и резкий эмоциональный спад в музыке, а там просится, наоборот, напряжение и «сгущение страстей» (это же подготовлено самой модуляцией!), а у вас здесь вышла обманка. И почему-то везде солист поет «раннЕм утром», а не «ранним». Вот странно: казалось бы, здесь редуцированный (безударный) гласный, все должно получаться само собой, но певец умудряется маниакально петь «РаннЕм». Обратите, пожалуйста, на это внимание.
И – спасибо за приглашение на концерт. Сообщите мне о нем дополнительно в письме на сайт, и, если я буду в Москве, то приду (просто у меня в сентябре намечается поездка в Минск).

ОЛЕСЯ ЗАЙЦЕВА. Главы из Вашей книги прочитать, увы, не успел. Будет время, прочту. Но в любом случае, КАК и ЧТО бы Вы ни писали, знайте: если это писание идет от души, по зову сердца, то есть если Вы чувствуете, что Вам ЕСТЬ ЧТО сказать читателю, – пишите и никого не слушайте.

СЕРГЕЙ ТЮФАНОВ. Здравствуй, дорогой мой друг с Украины! Пытаюсь понять, можно ли в Москве найти относительно недорогую гостиницу, мне сказали, что вроде есть такая (без названия) на Ленинградском проспекте, дом 55 или 51 (рядом с офисом туроператора Pegasus, который отправляет в Турцию и Египет). Но туда надо ехать, выяснять. Мне кажется, что это гостиница для своих и по большому счету липа. Может быть, я не прав.
Есть вариант с гостиницей «Измайлово» (три звезды, рядом метро «Партизанская», синяя ветка). Там самый дешевый одноместный (!) номер стоит 1 150 рублей в день, но без завтрака. (Завтрак стоит дополнительно 200 – 300 рублей.) В принципе гостиницу в Москве можно забронировать откуда угодно через Интернет-сайт «Отели Москвы on-line».

ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ, ПОМОГИТЕ!
Кто знает, где или у кого может остановиться порядочный иногородний (или даже иностранный) турист в Москве? Ну, вот если он не хочет покупать турпутевку, где стоимость проживания в московской гостинице совершенно заоблачная? Может быть, кто-то готов сдать свою квартиру или комнату на неделю или две, за, естественно, разумную плату?
Сейчас это стало очень актуально. Кстати, не только замечательный Сергей Тюфанов собирается приехать в Москву погостить, но вскоре (где-то 26 сентября) в Москву из Израиля приедут и так полюбившиеся вам композитор Юрий ПОВОЛОЦКИЙ и певица и актриса Слава КАЗАНЦЕВА (их музыкальные номера звучат со страниц моего Письма 14, переслушайте – получите удовольствие).
У Юры, правда, есть где остановиться, а вот Слава Казанцева никак не может найти квартиру. Помогите прекрасной актрисе! У нее и Юрия есть некоторые творческие планы в столице. Как знать, может через какое-то время мы станем свидетелями блестящих премьер с их участием? Во всяком случае, я в это верю. Вы же знаете, что я никогда не буду поддерживать неталантливых и малоинтересных людей. Очень прошу – ПОМОГИТЕ!

У меня как-то спрашивали о книгах: что я читаю и т.д. Об этом я писал в одном из предыдущих своих Писем. Но вы, наверно, и так все понимаете.
Недавно в Москве на ВВЦ прошла книжная выставка-ярмарка. Как всегда, выбор книг был огромен. Что Вам порекомендовать? Обязательно приобретите два тома Бориса ГРЕБЕНЩИКОВА «Аэростат». Это прекрасно изданная музыкальная энциклопедия, начиная от истоков мировой музыки и заканчивая современными стилями и творчеством самых талантливых и культовых мировых исполнителей. Написана блестящим языком, очень доступно, интеллигентно, с тонким знанием предмета и чутким пониманием ДУШИ самых разных музык. Борис вообще очень неординарная и в высшей степени интеллектуальная личность. В жизни, мне кажется, он гораздо интереснее, чем на сцене. Это настоящий философ, мыслитель. Его книга очень поможет вам в постижении Музыки. Кстати, вы прочтете там не только о роке и этнике, но и об опере, симфонии, джазе (то есть это будет в прямом смысле продолжение нашего сегодняшнего с вами разговора). Следите за выходом третьего тома книги БГ – он должен выйти в конце этого года (изд-во «Амфора»).
Кстати, каждое воскресенье по «Радио России» в 13. 10 Борис вот уже три года подряд ведет авторскую программу «Аэростат», где увлекательно рассказывает о той музыке, которая его подпитывает и вдохновляет. Естественно, звучит и сама музыка.

Что еще вам сказать? Да, меня тут спрашивают, как я отношусь к скандалу в семействе Пугачевой – Орбакайте. Скажу честно, возмущен, что абсолютно частная и довольно банальная семейная ситуация раздута до масштаба вселенской трагедии. А никакой трагедии даже близко нет! Стыдно, господа!
В чем же криминал? Что отец хочет воспитывать ребенка сам, потому что у матери, по его мнению, нет на это времени? Что он не хочет, чтобы Пугачева отправляла Дени на учебу в Америку, как она поступила с другим своим внуком – Никитой? А может, Руслан и забрал ребенка к себе, потому что НЕ УВЕРЕН, что с ним, отцом, как и с самим Дени, будут считаться в решении этого вопроса? Пугачева же королева: что хочу, то и ворочу. И не смей перечить! Как сказал мне недавно один знакомый: «Пугачиха уже давно ведет себя как Салтычиха!» Очень меткое сравнение. А теперь она расстроена, что Дени будет жить с отцом! Ну не шизофрения ли?! Или нам все так подают?
Самое обидное, что суд, конечно же, выдвинет решение в пользу «примадоннского» клана. Будут наняты дорогие адвокаты, будут давить на жалость, на больное сердце Аллы, уже запущена пресса…
Вы представляете, программа «Время» начинает сводку новостей с… пресс-конференции Орбакайте! Дожили! Отец взял ребенка к себе – это что, неслыханное по дерзости убийство мирового лидера, взрыв на Саяно-Шушенской ГЭС, международный теракт, наводнение?.. Это хамство и неуважение к стране начинать главную новостную программу с частного семейного скандала! Да это вообще не событие! Тысячи семей ругаются, судятся, мирятся, сходятся-расходятся, в чем здесь новость? В том, что с Примадонной перестал считаться бывший зять, ее же поклонник, подаривший кумиру детства роскошную квартиру в Филипповском переулке?! Как самой бедной, наверно, российской теще… И что не менее страшно, ею всё воспринимается как должное. И всего мало, мало, мало! И внук, видимо, тоже теперь должен принадлежать великой бабке. В общем, барство дикое. Тем не менее, понаблюдаем, как Пугачева-тяжеловес будет выкручивать руки правосудию…

…Так, о чем же еще я хотел сказать вам?
Кто-то в письмах просит меня чем-то помочь, но не пишет, какая конкретно помощь нужна. Видно, я должен написать какое-то ответное письмо, и тогда просьба будет оглашена. Вы знаете, милые мои, я не занимаюсь такой тягомотиной. У меня нет секретов от читающей мой блог аудитории. Поэтому если нужна какая-то помощь, пишите без обиняков. Смогу – помогу, нет – значит, нет. «Тестовых» писем я посылать никому не буду. У меня на это просто нет времени.
Некая Настя (по тону посланий совсем дурнушка) пишет всякую чушь, а потом просит написать за нее реферат в институт. Настя, не пишите мне больше. Я не пишу ни за кого рефератов, ни за какие деньги. Я всегда делал все студенческие работы САМ, чего и Вам желаю. Иначе из Вас выйдет никуда не годный специалист.

Дорогие музыканты, певцы! Если вы хотите, чтобы я слушал и оценивал ваши работы, присылайте их мне прямо в письме на мой сайт. Или присылайте «живую» (синим шрифтом) ссылку на свои сайты, чтобы она сразу отправляла меня по назначению (то есть чтобы я не набирал вашу ссылку заново в строке браузера, потому что могу ошибиться в ваших адресах, т. к. они бывают довольно замысловатые (как в случае с Вадимом Балчайтисом).

Ну а темы разговора вы подскажете мне сами. Кстати, хочу и у вас, друзья, спросить. Какие фильмы вы смотрели в последнее время? Что интересного? Хочется увидеть умное, глубокое кино, где и жизнь, и любовь, и смерть, и философия… Надоело «мерцающее» кино с бесконечными эффектами, мельчайшим монтажом, с пустыми лицами актеров, банальными, затертыми репликами… Не хочу никакой бытовухи. Но и «апокалипсисов» мне тоже не надо. Хочу что-то типа «Дурного воспитания» П. Альмодовара или «Контракта рисовальщика» П. Гринуэя… Хочется посмотреть что-то и из новинок российского кино. В общем, фильмов тьма, судя по афишам, а выбрать… не знаю что. Буду рад, если проконсультируете меня и по этому вопросу.

Да, и приглашаю москвичей 9 СЕНТЯБРЯ на финал конкурса «ИМПЕРИЯ МУЗЫКИ» в клуб JAZZ TOWN, что рядом с метро «Таганская». Лучшие певцы и музыканты конкурса (избранные, кстати, вами, дорогие друзья!) будут петь и играть для вас вживую! Там мы объявим победителей и вручим призы. Выступят и известные артисты. В общем, будет чрезвычайно интересно (см. афишу).

До встречи!
Сергей СОСЕДОВ

1. «СЛАВЯНСКИЙ БАЗАР» – ярмарка дружбы и любви!
2. Знакомьтесь: Юрий Поволоцкий и Бронислава Казанцева
3. Витебск зажег несколько новых звезд
4. А я зажигаю своих – подвожу итоги конкурса «Империя Музыки»: моя ДЕСЯТКА ЛУЧШИХ (с подробными рецензиями)

Здравствуйте, мои милые друзья!

Благодарю вас за все письма, что вы мне прислали. Правда, еще не все успел прочитать, но неизбежность ответа и время торопят неимоверно.
Недавно я приехал с фестиваля искусств «Славянский базар в Витебске» и, честно говоря, до сих пор не могу прийти в себя от тех счастливых минут и часов счастья, которые выпали на мою долю в те жаркие июльские дни. Давно мне не было так хорошо. Сколько красивых, светлых, добрых лиц на улицах, сколько чутких, восторженных слов услышал я в свой адрес! А как приятно общаться с друзьями, которых за десять лет участия на этом фестивале обрелось не так уж и мало! Более того, в Витебске я дал около 15 интервью – белорусскому ТВ, печатной прессе… В общем, восемь дней пролетели как один миг, и уезжал я со слезами на глазах.

Очень хочу познакомить вас, мои дорогие, с двумя замечательными людьми, с которыми я подружился в Витебске еще в прошлом году. Это прекрасный композитор Юрий Поволоцкий и замечательная певица и актриса Бронислава Казанцева. Живут они сейчас в Израиле. Хотя Юра в свое время окончил Институт им. Гнесиных в Москве по классу композиции, а Слава – знаменитый ЛГИТМИК им. Черкасова в Ленинграде.
Юрий пишет музыку к театральным постановкам, мюзиклы, сюиты, джазовые миниатюры, фортепианные пьесы, песни, романсы и много чего еще. Две пьесы из цикла "24 мгновения" вы можете послушать здесь:

	- Povolotsky_3	01:51

	- Povolotsky_4	01:06

Это очень чуткий музыкант, великолепный мелодист, можно сказать – хитмейкер. Его мелодии сразу же ложатся на слух, становятся «своими», помимо того, естественно, они изысканно гармонизованы и «полетны». У Юры есть свой джазовый ансамбль, в котором играют очень сильные музыканты. И вообще это бесконечно светлый и легкий человек.
Слава Казанцева – очень яркая, характерная, жанровая певица. В ней безумно сильно драматическое начало, искрометный артистизм, харизма. Она, имея ясно выраженное собственное лицо, типажно (актерски) напоминает одновременно Лайзу Миннелли, Анну Маньяни, Марину Неелову, Бетт Мидлер и Аллу Пугачеву. Этот удивительный букет расцвел в ней броскими лепестками гротеска и эксцентрики, богатством интонаций и чуткостью нюансировки, филигранной точностью мимики и жеста и рельефной контрастностью сценического существования.
Конечно, ее, Славу, надо видеть и слышать. Может быть, она как-нибудь приедет в Москву (у них с Юрой есть несколько великолепных программ), и если будет какой-то экшн (спектакль, концерт или что-то в этом роде), я вам, друзья, дам об этом знать. Пропустить это будет никак нельзя. А пока послушайте в исполнении Брониславы две композиции. Думаю, это вас вполне впечатлит:

	Slava Kazanceva - Povolotsky Bozhe Hrani	04:48

	Slava Kazanceva - Povolotsky Ich vel machn	04:26

Продолжая воспоминания о «Славянском базаре», невозможно не сказать о конкурсе молодых исполнителей, где блистали в этот раз два настоящих самородка – молдаванин Паша Парфений и уже известный нам украинец Петр Дмитриченко. К сожалению, у одного практически отобрали законный Гран-при, а другому не дали первую премию. (О перипетиях конкурса я писал на портале www.km.ru – найдите и прочтите).
В который раз стыдно за Россию – в лидеры вытянули ангажированного протеже небезызвестного Бориса Шпигеля – Диму Даниленко, по сути клон Баскова. Ему третьей премии за глаза бы хватило, выше крыши! Но, как это часто бывает на конкурсах, там все решили деньги, связи и политика. Как это все отвратительно! На первую премию тащили Колосова – средненького певца из Беларуси. Но после того, как он плохонько спел «Верни мне музыку», было ясно, что на первый приз выводить такое невозможно, бесчестно. Впрочем, ему и полученная вторая премия – не по Сеньке шапка. Если по справедливости, ему светил лишь утешительный диплом. Но…
Дело, конечно же, не в премиях, а в том впечатлении, которые произвели Паша Парфений и Петр Дмитриченко на публику. Редкие по красоте голоса, высочайшая техника, богатство обертонов, «осмысленность» пения, умение донести содержание композиций, общая сценическая культура – вот что отличает этих артистов. Они были на голову выше всех. Хотя, безусловно, у них были достойные конкуренты – Иеронимас Милюс из Литвы, Влатко Лозаноски из Македонии, Збинек Дрда из Чехии, Ненад Черанич из Сербии… (Вспоминаю, и сердце радуется.)
К сожалению, очень слабы были девушки (кстати, на 12 ребят их было всего 4), они не смогли составить даже малой конкуренции бравой мужской братии.

Продолжая тему конкурсов, перехожу к исполнению своих обязанностей члена экспертного совета конкурса «ИМПЕРИЯ МУЗЫКИ». Сегодня я подвожу свои итоги этого марафона и составляю свою «десятку лучших».
Однако начну издалека. Последние полуфиналы конкурса (с 20-го по 25-й) я прослушал очень внимательно, хотя и не писал рецензий о каждом из их участников. И делать это сегодня не буду, потому как… уже бессмысленно. Скажу лишь, кто мне запомнился из этих полуфиналов:

Семен ФРОЛОВ («Белый снег») – приятная композиция, речитативная, содержательная; голос Семена очень чувствен, тембрален, очень уместны придыхания – всего в меру, ничто не диссонирует, столь же чувственно вторит певцу бэк-вокал. Может быть, композиции не хватает яркого окончания.
HYPNOSE («Зеркала») – замечательно здорово, ярко, хитово, голос солистки очень узнаваем, техничен. Правда, о чем песня, я уже не помню.
Ольга ТЕРНИКОВА («Куст калины»). Закос под старинный романс. Красивый голос, своеобразные обертоны, много чувства, эмоций. Все это прекрасно. Но вот беда: досадная неточность некоторых интонаций, неумение держать звук, плохое владение piano, неумелое использование мелизмов, вибрато… В общем, иногда Ольга пела чуть мимо нот, «по соседям». Но певица однозначно хорошая, и все эти проблемы, безусловно, поправимы у хорошего педагога по вокалу.
REKEVIN (Galaxies). Прекрасный голос с множеством оттенков, чудесная кантилена. И сама вещица очень элегантна, хотя и неоригинальна по звучанию в целом.
«СТАРИННЫЙ МАСТЕР» («Любовь исцеляет»). Очень свежо, чисто, воздушно. Есть так ценимые мною самоирония, чистота, трепетность. А какая дикция! А какая спевка!
RED FOX («Согрей мне сердце») Очень качественная во всех смыслах баллада. Всегда трогают душу такие страстные, чистые голоса, как у этой солистки. Достойная аранжировка: особенно запомнилась очень «неравнодушная» партия гитары. Нужен только более яркий финал.
SKYFLY («Бегу») Яркая, искренняя, выстраданная песня. Очень вдохновляет звонкий, светлый голос солиста.
Лиза ПЕТРОВА («Улыбка») Симпатично, просто, интересно, позитивно, умилительно. Но не более того.
J-J BINGZ («Сегодня мы играем ска») Очень хороший, позитивный ска, хочется танцевать, прыгать, прикалываться… Пусть где-то и схематично, и безыскусно, но – «от души».
THE AFTERMATH (Autumn). Красивая, прямо-таки «фирменная» композиция; спето чисто, высокопрофессионально, но слишком уж в западной манере, как-то излишне строго, «квадратно». А что, если добавить к этому русской ментальности? Или получится смесь «французского с нижегородским»? Надо экспериментировать. Реверанс певице – у Вас очень благодатный тембр голоса.

Надо заметить, что чем ближе к финалу, тем исполнители были крепче, профессиональнее, ярче. Столь же сильны были и их произведения. Поэтому я представляю трудности вашего голосования, дорогие читатели, трудности работы Экспертного совета, трудности формирования пяти итоговых полуфиналов Табризом Шахиди: сбор новых композиций для «второго тура», компоновка финальных «пятерок», отслеживание «чистоты» голосования и т.д.
Трудно было определить свою «десятку» и мне. Целую неделю я слушал и переслушивал эти финальные «пятерки», чтобы наконец определить свои предпочтения и обосновать их.
Правда, не скрою, многие мои фавориты, выделенные в каждом из полуфиналов «первого тура», разочаровали впоследствии: или представили слишком слабые работы, или ушли «не в ту степь», или вообще ничего не представили.
Если во «втором туре» у полюбившегося мне артиста или группы не оказывалось новой композиции (не успели записать, переслать и т.д.), я вычеркивал их из своего списка, потому как все должны быть В РАВНЫХ УСЛОВИЯХ. Это непреложное правило любого конкурса. По этой причине мне пришлось «дать отвод» таким замечательным исполнителям, как Дмитрий Хмелев, Wild, группа «Нефть»…
А вот Иштван и «88 миль» разочаровали второй композицией. Увы и ах… Так что кое-кто, не скрою, попал в мой список не потому, что я выбрал его изначально, а потому, что… надо было заполнять «пустые места».

Итак, ДЕСЯТЬ ЛУЧШИХ полуфиналистов КОНКУРСА «ИМПЕРИЯ МУЗЫКИ» по версии Сергея Соседова:

1. Петр ДМИТРИЧЕНКО
2. ZETTA
3. «ОКЕАНИДЫ»
4. ЮгА
5. NON CADENZA
6. FAKE ELEGANCE
7. «ЕВРАЗИЯ»
8. R-18
9. Катя ПЛЕТНЕВА
10. Анна ПИНГИНА

Скажу коротко о каждом.
Первая позиция (Петр ДМИТРИЧЕНКО) – певец, воскрешающий в памяти лучшие образцы мировой эстрады. Счастье, что он пришел! Верю в его успех.
Второе место (ZETTA) – разноплановость, гибкость, вкус, умение красиво работать в различных стилях (соул, джаз, хард-рок, поп), при этом красивый, высокотехничный голос и отменная дикция.
Третье место («ОКЕАНИДЫ») – роскошный, сочный джаз-бэнд с приятным этническим привкусом, напоминающий об эпохе больших оркестров как у нас в стране, так и за рубежом.
ЮГА – интеллигентный, тонкий артист со своим репертуаром, запоминающимся голосом, умением «рассказать» песню, чутко донести до слушателя скупую мужскую эмоцию – словом, умение работать на полутонах. Одинаково интересен в разных композициях.
NON CADENZA – блестящий джаз-фанк, искрометно, профессионально, почти безупречно. Прекрасный голос, вдохновение, харизма! Особенно хороша композиция «Дочь астронавта». Но и в первый раз тоже не ударили лицом в грязь, а это уже говорит о качестве работы. Браво!
FAKE ELEGANCE – очень «фирменный», высокопрофессиональный коллектив, работающий в стиле электро-поп. Прекрасные, со вкусом сделанные аранжировки. Яркий, динамичный женский вокал. Во всяком случае, гораздо лучше, чем Мадонна. И совершенно не напрягает «англоязычное» направление их творчества.
«ЕВРАЗИЯ». Замечательный, раритетный дуэт гитариста и аккордеониста (вы где-нибудь такое еще видели?) Вдохновенные, креативные, смелые аранжировки Бетховена, латиноамериканских тем и просто популярных мелодий – на высочайшем уровне вкуса, мастерства и таланта. Готов слушать этих классных ребят без устали. Так держать! Браво!
R-18. Зажигательный, энергетичный бэнд из Киргизии. Довольно интересной была их гранжевая композиция в первом туре, а во втором они сразили меня наповал новым, необычным прочтением «Порушки-Парани». Смелая этно-роковая, на полном отвязе аранжировка, крейзи-вокал и очень вкусные сексуальные придыхания придали композиции совершенно новое звучание. Совсем не как у группы «Ариэль». Лучше! Можно сказать, музыканты заново родили песню. А это порой значительно труднее, чем написать просто что-то новое.
Катя ПЛЕТНЕВА. Исполнительница самой хитовой песни конкурса – «Счастье мое». Я уже писал об этой артистке и об этом номере. К сожалению, вторая композиция Кати («Среда обитания») оказалась слабее, но не настолько, чтобы певица не попала бы в мой реестр лучших. То есть даже в проходных номерах Катя показывает, что не опускается «ниже плинтуса». А это говорит о ее вкусе и творческой зрелости.
Анна ПИНГИНА. Певица работает в стилизованном фолке и делает это очень аккуратно, с практически идеальным чувством меры. У нее свой, узнаваемый тембр голоса, есть драматизм, чувственность, умеренная, скрытая эмоциональность. Она никогда не раскрывается до конца, а стало быть, привлекает к себе внимание желанием «разгадать загадку». Мне импонируют ее камерность, вокальная культура, артистическое достоинство.

Как вы поняли, друзья, мой список составлен по принципу контрастов. Камерность и бесшабашность, большие, диапазональные голоса и спокойная, интонационная манера, западный менталитет и типично нашенские интеллигентность и метания, фолк и хард-рок, джаз и фанк, этно и поп, классические темы – все имеет право на жизнь, если сделано талантливо, профессионально и со вкусом. А в этом смысле все мои избранники почти безукоризненны.
Ну а дальше от меня уже ничего не зависит. Да и от вас, друзья, тоже. Дальше пойдут уже простые подсчеты.
Но как бы ни сложились судьбы наших конкурсантов, я желаю каждому из них неустанности Поиска, благословения Фортуны, Вдохновения, Гармонии музыки и жизни, Счастья и Любви! Вы знаете, всё еще будет, всё придет… Не унывайте.

А пока я прощаюсь с вами!
До новых встреч!

Сергей СОСЕДОВ

1 - Майкл Джексон и Людмила Зыкина;
2 - Любаша и Михаил Танич;
3 - Елена Камбурова и Владимир Дашкевич;
4 - Алла Пугачева и Илья Резник;
5 - Сергей Пенкин и Петр Дмитриченко;
6 - Линда и Бьорк…
А также – поверхностные критики и надоедливые фанаты; сердобольные родители и их чада; разбор полетов и лекции о стихах в песне и личностях на эстраде… И все это – ответы на ваши бесконечные письма, давние и недавние…

Здравствуйте, друзья!

Вот сел вам писать письмо (и даже написал уже половину), как в ночном выпуске телеканала «Евроньюс» услышал сообщение: «Скончался Майкл Джексон». Поначалу подумал, что это очередная мистификация одного из самых загадочных артистов планеты (тем паче в преддверии его мирового тура), а оказалось, что это глупая правда (правда вообще почти всегда глупа, в отличие от лжи, которая наряжается в умные, «правдоподобные» одежды – об этом я писал как-то в одном из прошлых писем).
Конечно, печально, что закончилась еще одна эпоха в мире популярной музыки. Этот человек оказал колоссальное влияние на развитие этого жанра – изменил саму эстетику музыкальных шоу, концертов. Именно он первый начал использовать все современные технологические возможности для создания столь масштабных шоу – плазменные экраны, причудливые декорации, диковинные свето- и пиротехнические эффекты, самодвижущиеся конструкции и т.д. Большое внимание уделял изобретательным нарядам, в которых появлялся – эти блестящие пиджаки, шляпы, короткие штаны, фосфоресцирующие носки, необычные аксессуары. Особая заслуга Джексона и в том, что он всегда тщательно выстраивал свои шоу режиссерски. Все композиции шли нон-стопом, причем одна как бы вытекала из другой, а все вместе это превращалось в двухчасовой многокрасочный фейерверк. Он не обладал каким-то сумасшедшим голосом (моему уху его тембр был, честно говоря, иногда даже неприятен), но имел потрясающее чутье к созданию искрометного, полноценного, а главное – ультрамодного хита. Он умел найти музыкантов и аранжировщиков, чутко улавливающих новые тенденции времени и владеющих всем инструментарием новейших достижений в технике инструментальной игры, звукозаписи, сведения, а также использовании и создании прогрессивных компьютерных технологий. В общем, весь технический прогресс Майкл поставил на службу своему творчеству. Собственно, сначала искусство он соединил с шоу-бизнесом, а потом шоу-бизнес довел до уровня искусства.
И теперь этого человека нет… Его эпоха была скоротечной, но чрезвычайно насыщенной. И с нами (думаю, надолго) остались его песни, клипы, пластинки и знаменитая джексоновская moonwalk – лунная походка. Сейчас, по прошествии времени, кстати, уже несколько по-иному оцениваешь его звездное творчество 80-х годов. Видно, Майкл еще и время опередил. Что ж, это и есть главный признак большого артиста.

Ну а теперь то, с чего, собственно, я и хотел начать свое письмо.
Благодарю за добрые поздравления с Днем рождения, за чудесные, нежные слова, за то, что все еще читаете мои длинные, но редкие письма.
Да, писать часто я не могу, да, сказать честно, и не хочу. Это трудное занятие – писать письма. Ведь в них обязательно должна быть мысль, эмоция, душа. Но – не всегда возможно расплескиваться до дна, делиться важным, сокровенным, личным. Это колоссальный труд.
Вот вы отвечаете мне, осыпаете комплиментами, какими-то удивительными словами, которые мне мало кто говорит. И они меня греют, трогают, воодушевляют. Я иногда подолгу читаю ваши послания и порой не знаю, с чего начать ответ: столько вопросов, масса полутонов, смыслов и подсмыслов. Сажусь вроде вам отвечать и бросаю: как подумаю, какую ношу предстоит поднять, какую ширь охватить – аж паника охватывает. Думаю, нет, не одолеть мне всего этого: пришлось бы сидеть целые сутки. А у меня и так болят глаза от компьютера, потому что моя профессия связана с непрерывным писательством. Но сейчас нельзя уже больше откладывать общение с вами, поэтому я должен опять что-то вам сказать.

Начну с того, что вновь расставлю кое-какие точки над «i» в наших с вами контактах. Отрадно, что большинство моих корреспондентов абсолютно правильно понимают суть и «формат» этих эпистолярных взаимоотношений. Но многие, увы, не совсем чутко уловили их содержание, принцип и пишут мне весьма странные письма. Эти авторы все время пеняют мне на то, что я не обращаю внимания на какие-то их просьбы, игнорирую критику, не то пишу, не то говорю, не так живу. Учат меня… даже не знаю, чему… Видимо, тому, чего не умеют сами. Эти письма легко вычислить в моей почте – они не удаляются из комментариев.
Всем этим авторам я должен сказать, что, согласившись в январе этого года вести свой блог (после долгих уговоров Табриза Шахиди – я это подчеркиваю!), я не брал на себя никаких обязательств, ничего никому не обещал, а главное – НИКОМУ НИЧЕГО НЕ ДОЛЖЕН, господа хорошие. Поэтому ваших упреков не понимаю и не принимаю. Мои письма – это подарок (надеюсь, приятный) всем тем, кому интересен я, мои мысли и моя жизнь. Ни на что больше я не претендую. Поэтому оставляю за собой право ВЫБИРАТЬ, на чьи письма отвечать, на чьи – подождать, а о каких – и вовсе забыть. У меня нет ни сил, ни времени, ни желания реагировать на каждую вашу букву и запятую. Более того, какие-то темы и называемые вами имена меня не увлекают личностно, и я имею полное право НЕ ИНТЕРЕСОВАТЬСЯ ни ими, ни их творчеством, ни их жизнью. А стало быть, ничего про них не писать.

Читая иные (слишком «праведные»!) письма, удивлен их безапелляционностью. Какая-то читательница, цепляясь за мои же слова про «блог для высокообразованных людей» (меня вообще очень любят цитировать!), считает, что я веду себя неподобающе и противоречу самому себе, отказываясь комментировать теологические (малонаучные, схоластические и очень спорные) пассажи одной радикально настроенной, но довольно образованной религиозной дамы под именем Вера Красина (она писала мне очень длинное и интересное письмо, которое я не мог не отметить).
Так вот, дорогая моя «обличительница»! Я ИМЕЮ ПОЛНОЕ ПРАВО никак не комментировать и это письмо тоже. Просто потому что:
а) не готов это делать (знаете ли, Библию давно в руки не брал – а вот теперь Вы в этом сознайтесь!);
б) уважаю чувства другого человека и не имею права оскорблять их недостаточным знанием вопроса и самое главное –
в) мне просто НЕИНТЕРЕСНА сейчас эта (читай: религиозная) тема.
Вот и всё! А когда мне СТАНЕТ ИНТЕРЕСНО, я дам знать, хорошо? Только не надо ничего от меня требовать. Я перед вами не на исповеди и не на суде инквизиции.

Повторяю то, что уже писал в прошлых письмах. Мой блог – это виртуальный клуб ЕДИНОМЫШЛЕННИКОВ, а не обличителей, прокуроров и блюстителей нравственности. Для тех, кому НЕИНТЕРЕСНА моя жизнь (читай: вкусы, взгляды, мнения, позиции, «ориентации» и т. д.), повторяю в сотый раз: НЕ ВХОДИТЕ В МОЙ БЛОГ, НИЧЕГО ТАМ НЕ ЧИТАЙТЕ И НЕ КОММЕНТИРУЙТЕ! Эту «утрату» я как-нибудь переживу.
Кто-то пишет, что я им интересен как музыкальный критик, и только. Спасибо за доверие, но мне не хотелось бы выглядеть в глазах артистов, приятных мне людей и всей читающей братии исключительно пугалом с картонными оценками в руках. К тому же в этом блоге я выступаю больше не как критик, а как просто некое ЧАСТНОЕ ЛИЦО. А критиком я становлюсь здесь только в двух случаях:
а) когда рецензирую выступления участников конкурса «Империя музыки» (это обязательно, поскольку я член Экспертного совета конкурса) и
б) когда того захочу, то есть по своей доброй воле.

Помните, что я здесь НЕ КРИТИК, а ЧЕЛОВЕК, и если хотите – ГРАЖДАНИН СВОЕЙ СТРАНЫ. Именно поэтому, помимо всего прочего, меня волнуют и гомофобные настроения в России. Да, я не хочу, чтобы людей с нетрадиционной сексуальной ориентацией подвергали гонениям в той или иной сфере жизни, избивали на улицах и периодически «шмонали» в гей-клубах под эгидой излишне «радетельных» священников и своры набожных старух (посмотрели бы лучше на себя со стороны!).
Да, я не хочу, чтобы известный артист, кумир вынужден был выдумывать себе пиар-истории про несуществующие романы с девушками и женщинами только потому, что сказать ПРАВДУ о себе в ТАКОМ обществе и ТАКОЙ стране чревато самыми плачевными последствиями. Вплоть до лишения телеэфиров, права концертирования и публичных издевательств. Да, я хочу говорить об этом! Да, это проблема! И оттого, что она планомерно замалчивается, все больше уходит вглубь от разрешения.
А вас не волнует эта тема? Вы заботитесь о воспитании своих детей в духе «святости»? Вы не знаете, что ответить шестилетнему ребенку, который видит на улице двух целующихся мужчин? Какой кошмар, в самом деле! Какое растление! Ату их всех!
Да только ужас-то вовсе не в том, что двое людей любят друг друга и иногда позволяют себе «что-то такое» на людях, а то, что дети в нынешних семьях в большинстве случаев давно уже предоставлены самим себе, растут в подворотнях и на птичьих дворах, пьют, курят и сквернословят с малолетства – даже в благополучных семьях! Вот от чего уберегите своих чад, господа! А вы из пушки по воробьям палите, не смешно?
Кстати, когда увидите на пляже (возможно, нудистском) целующихся мужчин, скажите своим детям, что они «просто любят друг друга»! И ваш воспитательный момент будет исчерпан легко и красиво. Не кривите лицо, не прячьте глаза и главное – без судорог. Улыбайтесь при этом, улыбайтесь! А возможно еще, при виде целующейся парочки мягко (не стесняйтесь!) прижмите ребенка к себе, расцелуйте и выкажите свою – материнскую или отцовскую – любовь к нему. Вот и все.
Да, и не пишите «воспитательных» писем мне. Уж простите великодушно, но я, пожалуй, сам разберусь, КОГО МНЕ ЛЮБИТЬ, КАК ЖИТЬ И О ЧЕМ ГОВОРИТЬ.
А если вам не нравится, что я поднимаю эту тему в своих письмах, опять-таки НЕ ЧИТАЙТЕ ИХ. Заходите в другие блоги – там обретаются, несомненно, более «праведные» и «правильные» люди-паровозы. Они-то и научат вас жить в святости. А может, вы – их. (Уж прости меня, Господи!)

А вообще, друзья, если почитать все мои письма и все ваши комментарии к ним, можно нарисовать множество психологических портретов (а психиатр составил бы, наверно, целый список болезней по своему профилю).
Вот посмотрите: где-то после второго, третьего, четвертого Писем много было посланий от тех, кто считает, что мои письма «излишне длинны, подробны в деталях и местами занудны» (их совет был: пишите короче!). А теперь мне говорят: «Ваши письма поверхностны! Хотелось бы глубины» (девушка недавно написала). Так как мне быть? Письма длиннее, чем эти, я писать НЕ СМОГУ ФИЗИЧЕСКИ! Вы знаете, каков объем этих посланий в знаках? 25 – 40 тысяч! Это объем двух больших газетных очерков.
Вы хотите, чтобы я брал какую-то одну тему и раскрывал ее по максимуму? Но тогда это уже будут лекции, а не письма! Я работаю в рамках избранного жанра. А лекции, быть может, будете готовить Вы, моя прекрасная незнакомка, и на своем блоге (у Вас, уверен, будут достойные посетители)?! Более того, эпистолярные лекции – это колоссальная интеллектуальная работа. Вы хотите, чтобы я ЖИЗНЬ СВОЮ ПОЛОЖИЛ на эти несчастные письма? И делал это просто так, «ЗА БЕСПЛАТНО»?!!
К тому же одна-две темы в письме – это слишком узко. Вон кого-то волнует Пугачева, кого-то русский рок, кого-то Дмитриченко, а кого-то, извините, Пенкин! И они ДРУГ ДРУГА НЕ СЛЫШАТ!!! И слышать не хотят. Вот в чем весь ужас-то творчества…

Очень разнится и восприятие моего образа в глазах читателей. Кто-то видит меня «очень грустным, глубоким и одиноким», кто-то «развратником с кашей в мозгах», а кто-то – искрометным живчиком, «энерджайзером» (это из последних писем). А на самом деле, друзья, ни то, ни другое, ни третье.
Скажу о себе. Человек я в принципе очень спокойный, абсолютно не конфликтный (если меня не принуждают к этому) и довольно медлительный. Я слишком долго думаю, мне надо много отдыхать. Я сплю по 8 – 9 часов в сутки. Мне это необходимо для восстановления сил, потому что я подвержен усталости – слишком быстро расходуется энергия в течение дня и мне ее не хватает. То есть у меня, как правило, недостаток физических сил. И много всяких мелких дел. Отсюда эти долгие паузы в общении и прочее.
И потом – мне уже многое неинтересно в этой жизни, я знаю наперед, к чему приведет та или иная житейская ситуация, чем окончится то или иное знакомство, мероприятие, встреча и т. д. А когда вы видите меня веселым на какой-нибудь телепрограмме, я просто отыгрываю эту радость (изображаю ее), потому что шоу есть шоу. Это не более чем игра в предлагаемых обстоятельствах. Но игра красивая, искренняя, честная. По-другому не могу. За это, видимо, меня и любят. Если плохо чувствую, то этого никто не видит – в эти моменты я умолкаю и ухожу в себя. Так что живчиком не был никогда – ни в детстве, ни сейчас. Наоборот, хороший «энерджайзер» часто нужен именно мне – под бочок!.. (Только не пишите после этого в письмах, что я бесстыдник! Я очень совестливый.)
И еще раз: КОМУ Я НЕ НРАВЛЮСЬ НИ ВНЕШНЕ, НИ ВНУТРЕННЕ, НИ МОРАЛЬНО – НЕ ЧИТАЙТЕ МЕНЯ, НЕ СМОТРИТЕ И НЕ СЛУШАЙТЕ! Я никому себя не навязываю.

Только хотел продолжить письмо, как пришла новая печальная весть – умерла Людмила Зыкина, потрясающая певица, действительно царица (даже облик ее царственный). Не буду писать о ней много (это сделают в своих изданиях мои коллеги-журналисты), но до сих пор замирает сердце, когда слышу ее «Издалека долго течет река Волга», «Ты воспой, ты воспой в саду, соловейка», «На побывку едет молодой моряк» и «Матушка, матушка, что во поле пыльно…» Удивительно точно расставлены все акценты, смыслы, какие завораживающие интонации, сколько красок в голосе, а эти «материнские» обертоны!
Так вот и уходят люди-эпохи, видно, тесно им в сегодняшнем духовном мелководье, мелкотемье… А на смену этим гигантам приходит что-то совсем непонятное, но какое-то мелкое, локальное, скудное, НЕСАМОРОДНОЕ… Впрочем, об этом я так много писал во многих своих письмах…

Еще одна больная тема моего блога. Как вы, надеюсь, уже поняли из комментариев, меня совершенно достали сумасшедшие фанатки разных артистов. Они экзаменуют меня на предмет знания творчества их кумира, требуют «высказаться», «поддержать» и проч. Причем «высказаться» я должен непременно восторженно, в изысканных формах и превосходных степенях. Чуть что не так, шаг влево, шаг вправо – расстрел: «Вы не критик, вы демагог, ни черта не понимаете, вы примазываетесь…» Боже, сколько еще предстоит мне выслушивать этот бред!

Какая-то рьяная фанатка Пенкина (кажется, Ирина) распекала тут меня (в постах) на чем свет стоит – причем опять моими же фразами. Ни за что, ни про что! Да Вам, милая, с таким талантом Маркса бы цитировать, а Вы – какого-то Соседова! Мелко копаете-с!
Сказать честно, то письмо дочитать до конца так и не смог – слипались глаза: на часах было пять утра, и все предложения у меня сливались в одно. Но говна эта Ира, судя по всему, вылила на меня много: ее письмо было очень длинным. Конечно, воспринимать всерьез всю эту фанатскую галиматью было бы с моей стороны очень глупо. Но ума не приложу: где я сказал плохо о Пенкине в своем Письме 11? Прекрасный артист, но репертуара своего нет – и что? Нравятся вам кавер-версии мировых хитов в исполнении Пенкина – так это ж здорово! Если бы не нравились, то я б все равно вам их рекомендовал. И именно в исполнении Пенкина. Но СВОЕГО, ОРИГИНАЛЬНОГО и ИНТЕРЕСНОГО репертуара у Пенкина нет, хоть вы голову себе разбейте об асфальт (прости меня, Господи, еще раз!)
А мои пассажи, Ирина, про обещанный Пенкиным «блескучий пиджак», которого «мне теперь не видать», Вы восприняли слишком буквально, слишком близко к сердцу. Это была моя ирония по отношению к той ситуации (но Вы, как я понял, абсолютно лишены чувства юмора). Понимаю, конечно, что пиджак с пенкинского плеча (по сути секонд-хэнд) в Ваших глазах – ценный музейный экспонат (а может, и целое сокровище), но мне бы он, скорее всего, не подошел: в сверкающих нарядах я как-то сразу пропадаю, растворяюсь: вот, понимаете, пиджак есть, а меня нет. Так бывает.
А если серьезно, то Вашего, пусть и «уважительного», негодования не понимаю. Мне нечего сказать о Сергее Пенкине, кроме того, что я уже сказал. Что Вы думаете при этом обо мне, мне совершенно безразлично. А я оставляю за собой право ГОВОРИТЬ О КОМ БЫ ТО НИ БЫЛО РОВНО СТОЛЬКО, СКОЛЬКО СЧИТАЮ НУЖНЫМ. И ни слова больше. А могу и вовсе НИЧЕГО НЕ ГОВОРИТЬ. Это мой блог, и хозяин своим словам здесь я. Более того, имейте в виду: я ни сейчас, ни впредь НЕ СОБИРАЮСЬ ОБСЛУЖИВАТЬ НИЧЬИ ФАНАТСКИЕ АМБИЦИИ.
Это, кстати, касается и поклонниц украинского певца Петра Дмитриченко. У меня в постах последний раз открылся практически целый филиал его фан-клуба. Смотрите, артист еще ничего не сделал, а вокруг его имени уже такой шабаш! Девушки, умоляю: не навредите своему кумиру излишним рвением. Петр действительно очень талантливый артист, но своими причитаниями и адскими криками о помощи вы можете ему навредить. Вспомните старую библейскую истину о том, куда вымощена дорога благими намерениями…

В общем, друзья, прошу принять как непреложность: я буду вести свой блог так, как считаю для себя приемлемым: поднимать те темы, которые меня волнуют, отвечать на те вопросы, которые меня заинтересовали, и тогда, когда буду чувствовать в себе силы, желание и иметь на это время. К сожалению, я не смогу писать свои письма чаще, чем раз в две-три недели. А то и реже. Прошу меня простить.

А теперь – к художественным темам. Все они, как обычно, подсказаны вашими письмами (старыми и новыми).

Давно хотел рассказать вам о творчестве Любаши. Очень люблю эту артистку, композитора, поэтессу. И считаю ее настоящим явлением в современной музыке – на уровне Земфиры, может даже выше, но, во всяком случае, не ниже…
Ее главная заслуга в том, что она сумела найти в песне свой, особый язык, свой стиль, почерк. У нее простые, вдохновенные, хитовые мелодии, которые сразу западают в душу, «прямо в сердце льются». Ее стихи очень коротки, многослойны, емки, парадоксальны и необыкновенно афористичны. Она пишет стихи, как мы пишем sms-ки – только делает это легко, изящно и высокохудожественно. Так не писал раньше никто – ни Шаферан, ни Дербенев, ни Танич, ни Резник… Кстати, у Земфиры часто тоже получается свежо, интересно, сюжетно, событийно, но – не лапидарно, не емко, не всегда столь образно… Посмотрите (из раннего Любашиного): «Улица, фонарь, аптека, и в окне два человека, / Год за годом, век за веком – улица, фонарь, аптека». Всего в двух строчках объята вся круговерть жизни, незыблемость мироздания, цикличность всего земного, зиждущаяся на любви («глобальность» строфы усиливается еще и мастерской отсылкой к Блоку).
А тонко выраженное смятение девушки, которая ждет своего нового друга (он уже звонит в дверь) и решает: «Открою – рискую СОБОЮ, не открою – рискую ТОБОЙ». Коротко и метко! И не надо никаких страстей, всхлипов, «берегов-туманов-обманов». То есть одной короткой фразой Любаша может сказать ВСЁ! Это ее поэтическое качество высоко ценил Михаил Исаевич Танич (который, надо сказать, вообще очень мало кого хвалил, а уж тем более восхищался!) Он и сам любил короткие, емкие стихи в песне, но, по его же признанию, «так, как пишет Любаша, у меня не получается». И эти слова дорогого стоит.
А сколько ругали ее за эту простоту, немногословность, писали, что это «примитивизм», ерничество! Само собой, конечно, доставалось и Аллочке Пугачевой, которая громко открыла Любашу и спела более 10 ее песен. Ругали за «Будь или не будь», «Кафешку», «Голову»… Между тем, «Голова» – совершенно искрометная, остроумная, а главное – самоироничная вещь, там три куплета: в первом поется, как девушка влюбилась и потеряла голову («под одеялом» – это кто-то счел пошлостью), во втором – как она ее (эту самую голову) «искала», а в третьем – оказалось, что «любовь прошла», и голова сама собой «нашлась». Так любовную тему, кажется, не решал в песне ни один поэт (если вы, друзья, вспомните что-то аналогичное, сообщите, пожалуйста, мне). Это настоящее чудо! А уж спеть припев со словами: «Голова моя глупая, безногая, безрукая…» могла только Алла Пугачева (ну и сама Любаша, конечно).
Беда вся в том, что наши сегодняшние певцы (почти ВСЕ!) обделены чувством САМОИРОНИИ – они все считают себя «людьми серьезными», «певцами важными», какими-то монументами, «философами», бог знает кем еще и не понимают, что выглядят от этого смешно! (Это, кстати, касается и Пенкина. Да-да, мои дорогие.) Из-за этого они теряют большое количество хорошего музыкально-поэтического материала, у них нет ВКУСА в выборе песен. А вкус заключается не в том, чтобы знойно проголосить что-то «проверенное» и избитое про «вечную, неземную (или, наоборот, земную) любовь», «скатертку льняную» или все те же «дожди-не жди», а в том, чтобы ОТКРЫТЬ СЕБЯ В ПЕСНЕ С НОВОЙ, НЕОЖИДАННОЙ СТОРОНЫ. Уметь посмеяться над собой и слушателем, поиронизировать. Пока на нашей сцене на это способны единицы.
И особенно печально, когда недалекие мыслишки и весьма поверхностные суждения о Любаше пишут известные музыкальные журналисты. Меня, например, очень смутило, когда один уважаемый критик в газете «Коммерсантъ», анализируя недавние сольные концерты Аллы Пугачевой в Кремле, как-то пОходя и необдуманно отозвался о прекрасной композиции Любаши «Ты – там, я – там». Вроде как это «примитивно и безвкусно» (в общем, «не Пастернак»). А на самом деле – это афористически тонко, необычайно глубоко и безумно вкусно, потому что – ингредиентов (читай: слов) мало, но сочетаются они друг с другом идеально, из-за чего возникает богатство смысла. Надо только уметь слушать и СЛЫШАТЬ, о чем поется в песне.
А поется там о тонкой, но прочной взаимосвязи людей, которых «разбросала судьба»: «Но если ТЕБЕ станет не по себе, телефон разрывается ТВОЙ – и катятся ТВОИ слезы по МОИМ щекам, и кажется несерьезным, что ты там, а я там». А в третьем куплете – все наоборот: «Будь ты на Луне, но если плохо МНЕ, телефон разрывается МОЙ – и катятся МОИ слезы по ТВОИМ щекам, и кажется несерьезным, что ты там, а я там». Опять та же цикличность, «закольцованность» смысла. Всего несколько простых слов, никакой зауми, а как много сказано! И потом, какой интересный, зримый и абсолютно свежий образ: ТВОИ СЛЕЗЫ ПО МОИМ ЩЕКАМ! И наоборот. (А главное – какая находка для певицы: эту вещь можно петь на всех юбилеях и посвящать как мужчине, так и женщине. Это тоже, кстати, называется вкусом в выборе песен.)
Вот вам и не Пастернак, и не Ахматова, а дается многим с трудом. Потому что и критики разучились СЛУШАТЬ, разучились ВОСПРИНИМАТЬ, разучились ПОНИМАТЬ. Кстати, эти люди, клянущиеся в любви к Пастернаку, Цветаевой, Мандельштаму и другим, ставшим хрестоматийными, поэтам (есть такие «ценители» и в моем блоге), на самом деле, только прикрываются высокими именами, а попроси их разобрать даже самое простое стихотворение, к примеру, Пастернака, – они отделаются только парой банальных фраз. Поверьте на слово – я таких «поэтолюбов» встречаю в огромных количествах, поэтому часто не реагирую на их реплики, вопросы и т. д. Мне это скучно. Людям вообще свойственно прятаться за признанные авторитеты, «проверенные» имена, как за деревьями в лесу. Как поет Пугачева: «Просто – считать уже открытые звезды, но одну – свою! – звезду так открыть непросто».
А Любаша – как раз та самая звезда. И многим из нас (в том числе и вам, мои дорогие читатели) ее еще предстоит открыть (помню, было несколько писем ко мне, где Любашу просто «опустили» ниже плинтуса). Да, друзья, новые имена и новый поэтический язык очень трудно отыскать, ПОНЯТЬ и ПРИНЯТЬ, но делать это надо.
Кстати, советую всем любителям хорошей эстрады приобрести прекрасно изданную книгу стихов и песен Любаши «Изучай меня по звездам» (с нотами, фотографиями, а также чудесными авторскими рассказами и даже пьесой!) – не пожалеете. Она вышла в 2008 году в издательстве «АСТ» и есть во многих книжных магазинах.

Отталкиваясь от творчества Любаши, хочется поговорить отдельно о стихах в песне. Это очень важная тема. Увы, подавляющее большинство слушателей (а также критиков, журналистов, искусствоведов и даже певцов!), как это ни странно, НЕ ПОНИМАЮТ значения текстов а песне. Им кажется, что это должна быть непременно ВЫСОКАЯ поэзия, которая должна прочитываться как самоценное произведение как с музыкой, так и В ОТРЫВЕ от нее. Это глубочайшее заблуждение и величайшая глупость.
Высокая поэзия потому и высокая, что НЕ ТРЕБУЕТ МУЗЫКИ. Музыка заложена уже в ней самой – музыка поэтическая. Именно поэтому так трудно написать великую, большую песню на стихи Ахматовой, Цветаевой, Пастернака, Шекспира, Мандельштама, Вознесенского, Ахмадулиной и других столпов поэзии. А те отдельные примеры музыкальных шедевров, созданные на их стихи, есть СЧАСТЛИВЫЕ ИСКЛЮЧЕНИЯ из правила (это и романсы М. Таривердиева из «Иронии судьбы», и «Реквием» М. Минкова, и «Ленинград» А. Пугачевой, ее же «Сонет Шекспира» и «Так дурно жить, как я вчера жила» и некоторые другие).
Дело в том, что для того чтобы получилась песня-шедевр с такими стихами, там высокому качеству поэзии должна соответствовать такого же качества музыка. Но эстрадная песня – это не кантата, не оратория и не опера. Здесь за четыре минуты (!) нужно:
а) не растерять смыслов и подводных течений стихотворения, которых (именно в ТАКОЙ поэзии) может быть очень много и это априори перегрузит песню (как не может быть в рассказе нескольких сюжетных линий, как в романе);
б) грамотно и точно сопоставить МЕЛОДИЧЕСКИЕ акценты с ПОЭТИЧЕСКИМИ, а это безумно трудно, почти невозможно, если учесть, что мелодия В ЭСТРАДНОЙ ПЕСНЕ должна быть простая, желательно напевная, изящно гармонизованная и запоминающаяся, в противном случае это будет тяжелая, «заумная» тягомотина, которую никто не будет слушать и
в) адекватное исполнение, то есть певец должен суметь донести интонационно все смыслы композиции, а стало быть, ему необходимо «перевоплощение» в Ахматову, Цветаеву, Пастернака и др. (то есть в Поэта) или вложить в их стихи НОВЫЙ, СВОЙ СМЫСЛ, СВОЮ СУДЬБУ (что кажется совсем уж невероятным и под силу ТОЛЬКО великим певцам и актерам, и то не всегда). Ну и при этом, естественно, певец должен показать красоту мелодии, владение голосом, интонацией и т. д.
В общем, создание УДАЧНОЙ (я уж не говорю: блестящей) такой композиции – задача архисложная. Но некоторым авторам и исполнителям кажется, что это – пара пустяков. Этим грешат, к примеру, композитор Владимир Дашкевич с певицей Еленой Камбуровой. У них есть целые циклы на стихи Блока, Ахматовой, Цветаевой, Пастернака… Но – о боже! – как это скучно и неинтересно. В этих композициях, как правило, стихи сами по себе, музыка – сама по себе: стихотворные и мелодические акценты не совпадают, мелодии то вздорные, крикливые, то, напротив, вялые и нудные и поражают отнюдь не легкостью и изяществом (вспомним хотя бы романсы Чайковского и Рахманинова на стихи Пушкина!), а скорее своей сложностью (или банальностью).
Камбурова поет эти циклы нарочито «серьезно», «одухотворенно», «возвышенно», безо всяких «эстрадных» излишеств и тому подобного, считая, видимо, что Ахматову, Блока и Цветаеву (поэтов трудной судьбы!) интерпретировать иначе просто невозможно, кощунственно, и чуть ли не преступно. Да, иногда она пытается что-то наигрывать, что-то изображать актерски, но это выглядит часто довольно вымученно и не совпадает с поэтическим образом (во всяком случае, у меня есть свое отношение к поэзии всех перечисленных поэтов, свое понимание их сюжетов и образов, не совпадающее с камбуровским, и это вполне нормально).
(Впрочем, если быть честным до конца, несколько вещей Камбурова исполняет все же блестяще – это «Дождик осенний» И. Шварца на стихи Б. Окуджавы, «Елка» на стихи Пастернака, французское «Танго со смертью» и кое-что еще.)

И самое ужасное – у Камбуровой почти везде, в каждой песне (даже если она не «тяжелая» по смыслу) какой-то безысходный трагизм, неоправданный надрыв. Помню, в Доме кино была какая-то презентация-награждение, и Камбурова вышла с песней Таривердиева «Маленький принц». Это одна из самых любимых моих вещей. Когда ее пел дуэт Галина Беседина – Сергей Тараненко, я почти всегда смахивал слезу – она напоминала мне о детских грезах, о чем-то несбыточном. Мне было как-то благодатно и славно. А спела Камбурова – мне захотелось повеситься. Прямо в зале. Это был нервный, отстраненный, замогильный голос, уводящий в «мир иной». Там не было никаких грез, воздуха, сказки, надежды. Там было какое-то тотальное «Падение дома Ашеров» (одна из самых жутких новелл Эдгара По). Певица почти не смотрела в зал – такое ощущение, будто она пела не для зрителей, а самой себе. Это было почти дико.
И опять-таки… В Камбуровой нет ни капли самоиронии. Видишь ее и понимаешь, что она (и на сцене, и в жизни) поглощена мыслью о том, что делает «великое искусство». А ничего великого там нет. Мне неинтересны посредники в прочтении Ахматовой, Блока, Цветаевой и т. д. – я в состоянии взять их сборники и прочесть наедине с собой любой их поэтический шедевр. Где-то восхититься точной метафорой, символом, изобретательной рифмой, инверсией, где-то – мистическим сюжетом или, наоборот, мужеством и стоицизмом героя в предложенных – вполне реальных – житейских обстоятельствах. И так далее.
А в неудачных опусах Дашкевича и Камбуровой я вижу желание «спрятаться» за непререкаемый авторитет великих поэтов и неумение найти адекватное прочтение этой поэзии средствами музыки и голоса. И под этот аккомпанемент говорить о тотальной «пошлости шоу-бизнеса», намекая на собственную «духовность» и «хороший вкус».
Иногда хочется спросить Елену Антоновну: «А вот если убрать из вашего творчества великую поэзию, созданную к тому же очень давно, в другие времена и эпохи, что останется?» Да, прекрасный голос, хорошая техника, разнообразие интонаций, богатство красок, трепетные, пронзительные ноты… Но – к чему все это будет приложено?
Великие поэты не нуждаются в посредниках. А вот найти СВОЮ ТЕМУ, СВОЙ ОБРАЗ, СВОЮ СУДЬБУ В ПЕСНЕ (в жизни судьба есть у каждого) – это задача не из легких. Очень просто прикрываться (а то и кичиться) великим ЧУЖИМ, а вот создать великое СВОЕ!.. Найти современные, созвучные своим чаяниям стихи, тексты (желательно малоизвестного поэта) или написать их самим (!), найти композитора, который сочинит блестящие мелодии, что запоет потом вся страна (или опять-таки написать их самим). ВО-ОТ она, непосильная работа!
Впрочем, театр Елены Камбуровой называется очень точно – Театр Музыки и Поэзии. То есть одно и другое существуют в нем РАЗДЕЛЬНО. Высокая, хорошая поэзия и – чаще не очень хорошая (а то и посредственная) музыка. И главное – вместе они не создают ПЕСНИ. Стало быть, вывод таков: Музыка + Поэзия – это еще НЕ ПЕСНЯ.

И тут мы возвращаемся к разговору о текстах на эстраде. Итак, чтобы песня стала песней, в ней поэзия и музыка должны существовать не сами по себе, а в НЕРАЗРЫВНОМ ЕДИНСТВЕ. Это как игра в паззлы: все должно совпасть и войти друг в друга. Стало быть, песня как маленький рассказ не должна быть перегружена смыслами (чем, как мы выяснили «грешит» высокая поэзия), и поскольку помимо печатного слова, у нас есть еще музыка (мелодия) и голос, поэтический текст должен быть по возможности ПРОСТЫМ и ДОХОДЧИВЫМ (в песне идет пропорциональное распределение «нагрузки» – текст не должен отвлекать все внимание на себя, иначе «просядет» мелодия, аранжировка, к тому же певец не должен забывать о звучании и воздействии своего голоса). К такому тексту проще написать адекватную мелодию, распределяя акценты (то есть если в стихах – кульминация, то и мелодия должна это подчеркнуть – «А ты такой холодный, как айсберг в океане…» Прекрасный пример).
Есть золотое правило (которое я, кстати, услышал от гения песенных стихов Михаила Танича): ПЕСНЕ МНОГО СЛОВ МЕШАЮТ. Ведь она звучит три-четыре минуты – все должно быть образно и лаконично (тем более когда припев повторяется несколько раз). Возьмите таничевских «Черного кота», «Мы выбираем, нас выбирают», «Аты-баты, шли солдаты», «Зеркало», «Погоду в доме», «Узелки» и прочие хиты – и вы увидите, что там не очень много слов, а смысла – бездна. Как и у Любаши (но о ней мы уже говорили).
Помню, прекрасную композицию Аллы Пугачевой на стихи Ильи Резника «Жди и помни меня». Там, кроме этой фразы, ну может, еще три-четыре слова. И все – песня состоялась. Если вы прочтете этот текст просто на бумаге, то изумитесь, как из этого скудного набора простеньких фраз, родилась такая дивная, щемящая, эмоциональная работа. А все дело – в идее, мелодии, аранжировке и исполнении. В песне воспроизведено движение поезда, стук колес, разлита едва уловимая тревога расставания. Любимая уезжает и напоследок говорит возлюбленному: «Жди и помни меня, снова я уезжаю, жди и помни меня, все плохое забудь». В переливах голоса, некой монотонности общей подачи переданы едва скрытая грусть и волнение любящего сердца перед разлукой и надежда на скорую встречу. То есть песня воздействует исключительно на эмоции, возбуждая в слушателе воспоминания аналогичного характера, поскольку сюжет этой миниатюры невероятно прост и понятен каждому. Сколько раз слышал эту вещицу, и всякий раз погружался в одно и то же состояние, настроение. Вроде все банально и ясно, а в целом – какая-то мистика, тайна.
Это и называется не «музыка и поэзия», а – большое искусство, где непонятно, где кончается одно и начинается другое, где сплетаются воедино музыка, стихи, голос, сама личность певицы, ее судьба, общий эмоциональный исполнительский посыл, узнаваемость и «понятность» изложенной в песне ситуации, ваши личные ассоциации, фантазии, настроение, игра воображения и так далее. И добиться такого качества материала и исполнения при всей их мнимой простоте может только очень большой мастер.

Очень трудное это искусство – эстрада. В опере певцу легко спрятаться за гениальной музыкой Верди, Пуччини, Россини, Чайковского – только пой красиво, по нотам, по канонам, держи в форме свой голосовой аппарат. За тебя уже все написано, только воспроизводи. Это ремесло.
А в песне вот ни за кого не спрячешься: ее надо еще найти, создать, аранжировать, придумать исполнительский образ, найти манеру, нужную интонацию, спеть – чтобы это было и свежо, и мелодично, и красиво, и со смыслом. Здесь нужно быть Личностью (разумеется, я имею в виду только самые высокие образцы жанра). Поэтому, наверно, великих эстрадных певцов гораздо меньше, чем великих оперных.

И здесь я перехожу к обещанным очень давно впечатлениям от апрельских сольных концертов Аллы Пугачевой. Хотя мне кажется, вам в принципе уже должно быть все ясно (тем более если вы видели мое видеорезюме на портале www.toppop.ru)
Конечно, это была не самая лучшая программа певицы. Тем более что мы увидели в Москве совсем еще сырой, необкатанный ее вариант. Актриса не успела ее должным образом отрепетировать, была скованна, зажата, особенно это было заметно на первом концерте 7 апреля. Было даже ощущение, что она не понимает, зачем ей нужна эта помпезная красновская декорация: она на нее смотрела так, будто видит в первый раз. Не знала, как двигаться по этой волнообразной наклонной сфере, как ее обыгрывать и т.д. Это большое упущение: артист не имеет права выглядеть на сцене столь беспомощно. (Да, понятно, большие нагрузки, бессонные ночи, но концерт ведь, простите, отнюдь не благотворительный для публики.)
Правда, на третьем сольнике (9 апреля) Пугачева выглядела уже совсем иначе. Она расправила крылья, от былой неуверенности не осталось и следа – она не ходила, а словно парила по сцене. То есть мы в очередной раз стали свидетелями той метаморфозы, какая возможна только в случае с Пугачевой: несколько концертов – и все абсолютно разные, как будто на сцену каждый день выходят разные певицы. Очень интересный набор песен – в основном работы последних нет, а из давних шлягеров только «Без меня», «Алло» да запетая «Ты и я, мы оба правы…» И – никакого намека на прощание: не были исполнены ни «Приглашение на закат», ни «Когда я уйду», ни «Ах, какой была игра». Наоборот, более «прощальной» выглядела 11 лет назад программа «Избранное».
Тем не менее одно потрясающее открытие на последних концертах Пугачевой я все же сделал. Как известно, более половины песен в Кремле она исполняла под плюсовую фонограмму. И я это прекрасно слышал. Но удивительно: известные в деталях пугачевские записи воспринимались АБСОЛЮТНО по-новому. Вроде «Айсберг» я уже слышал в этой версии, а вроде и нет. Или «Алло» –в таком варианте вроде ее уже много раз гоняли по радио, а вроде и что-то новое появилось. Конечно, во многих песнях она сверху накладывала голос – это тоже было слышно, но суть опять-таки не в этом.
Я понял, что дело отнюдь не в фонограмме, а в особом настроении и состоянии актрисы, которая в данный момент не поет, а ПРЕДСТАВЛЯЕТ песню публике. Мне раньше казалось, что это состояние возможно возбудить себе ТОЛЬКО при живом звучании голоса, но оказалось, что это не так. Например, когда звучала альбомная версия «Одуванчика», я недоумевал: звучит известная мне до мелочей фонограмма «плюс», а песня обрела вдруг абсолютно ИНОЙ СМЫСЛ. Дело в том, что на большом экране в это время шли кадры отправки на войну бритоголовых новобранцев. Вот, оказывается, о чем поет Пугачева! А я-то думал, что это только милая, простая песня о любви… Казалось бы, всего-то – иная сценическая подача шлягера, а смысл его меняется на 180 градусов. Из лирической, шансонной, камерной песня неожиданно превращается в патриотическую, гражданскую, державную! Для меня это было открытие.
Кстати, и не только для меня. Со мной на концерт ходили мои хорошие подруги Вера и Марина. Марина всегда была поклонницей Пугачевой, а вот ее сестра Вера просто уважала А.Б. за талант, но никогда на ее концертах не бывала, пластинок не слушала, более того вообще не любила нашу эстраду и всегда слушала западных артистов, какое-то время даже жила в Америке, ну и т.д. И вдруг попросила достать билет на Пугачеву: «Ну, должна же я наконец увидеть, как она работает!»
Перед концертом Вера попросила меня время от времени сообщать ей, когда Алла поет вживую, а когда – нет. Я это и делал. Но в какой-то момент Вера так завелась, запрыгала в восторге, что удивила меня несказанно: в таком состоянии я ее никогда не видел. Наоборот, она всю жизнь была очень осторожной, скептичной и даже циничной. И вдруг кричит мне с горящими глазами: «Мне уже неважно, под «фанеру» поет Алла или вживую! Это какая-то фантастика! Я не понимаю, что происходит: такой накал страстей, такая энергетика! А песни – шедевр за шедевром. И все разные!» Она кричала «браво» так, что перекрикивала возгласы записных пугачевских фанатов, галдевших на концерте без устали.
Вот для меня, друзья, эта оценка человека, в общем-то, «со стороны», совсем не фаната А.Б., очень показательна и объективна. А обо всем остальном, касательно Аллы, я говорил уже очень много. Так что эту тему давайте пока закроем.

Немного еще о ваших письмах.
VLAD-Ko спрашивал меня про Линду и Бьорк. Интересные певицы, но мне не близок стиль ни той, ни другой. Образ «вороны» мне диковат и даже неприятен (хотя давний альбом Линды с песнями «Я – ворона» и «Марихуана» очень даже хорош, талантлив), а Бьорк кажется мне беспомощной, инфантильной, скучной. Хотя в фильме «Танцующая в темноте» сыграла она прекрасно.

Какая-то женщина (простите, забыл Ваше имя!) спрашивала меня, нужно ли отдавать детей в музыкальную школу, бальные танцы, куда-то еще, если им не совсем это нравится.
Вы знаете, ситуации бывают разные. Кому-то сначала нравится, потом нет, кого-то, наоборот, сначала тащат куда-то силком, а потом он втягивается, влюбляется в свое новое творчество. Думаю, отдавать детей в различные школы, секции, спецлицеи нужно. Видите ли, человек в детстве не знает, куда направить свое внимание, приложить свои данные. В этом ему должны помочь взрослые. НО если вы видите, что ребенок, проучившись год-два в том или ином месте, не делает никаких успехов, более того, ему все это в тягость, – занятия надо прекратить. Никого не надо насиловать.
Самое ужасное, когда родители ПРИДУМЫВАЮТ ребенку его же судьбу. Ваши грезы могут не совпадать с талантами вашего чада, и потом: почему он должен воплощать в жизнь то, что ему предписали ВЫ? Нужно быть гибче в отношении друг с другом, в том числе со своим ребенком. Помните, что он такая же личность, как и вы.

А вообще-то, всех нас рассудит Жизнь. Что она нам готовит, никому не известно. Живите, друзья, как живется. Не желайте никому зла и сами старайтесь никому его не делать. Никого не поучайте и никому не завидуйте. Самое плохое, мне кажется, это ощущать и культивировать в себе чувство НЕПОГРЕШИМОСТИ. Мол, вот только я праведен и чист, знаю, что делать, а все остальные так, недоумки, греховодники… Святых людей на этом свете нет, более того, как сказал один священник, Господь не любит «святых» на Земле… Надо просто жить по совести, с Богом в душе.
Этого я желаю и себе, и вам, мои хорошие.
Извините еще раз за долгое молчание. Зато письмо-то вышло какое содержательное! (Может, лучшее мое письмо?) Когда напишу в следующий раз, не знаю. Но буду писать только тогда, когда к этому ляжет душа.

Да, на этой неделе в тестовом режиме (постепенно заполняем разделы) открылся наконец мой САЙТ, куда я вас, друзья, и приглашаю (спасибо огромное моему другу Табризу!) Но блог так и остатся площадкой для общения.
ДО НОВЫХ ВСТРЕЧ!

Ваш Сергей СОСЕДОВ

1. Коротко про Бали и день рождения
2. Мои «Соседи» на «Столице»
3. Поговорим о путешествиях
4. «Хей, ё…» от Ильи Долинина
5. Оценки конкурсантов «Империи музыки» (полуфиналы 13 – 19)

Приветствую вас, мои милые друзья!
Вновь у нас была пауза в общении, ну да ничего. Благодарю вас за обильную почту, которой вы меня всегда так щедро осыпаете. Спасибо за все поздравления. Я обязательно отвечу на все ваши вопросы, но будет это уже, наверно, в следующем письме. Потому что у меня есть обязательства перед Табризом Шахиди – я должен дать комментарии к очередным исполнителям и композициям конкурса «Империя Музыки». Но сначала я кое-что вам все же расскажу.

Недавно прилетел с Бали, но, к сожалению, не отдохнул. Это был 8-дневный рекламный тур, и вместо отдыха мне пришлось осматривать отели – аж более тридцати за неделю. И это в самое солнечное время – с десяти утра до пяти вечера! А в шесть там уже темно. Это называется «купился на дешевизну»: меня отправила туда турфирма, с которой я дружу. Не поверите: был на Бали, но ничего не видел, кроме отелей. Приехал не только не отдохнувший, а скорее уставший. Сделал вывод: не ездить больше в потогонные рекламные туры и в принципе не ездить за три девять земель менее чем на две недели.
Кстати, хотел бы спросить у тех, кто был на Бали в «свободном полете»: какие экскурсии стоит взять и что в принципе интересного на Бали, кроме роскошного океана (пару раз все же удалось искупаться) и дивного солнца? Думаю слетать туда как-нибудь с хорошей компанией (правда, ее сначала нужно еще найти).

Свой день рождения – 23 мая – встретил сначала на океане, а потом в воздухе. 12 часов лета до Москвы – вот это да! Никогда не встречал свой «новый год» так красиво. А когда приехал домой, меня ожидал еще один сюрприз: роскошный букет из 35 кремовых роз от незнакомки из Вашингтона! К сожалению, я не знаю Вашего имени, дорогая Н. (так Вы подписались), и не было у меня доселе никаких друзей в Вашингтоне. Но теперь я знаю, что там, в далекой Америке, есть у меня теперь родная душа (и даже не одна – в январе я познакомился с искусствоведом и тоже своей почитательницей из Кливленда Еленой Майдель – она приезжала в Россию).
Спасибо Вам, Н., за чуткое внимание ко мне, за любовь, за эти великолепные цветы (они стояли распустившиеся до конца мая!) и чудесного мягкого медведя с конфетами! Могу сказать, что так красиво меня еще никто не поздравлял. Это был настоящий сюрприз. Думаю, милая Н., Вы все же откроете свое настоящее имя.
Подарком к дню рождения станет и небольшой фильм обо мне, снятый в рубрике «Соседи» на телеканале «Столица», о котором я говорил вам в предыдущем письме. Он будет показан 6 июня в 21. 00. Буду рад, если кто-то из вас сможет посмотреть его и выскажет потом свое мнение об увиденном. Там должно быть много любопытного.

А продолжая тему путешествий, было бы интересно узнать, друзья, где более всего нравится отдыхать вам? Мне вот рассказывали про Доминикану: там вроде бы очень хорошо: тепло, красиво, есть что посмотреть, хотя и дороговато, но того стоит. Кому-то безумно нравится Таиланд, другие с удовольствием летают на Кубу. Я, например, мечтаю побывать в Испании: хочу объединить осмотр достопримечательностей Мадрида, Барселоны и других городов с отдыхом на одном из испанских курортов, но не знаю, какой из них выбрать и вообще, как лучше выстроить эту поездку. Может, у вас, мои дорогие, есть в этом плане хороший опыт? Буду рад, если вы им поделитесь.
Кстати, не был ли кто из вас в Северной Европе – Швеции, Норвегии, Финляндии? Тоже интересно, когда туда лучше ехать и что стоит посмотреть… Буду очень признателен, если кто-то из вас напишет мне про Голландию. Говорят, сейчас даже туристическую визу туда получить не слишком просто.
В общем, жду от вас «записок путешественников».

На днях прослушал песни певца и журналиста Ильи Долинина (он писал мне в блог, а потом мы встретились на презентации Российского музыкального ежегодника InterMedia).
Ты знаешь, Илья, мне показалось, что очень даже неплохо. Это большей частью электронные клубные композиции – вполне в духе времени. Приятный голос, хорошая дикция, приличный саунд – видно, что человек старался и ему не стыдно показать это другим. Конечно, надо еще работать над вокалом (немного хромают низкие ноты, нет опоры на грудной регистр). Да и репертуару неплохо было бы придать какой-то видимой перспективы, чтобы не зациклиться окончательно на молодежной бытовухе («что вижу, о том и пою»). Но вот, например, третью композицию («Хей, ё…») – самую красивую, лирическую – я советовал бы, Илья, отправить Табризу Шахиди. Может, и не будет успеха, зато люди услышат, что-то доброе напишут. Мне кажется, тебе сейчас очень важно собрать разные мнения о своем творчестве. Дерзай!

Ну а сейчас я выскажу свое мнение о конкурсантах семи полуфиналов конкурса «Империя Музыки» – с 13-го по 19-й (об участниках полуфиналов с 1-го по 12-й я писал в Письмах третьем и девятом).
Итак:

Четвертьфинал 13:

Группа A-PRIORI («Я тебе не верю»). Средненький девичий поп-рок. Неплохая вещица для школьных дискотек под пиво в актовом зале. Все мальчишки будут ваши. Хотя в музыкальном отношении эта работа и безыскусна, и вторична-третична.
Группа «ОСОБОЕ МНЕНИЕ» («Дождь»). Миленькая песенка в духе советских ВИА. Мягкие, красивые мужские голоса. Все профессионально, но больше двух-трех раз слушать не хочется.
ХОМА и К («Ты устала»). Хитовая попсовая заморочка под аккомпанемент гитар. А что? «Осень настала – любви не стало» – вполне удобоваримый шаблон.
Группа THE CHAMPIONS, Беларусь (песня Shake Europe).Забойная простенькая композиция в ритмах латино. Исполнено вполне достойно. Очень профессиональная, плотная аранжировка. Я бы проголосовал.
Группа DEEP INSIDE («Здесь и сейчас»). Очередная рэп-штучка. Ничего особенного. Мне кажется, рэп – удобный стиль для симпатичных, бойких, не шибко талантливых, но компанейских ребят.

Четвертьфинал 14

Группа INSTINCT RAGGA («Воспоминания пыль»). Профессиональный, но однообразный, неизобретательный хип-хоп. Чуть писклявый, но призывный голос солиста. Крайне нехаризматичен девичий бэк-вокал: такое ощущение, будто девушки под кайфом. Вероятно, это модно, но совсем не греет.
NON CADENZA («Сережки»). Красивый, запоминающийся голос солистки. Певица отдаленно напоминает Земфиру – во всяком случае, предтеча где-то там. Да и песня про то, как у девушки или парня, который «с ней шагает по небу», «снова нет сигареты». Воздушная аранжировка в стиле «фьюжн». Атмосферно звучание саксофона в проигрыше.
ЯКУШЕВИ4 («Морская жизнь»). Привлекает звонкий, витальный голос солиста. Песня хоть и традиционна в музыкальном плане, зато очень позитивна. «Улыбайся, откройся, ничего не бойся!» Понравилось.
WILD («Пропуск в Вальгаппу»). Спокойная лирическая мужская баллада. Очень удался мощный гитарный проигрыш с красивыми гармониями. Серьезная, достойная работа. Голосую «за».
Группа «НТО» («Бомж»). Что-то в духе Гарика Сукачева – отвязно, задорно, весело. Но сколько всего подобного мы слышали-переслышали?! Пахнет куражной самодеятельностью.

Четвертьфинал 15

Группа «ДЕТИ ДЕТЕЙ» («Другая»). Необычная композиция, я бы назвал это «бард-авангард». Очень симпатичная, чуть приджазованная миниатюра. Голос певицы очень чувствен.
Группа «АВЕСТО», Таджикистан («Борони Ишк»). Полноценная эстрадная композиция на основе таджикского фольклора. Приятно слышать. Словно свежим ветром пахнуло. Вспоминается давняя певица, звезда Таджикистана в СССР Мокферрат Хамракулова. В советское время очень много звучало талантливых песен композиторов из союзных республик. Увы, все бездарно утрачено.
ДЖИНИМАН («Наша война»). Нормальная композиция в растаманском стиле «реггей». Талантливый исполнитель, есть мастерство, смысл и содержание. Но нет какой-то козырной карты, изюминки, яркой кульминации.
АННА МЕЛЬНИЧЕНКО («Змеем бумажным»). Мягкая рок-баллада. Голос певицы грубоват, некрасивого тембра, звучит как-то топорно, «криво», хотя техника, безусловно, есть. А может, манера такая. Сейчас, знаете, все некрасивое пытаются выдать за «стильное». Но виртуозный аккомпанемент гитариста – выше всяких похвал. Именно он «сделал» номер на 50 процентов.
Группа INFLUJO (Never Be Fine). Красивое подражание английским и ирландским качественным рок-командам. Прекрасное пение, блестящее английское произношение, хороший инструментал. В общем, талантливо и очень профессионально.

Четвертьфинал 16

CIAO TUTTI («Все Гуд!») Талантливый энергетичный рэп в сочетании с веселым, облегченным фанком. Хочется слушать. Особенно хорош вокалист.
НИКИТА КРАЙНЕВ («Самолеты»). Лирическая, нежная мужская («сыновняя») работа. Неравнодушное пение «на нерве». Чувствуется русская тоска, печаль. Я бы даже еще более сгустил эти эмоции. А в целом замечательно.
FUNKY BOYS ELECT (Stop Me Baby). Типичный фанк-номер. Слишком уж простенькая, одномерная, плосковатая, механичная вещица. Фон для пляжной вечеринки.
ЕКАТЕРИНА ФРОЛОВА («Цунами»). Утяжеленная поп-композиция. Вокальные данные певицы очень хорошие, но песню про «цунами», которое «между нами», она поет слишком уж серьезно, как будто речь идет об атомном взрыве. Хотелось бы более выразительных оттенков в интонациях.
Одесса STYLE GROUP («Подоляночка»). Милый квартет a capella. Ребята поют на четыре голоса – чувствуется школа, консерватория. Этакий украинский ответ нашим молодцам из Quattro. Но судить их в ряду прочих представленных артистов, мне кажется, неправильным. Это только лишь демонстрация высокого уровня вокального мастерства, а хотелось бы побольше новизны в репертуаре, творчестве.

Четвертьфинал 17 (самый лучший!)

МАРИЯ БРОДСКАЯ («Я знаю»). Романс в стиле «холодного джаза». Своеобразно, завораживает, трогает. Высокотехничный вокал. Прекрасная скрипка в середине. Но как-то маловато пения. Есть экспозиция, есть развитие темы, а вот кульминации недостает. В этом же направлении работает замечательная певица Елена Кузьмина (опытные меломаны ее знают).
GREENWICH VILLAGE (Tiger). Очень «фирменная» композиция и сделана блестяще. Объемная аранжировка, роскошные гитарные пассажи, мастерское сведение. Звук – как если бы записывали где-нибудь в Лондоне или Голливуде. А что, по-русски нельзя так же здорово сделать? Но все равно «браво»!
WHITE OWL (Personal Jah). Забойный хард-рок, но в основе что-то древнее, анахроничное: кельтский фольклор или шотландские напевы. Очень интересно. Исполнено с колоссальной отдачей, есть даже элемент бесноватости. Не сойдите только с ума, мужики!
VANILLA JAM («Девочки-кошки»). Приятно, что у певицы есть самоирония. Вспомнились почему-то давние «Кошки» Жанны Агузаровой и группы «Браво». Гитарная партия – филигранная, исполнена с искрометным юмором. Мелодия основного риффа – настоящий хит. Молодой человек поет светло, с легкой юношеской небрежностью. Есть шарм, вкус, манера, интеллект. Очень понравилось.
ROSENFELD PROJECT (Something Strange). Какое-то очень светлое, эфемерное кантри. Сделано мастерски – чудесный дамский вокал, прелестный, словно отраженный, второй голос. А инструментал, по-моему, еще более вдохновенен, чем голоса, – вообще уж редкий случай. Казалось бы, это не наша музыка, но как она созвучна русской душе, русской ментальности! Музыкантам удалось здесь практически все. Браво!

(Пятерка 17-го полуфинала, возможно, самая сильная из всех. Я проголосовал бы как минимум за три позиции.)

Четвертьфинал 18

THE INDIAN SUMMER (Personed By Death). Средненький дэс-метал – на любителя с психическими отклонениями. Время этой музыки, думаю, ушло. Во всяком случае, слушать ее нормальному человеку противопоказано.
ALL («Секреты»). Изящная композиция в стиле мерси-бит. Легкая, стебная, юношеская. Любопытен текст про «двух звезд», сидевших на ветке. «Природные явления вызывают изумление». Играют ребята уверенно, свободно, с желанием.
«ГРАЖДАНИН ТОПИНАМБУР» («Таня»). Юмористическая, полусамодеятельная группа. Вступление песни напоминает зачин давнего всесоюзного хита Н. Мозгового о родном крае (пела С. Ротару). Но это, понятное дело, не плагиат. Много радости, позитива. Но для того чтобы выходить на большую сцену, ребятам еще работать и работать. В частности, неоправданно криклив солист. Ему следовало бы поискать побольше различных интонаций в голосе. Меньше суеты, крика, побольше чувства, задушевности.
«ВОЗДУШНЫЙ ПАТРУЛЬ» («Доброе утро»). Здесь тоже в основном один кураж молодости. А хотелось бы больше мастерства – вокального, а также в музыке, текстах, аранжировке. Все банально, хотя и позитивно. Впрочем, для оживляжа на летних танцплощадках подойдет более чем.
АННА МАКОВЕЦКАЯ («Не получается любовь»). Лирическая композиция – романс в духе средних образцов советской эстрады. Певица тоже неинтересна – поет безыскусно, безличностно, вяло. Этакая выпускница-хорошистка музыкальной школы.

Четвертьфинал 19

ЙЕНА («Хей, Гай»). Композиция в целом как будто неплохая – достаточно виртуозен гитарный аранжемент (хотя, возможно, и без особого музыкального креатива), очень тонко подчеркнута синкопированная ритмика. Довольно современный текст. Мне понравилась фраза: «Зачем моя любовь в твоем ЖЖ?» А вот спет сей опус более чем посредственно – формально, без понимания смысла, как-то туповато. Певица еще явно не созрела для исполнения таких вещей.
ЛЮБОВЬ ОРЛОВА («Однажды»). Песня в моем компьютере звучит в плохом качестве – она «плывет». Тем не менее в треке слышна легкая, словно ностальгическая, милОта. Это приятно. Однако голос певицы показался мне небольшим и не слишком запоминающимся. И причем здесь имя великой советской кинодивы, остается неясным.
НАТАНИКА («Сказка»). А вот здесь что-то есть! Пусть далеко не шедевр, но… Детская наивность, желание мечты, вера в то, что чудеса еще случаются. Даже в советское время таких песен было не так много. Умилил и нежный, субтональный голос певицы. Я бы посоветовал ей развиваться именно в этом направлении.
«ТАНГО И КЭШ» («Планета»). Сделано в духе советских ВИА. Добротно, прилежно. Приятный, профессиональный вокал солиста напоминает голос и манеру Игоря Иванова – того самого, что эталонно спел когда-то нетленный хит Давида Тухманова «Из вагантов» («Во французской стороне, на чужой планете…») Но и только. Солисту «Танго и Кэш» еще нужно найти свое лицо. Хотелось бы послушать и другие песни этого коллектива.
ГУЛЬМИРА («Казахский вальс»). Довольно странное произведение. И совсем не вальс. Все штампованно – от мелодии до аранжировки. Перешитый «секонд-хэнд» казахской песенной традиции. Певице еще учиться и учиться вокалу – особое внимание следует обратить на верха. Они очень сырые. Так, верхняя нота в конце опуса прозвучала крайне неуверенно и фальшиво.

Вот такие впечатления, друзья. Как говорится, что услышал, то услышал. Уж не взыщите. Если чьи-то имена написал с ошибкой – простите. А в целом я получил удовольствие от прослушивания. И спасибо за это всем вам, мои дорогие (начинающие и довольно опытные) артисты. Буду считать свою миссию выполненной, если мои замечания помогут кому-то из вас выйти на новый уровень понимания и развития своего творчества. (Об участниках следующих полуфиналов я расскажу в конце июня.)
Еще я сделал вывод: нет, не все так плохо с «легкой» музыкой у нас в Отечестве и ближайшем его окружении. Есть, есть еще талантливые и пытливые в своем деле молодые певцы и музыканты.
На этой замечательной ноте и заканчиваю свое письмо. А следующее появится, думаю, уже скоро – долго ждать не придется.
Да, и с наступлением долгожданного лета вас, мои распрекрасные. Больше отдыхайте и будьте счастливы!

Сергей СОСЕДОВ

1. «Соседи» – это про меня
2. «Исчо» и «чюдовищьно» не приемлю
3. Самая горячая тема месяца та же: АЛЛА
4. Учимся читать написанное и слушать друг друга
5. Ответы на старые и новые ваши письма
6. Пиджак от Пенкина
7. Мой сайт скоро откроется
8. Петр Дмитриченко для… Юлии Тимошенко
9. Тестируйте меня и составляйте гороскопы
10. Кто ездит каждый год в Монте-Карло?
11. Гей-парады как праздник жизни
12. Про рэперов и рокеров
13. О душе юных футбольных фанатов
14. Мои приоритеты в журналистике
15. От «Евровидения» ничего не ждите!
16. С Днем великой Победы, друзья!

Здравствуйте, мои дорогие!

Ох, и долго я с вами не общался – целый месяц. Но ведь когда-то нужно делать и паузы, тем более что у меня весь апрель был очень насыщенным. Писал рецензии на диски, сделал множество комментариев к конкурсу «Евровидение» и другим музыкальным и около того вопросам для всевозможных радиостанций и телеканалов, включая белорусские, украинские, Russia Today, «Маяк» и НТВ. Посетил множество художественных мероприятий, встречался с людьми и в итоге к концу апреля даже заболел – то ли аллергией, то ли простудой, так и не понял.

Кроме того, московский телеканал «Столица» снимает сейчас 25-минутный фильм обо мне в рубрике «Соседи». Он будет показан, видимо, в последнюю субботу мая или первую субботу июня в 21.00. В этой рубрике уже были фильмы о Юлии Рутберг, Александре Калягине, многих других актерах и певцах, и вот впервые (как мне сказали) канал решил сделать документальную программу о журналисте, и первым из них стану я. Вы увидите меня в домашнем интерьере, на прогулке, в концертном зале, ресторане, в кругу друзей… Несколько слов скажут обо мне известные люди из мира искусства и журналистики. Сказать честно, сам не знаю, что это будет – телередакторы говорят, что для меня это должно стать сюрпризом. В общем, посмотрим.

Но это все так, хвастовство. Конечно, прежде всего я должен бы поблагодарить всех вас за ту огромную почту, которой вы меня просто завалили. Причем я еще ваш должник по многим прошлым посланиям, оставшимся без ответа. Мой блог и в самом деле вызвал такой колоссальный интерес, которого я, конечно, и близко не ожидал. Спасибо вам.

Многие из вас очень внимательные и чуткие читатели, умеющие видеть за моей строкой нечто большее, чем просто последовательность каких-то слов и предложений. Но есть, увы, и такие, которые читают мои тексты бегло, по привычке, «по диагонали», упуская при этом многие важные и тонкие моменты, изначально заложенные мной в тех или иных абзацах. Я об этом уже когда-то говорил, но воз и ныне там: люди не хотят переучиваться и овладевать наукой СЛЫШАТЬ собеседника. Дуют своё и дуют, хоть им кол на голове теши.
Но всего более возмущает меня спонтанно возникающая перепалка между отдельными посетителями моего блога, придирки друг к другу типа: «такой песни у певца N нет» (намекая, что в названии песни содержится орфографическая ошибка), «научитесь грамотно писать», «от такого же и слышу» (вроде «сам дурак») и т.д. Кто-то начинает откровенно хамить другому, делая при этом невозмутимую мину. Хамством (по отношению к русскому языку, к себе и читателям) считаю я и новомодную тенденцию уродовать слова по типу «иСЧо», «серце», «чЮдовищЬно» и т. д., когда человек при этом называет себя еще и знатоком поэзии. Это всё очень низко и глупо, господа. Не пишите мне никогда таким слогом, а лучше – молчите. И слушайте других.

Самая горячая тема последнего месяца у нас с вами – вы угадали! – все та же. Алла Пугачева. Вы знаете, я изначально, когда создавался блог, очень боялся этого. Если вы заметили, в первых своих письмах я почти не упоминал ее имени. Потому что знал, что ничто – ни моя скромная персона, ни политика, ни вся мировая музыка, ни религия, ни кино, ни даже гей-тематика – не вызовут у вас такого интереса, как… Алла Пугачева. Я все время оттягивал время этих больших бесед и споров вокруг нее. Но оно неумолимо пришло.
Практически вся (!) последняя ваша почта посвящена только одной теме. Юбилей легендарной певицы был отпразднован с таким размахом – на телевидении и в печатной прессе – как не отмечали даже 70-летний юбилей Высоцкого, а именно он считался до последнего времени самым «пышным». Что ж, Пугачевой воздали должное в полной мере. И это, безусловно, хорошо. Как говорил Святослав Рерих: «Не уставайте твердить о прекрасном».

Но когда речь идет без конца ОБ ОДНОМ И ТОМ ЖЕ ПРЕКРАСНОМ, согласитесь, это несколько искажает общую картину мира. Поэтому я конечно же расскажу и о юбилейных концертах Аллы, и отвечу на некоторые ваши вопросы, касающиеся ее творчества, но – не сегодня. Уж простите меня. И давайте договоримся, что не будем посвящать этой пусть и великой и эпохальной личности львиную долю общения в рамках этого блога.
Понимаете, о Пугачевой я могу говорить бесконечно, долго, я мог бы написать целую книгу о ее творчестве. Кстати, его исследованием никто никогда не занимался по той простой причине, что у нас в стране практически нет музыкальных критиков (не сборщиков «желтой» фактуры и сплетен, а именно критиков, могущих разобрать творчество того или иного музыканта сквозь призму теории и истории музыки, гармонии, мировой музыкальной моды и т.д.)

У меня есть собственные, очень любопытные исследования пугачевского творчества и мысли, которые не высказывал по сию пору никто. Я, в частности, занимался поиском песен, которые ДОЛЖНА БЫЛА петь Пугачева (они были написаны ДЛЯ нее), но по разным причинам не спела. Причем песни эти знает сегодня вся страна, но, естественно, в другом исполнении. Знаю я и много чего другого (и тоже касающегося исключительно ее ТВОРЧЕСТВА), но вот начни говорить – и обо всем прочем придется надолго забыть. В общем, тема эта огромная, вечнозеленая, серьезная, так что от меня никуда не убежит, и опубликовать подобную монографию можно хоть через десять, хоть через двадцать, хоть через тридцать лет.
(Кстати, моя 8-минутная видеорецензия на концерты Пугачевой опубликована на портале www.toppop.ru Обязательно посмотрите!).

Пугачеву на время оставим в покое, а пока я отвечу на некоторые другие ваши письма. Я никак не отреагировал на давнее прекрасное просветительское послание Веры Красиной (ответ на мое Письмо восьмое), долго и подробно растолковывавшей мне (и всем прочим), как надо понимать Библию, как она создавалась и т.д. Я очень благодарен Вам, Вера, за этот рассказ. У меня, конечно, очень много вопросов и к Вам, и к Богу, но пока я не готов их четко сформулировать, так как для этого требуется время. И я не могу позволить себе ответить Вам впопыхах, не вникнув глубоко в смысл всего Вами написанного. Думаю, что сделаю это в другой раз. Могу только сказать, что Вы потрясающий теолог, высокообразованный и очень чуткий человек. Вот, собственно, на таких посетителей во многом и был рассчитан мой блог.

Понимаете, мне важно не только что-то донести до вас, мои милые друзья, но и УЗНАТЬ что-то новое ОТ вас, не только услышать восторги, возгласы «браво» (которые меня, конечно же, греют и вдохновляют), но и насладиться свежестью ваших мыслей и чувств. Как вы поняли, более всего мне претят стереотипы, шаблоны, штампы. Как надоело выслушивать эти извечные «нравится – не нравится», «вульгарна – не вульгарна». Ну не оригинальны эти суждения, не информативны. Да напишите вы о чем-нибудь не абстрактно («она давно не та», «поет не то или не это»), а с каким-то осмыслением ситуации, с более глубоким «погружением» в предмет, с широтой охвата этого предмета (это касается, как вы понимаете, и творчества Пугачевой, и всех других артистов, о которых вы меня спрашиваете).

Вот, например, меня просят рассказать о Сергее Пенкине. А что мне вам о нем рассказывать? Почему бы вам, мои дорогие девушки (написавшие мне), прежде всего самим не поделиться со мной СВОИМИ мыслями о его творчестве? Вместо этого читаю на блоге глупую перепалку. Одна спрашивает: «Какая песня из репертуара Пенкина тебе нравится?» Другая отвечает: «Мне нравится его голос». Та вторично переспрашивает: «Нет, а какая песня?» Другая – на дыбы: «Ты тупая? Я сказала, что мне нравится его голос!» Это что, по-вашему, диалог? Это разговор глухонемого со слепым. Имейте же друг к другу уважение.
Если вам нравится Пенкин, то, наверно, дело здесь не только в голосе – скорее всего, он интересен вам как личность, как типаж. Ну и раскройте эту тему шире: «Когда он поет, я представляю море, легкий бриз, пение чаек. И вообще, у меня появляется желание». Расскажите о воздействии его голоса на вас, вашу нервную систему, половую сферу. Придумайте, придумайте какую-то историю, ведь не зря же вы любите Пенкина!
А то, что у него нет своего репертуара, ни для кого не секрет. Но и без «эксклюзивного» репертуара, оказывается, можно неплохо подняться ввысь! Сережа это блестяще доказал. Посмотрите: репертуара нет, а имя знают! Во-от она, тайна творчества. Проанализируйте эту тему. Пенкин действительно живет сейчас довольно роскошно: у него красивый, большой дом, дорогая машина, богатые туалеты. Обо всем этом нам с вами, дорогие подруги, как говорится, даже не мечтать.
Кстати, Сережа на банкете по случаю окончания «Суперстара» обещал подарить мне один из своих «блескучих» пиджаков и пару туфель (ему казалось, что я недостаточно «богато» одет для члена жюри и известного журналиста), но проект закрыли, мы с Пенкиным больше не виделись, и видно, не видать мне его лакомых пиджаков и туфель. Ну да ладно. Как-нибудь переживу.
А что касается песни Feelings, то из всех многочисленных кавер-версий мне наиболее нравится интерпретация Карела Готта.

Да, друзья, сейчас мы с Табризом Шахиди готовимся открыть мой сайт, где вы сможете предлагать мне какие-то свои услуги, присылать стихи и песни, оставлять свои телефоны и адреса эл. почт, и т.п. Мне, к сожалению, далеко не всегда удобно «погружаться» в ваши сайты с песнями, стихами и проч. Лучше уж вы отправляйте мне их прямо на мой сайт (там будет рубрика «Форум» или что-то в этом роде).
В ответах на несколько последних моих писем содержались многочисленные просьбы оценить творчество того или иного неизвестного молодого артиста (в частности, певицы Елены Ваенги). Я не всегда могу это делать, находясь в своем блоге. Думаю, когда откроется сайт (скоро!), эта ситуация выправится.

С Петром Дмитриченко ситуация пока непонятная. Песен он никаких на конкурс, кажется, не слал. Что тут сказать? Жаль, что ничего у него не получается с продюсером. Как написал радиоведущий и певец Иштван, Петр сидит сложа руки и ждет «манны небесной». Что ж, он избрал такой путь существования в жизни, и его вряд ли можно за это винить. Не думаю, что если бы он бегал в поисках продюсера, то что-то нашел. Но, может, не все потеряно. Надо верить в свою судьбу. Я лишь могу показать его записи некоторым продюсерам. Да рассказать о нем как об артисте. Но для этого уже сейчас Петру нужно что-то делать – участвовать в конкурсах, рваться в концерты, стучаться во все радиостанции, телеканалы (даже в немузыкальные программы), пропагандировать свое творчество в Интернете.
Я не знаю масштабов известности Дмитриченко на Украине. Но судя по тому, какая у него армия фанаток (только на мой блог прислана довольно солидная кучка сообщений!), можно сказать, что его знают там довольно неплохо. Может, Петра эта ситуация вполне устраивает, вот он и не рыпается? В конце концов, ведь не голодает же он, не живет на помойке!

Что касается Пугачевой и Крутого, то им, конечно, можно отправить демо-диски Петра (и они даже их отслушают), но вот что дальше? У Крутого конкурс «Новая волна», там все поставлено на коммерческую основу. Нищего певца туда никто не пустит. А спонсора у артиста нет.
Ну, займет Петр первое место в хит-параде радио «Алла», и что? Пугачева вряд ли будет заниматься его промоушном: у нее полно своих творческих планов – фильмы, спектакли, строительство монументального Театра песни в Петербурге... Да и не обязана она никем заниматься.
(Кстати, ее хит-парад абсолютно независимый. Там, уж вы поверьте мне, может победить даже человек с улицы. У меня есть пример с группой «Гроза», в которой играет моя подруга Света Гудеж. Так вот, все радиостанции заявили, что их песни – неформат, никто (!) их не давал в эфир. И только Пугачева, не зная лично музыкантов, просто поставила в ротацию две их композиции. Света говорила, что не могла поверить ушам, когда услышала свои песни на радио «Алла». Эти эфиры дали «Грозе» крылья, ребята поставили логотип радио «Алла» на обложку диска и теперь считают Пугачеву своей крестной матерью. Это к вопросу о невероятной «продажности» и «клановой зашоренности» Примадонны.)
Кстати, а как относится к творчеству Дмитриченко королева Украины Тимошенко? Слышала она его пение? Может, и ей стоит отправить его диск? И пусть Юля даст хоть какой-то ответ. Может, ей понравится, и она откроет путь артисту на украинское ТВ? Бредовая идея, скажете?! А иногда, знаете, вот такие «бредни» и срабатывают хлеще всяких бизнес-планов и выверенных маркетинговых ходов.

Некто Эндуро Оно (это ник) спрашивала, можно ли меня протестировать по методу соционики. Да, можно. Более того, мне было бы это очень любопытно. Пришлите, пожалуйста, номер своего моб. телефона на мой будущий сайт с указанием своего настоящего имени (или, если хотите, оставьте свой номер телефона в ответном посте к моему блогу). Я Вам позвоню.
Кто-то из читателей предлагал составить мне натальную карту (гороскоп). Спасибо, не откажусь (хотя у меня уже был опыт общения с подобным специалистом). Просьба та же: оставляйте свои координаты на моем будущем сайте. И вообще, друзья, не стесняйтесь открывать свои подлинные имена в своих постах и, если хотите каких-то личных контактов (по важным вопросам), оставляйте номера своих мобильных телефонов и электронных почт. Я постараюсь связаться с вами. А о времени открытия сайта вы узнаете совсем скоро.

Да, и не присылайте на блог никакой рекламы, как в последний раз – меня разводили на какую-то финансовую пирамиду. Я даже читать не стал. Мне это не нужно. Не отправляйте никаких собачек, клоунов, жирафов – этот детский сад мне тоже не интересен. А вот присланный киносценарий, когда будет время, с удовольствием прочту (он очень длинный). Но со съемками фильма вряд ли смогу помочь.

Сергей Шевченко, спасибо за готовность помочь раздобыть записи концертов Далиды на DVD. Возможно, я к Вам обращусь. Скажу только, что я хотел бы иметь качественные лицензионные записи концертов Далиды в «Олимпии» и других залах. Чтобы были внутри красивые буклеты с фотографиями и т.д. Что Вы посоветуете в этом плане?

Спасибо, Замира из Алма-Аты. Вы, как всегда, велеречивы. И не беда, что перепутали праздники. Пусть с опозданием, но и я поздравляю Вас со святой Пасхой! Христос воскресе!

Спасибо тебе, дорогой VLAD-KO. Я думал, тебя уже потерял. Я звонил по каким-то путаным телефонам, которые ты оставил в письме Табризу, но не дозвонился. Ты живешь где-то в Казахстане, да? Там надо набирать какие-то сложные коды. Песни твои тоже до меня не дошли. Вообще, песен Табриз получает очень много на конкурс Империя Музыки, так что, может, у него что-то и затерялось. Но ты не отчаивайся, пиши.
А по поводу ежегодного участия наших артистов в Церемонии World Music Awards в Монте-Карло хочу сказать, что туда необязательно едут те певцы, которые продали наибольшее количество дисков в России. Дело в том, что с 1990 года для России на этом фестивале, патронируемом самим принцем Монако, существует квота – один артист. И страна может посылать туда того, кого считает нужным.
Правда, за участие в Церемонии необходимо заплатить 60 000 евро или что-то около этого. Кто может заплатить такие деньги? Понятно, только артисты небедные. А кто эти «небедные», и дураку ясно. Вот и ездят туда то Кристина Орбакайте, то Алсу, то Газманов, но все рекорды посещения Монако побил лучезарный Филипп – он раз пять летал туда за статуэтками «Золотого глобуса», пока здесь не стали уже смеяться над ним его же коллеги. Понятно, что никакая международная комиссия не отслеживает тиражи дисков наших артистов. Просто Россия – огромная страна со своими музыкальными традициями и должна иметь свое представительство на фестивале. Тем более что «железный занавес» давно пал.
К слову сказать, первый «Золотой глобус», предназначавшийся в 1990 году «самой популярной российской певице всех времен», как была заявлена на фестивале Алла Пугачева, певица лично на сцене в Монако отдала Володе Преснякову, понимая, что это единственная и очень своевременная возможность облагодетельствовать своего тогдашнего зятя наградой международного уровня.
Удивительно, но сама Алла, в принципе любящая коллекционировать регалии, осталась абсолютно равнодушной к «Золотому глобусу» Монако и не поехала туда ни в 1991-м, ни в 1992-м, ни во все последующие годы. А ведь при желании могла бы ездить туда постоянно. Значит, не так уж и престижен в ее глазах этот приз.

Вот вспомнил сейчас про VLAD-KO и обратил внимание, что мне почему-то почти не пишут геи. Вот вам и сальная тема! А ведь совсем не прокатила! Только иногда какие-то женщины спрашивают что-то наивное про гей-эстетику и обязательно приправляют это морализаторством. Пишут, что это болезнь, патология. Скажите, а если Вам нравится кефир, а от молока у Вас несварение желудка (не хватает ферментов для расщепления лактозы), это болезнь? А если у Вас голубые глаза (за этот цвет радужной оболочки отвечает рецессивный ген), а не серые или карие, как у большинства людей, – это патология? А если у Вас редчайшая четвертая группа крови отрицательного резуса? Что-то я не припомню случаев, чтобы эту группу крови в организме человека «заменили» бы, к примеру, на первую или вторую. То же самое и с сексуальной ориентацией.
Что Вы знаете об однополой любви? Вы ведь ничего не читали о ней. Живете дремучими предрассудками. Не знакомы с исследованиями И. Кона, других авторитетных авторов…
Некая дама дошла до того, что в последнем письме ко мне сравнила геев с зоофилами, геронтофилами и черт знает с чем. Да побойтесь Вы Бога, милая! Что Вы несете всякую чушь?! Вы находитесь в плену грубых совковых нелепиц, а какой век на дворе? Да разуйте же, наконец, глаза, выньте бананы из ушей, вдохните полной грудью! Мир давно уже другой вокруг Вас! А Вы все про зоофилию! Вы хоть сами знаете, что это такое? Вы хоть одного зоофила видели? В жизни, а не в кино? Да и в кино-то, наверно, не видели. Смотрите на мир шире, перестаньте видеть во всем «вражье семя».
Гей-парады в Амстердаме, Сан-Франциско и других городах мира – это прежде всего веселый праздник ярких, эксцентричных людей. Это не пропагандистская акция: делай, как мы, делай лучше нас! Это такой же красочный карнавал, как в Бразилии, Аргентине, на Кубе! Никто никого ни к чему не призывает.
Вы знаете, что в гей-парадах с удовольствием маршируют и т. н. натуралы, и старики с внуками, и матери с маленькими детьми? Но это НОРМАЛЬНЫЕ натуралы, НОРМАЛЬНЫЕ старики и НОРМАЛЬНЫЕ матери с детьми. Нормальные – значит незашоренные, толерантные, свободные люди, уважающие выбор друг друга, в том числе и сексуальный. А у нас около гей-клубов дебильные старухи с иконками в руках молятся за «искоренение» голубых! Дикая, убогая страна. (Ну и само собой, конечно, Пугачева – самая вульгарная певица!)

Но продолжу отвечать на вопросы.
О рэпере по имени Ассай (или что-то в этом роде) я где-то слышал. Мне кажется, он сегодня частый гость радиостанций. Я не очень люблю этот стиль – здесь главное не слова, которые произносятся, а сама манера быстрого говорения, модуляции голоса, интонации и, конечно, отменная четкость дикции. Да, очень важны еще тембр и личностная харизма. В общем, хороший рэпер – это прежде всего яркая, своенравная персона. Так мне кажется. Кстати, в конкурсе Табриза Шахиди «Империя Музыки» участвует довольно много рэперов. Вы прислушайтесь к ним и сравните ваши мнения с моими комментариями (читай Письма третье и девятое).

Михаила Борзыкина и группу «Телевизор» я давно не слышал. А что, они еще что-то пишут? Мне кажется, время записных рокеров прошло. Возможно, я, конечно, ошибаюсь. Но чтобы они ваяли «гениальную», как пишет читатель, музыку, это вряд ли. Самобытную, независимую, без всяких правил – это да, может быть. А вот чтобы гениальную – нет.
Пик популярности российского рока пришелся аккурат на время перестройки – с 1986 по 1991 годы. Когда проводились крупнейшие всесоюзные рок-фестивали. Когда была питерская телепрограмма «Музыкальный ринг». Когда на каждой радиоволне можно было нон-стопом слушать «Алису», «ДДТ», «Аквариум», «Кино», «Браво», «Зоопарк», «Телевизор», «ЧайФ», «Апрельский марш», «Авиа» и множество других групп самого разного пошиба. Сегодня от того букета осталось лишь несколько заматерелых мастодонтов, да и сама наша рок-музыка потеряла свою «андеграундную» сущность, обуржуазилась и утратила свое влияние на умы молодежи. Что ж, это нормально: новое время – новые возможности, новые соблазны. Чего уж цепляться за старых рокеров…

А вот Бруно Пеллетье мне интересен. Будет возможность, обязательно схожу на его московские концерты в ноябре. Спасибо за информацию.

Читатель Георгий Бархударов спрашивал меня как-то, где найти продюсера для Петербургской театральной академии. Там читают стихи, перепевают классику, используют даже рэп. Да, необычный ракурс творчества. Найти продюсера и спонсора под это дело будет очень непросто. Должна быть или госдотация, или средства «далеко продвинутого» мецената. Но, скорее всего, Георгий, вам придется выживать самостоятельно. Платные клубные концерты, недорогие корпоративные вечеринки для молодых образованных банкиров и – вложение собственных средств. Искусство требует жертв.

Другой мой читатель спрашивает: откуда берется гордость у юных футбольных фанатов за гимн своего клуба, своего города? Казалось бы, дворовые ребята – пьют, курят, матерятся, а вот звучит на стадионе «Гимн любимому городу» Р. Глиэра (он посвящен, кстати, Ленинграду) – и они встают, поют, слезы из глаз!
А потому что сердце требует любви! Оно – не из железа. Потому что дерево не может цвести без корней. Потому что душа требует припасть к чему-то цельному, возвышенному, большому.
Футбол – величайшая спортивная игра из всех, самая популярная в мире. Побеждает любимая команда, звучит гениальная музыка – ну как же не гордиться родным клубом, родным городом, родной страной! Это сопричастность к всеобщей победе, ликование. Понимание, что и твоими усилиями (в данном случае, «болением») сделано важное дело. Знаете, в жизни всегда есть место подвигу. Даже самому малому, самому незаметному. Слава Богу, что у нас есть такие фанаты. Отрадно еще, что они идут не ширяться в подворотню, а на матч любимой команды. Большой спорт, как и великое искусство, объединяет.

Девушка под ником Пчелка спрашивала меня, почему я стал журналистом. Об этом я вкратце рассказал в Письме втором (откройте его). А примерами в журналистике для меня были известные советские очеркисты – Анатолий Аграновский, Евгений Богат, Татьяна Тэсс, Ольга Чайковская… Они публиковались в «Литературной газете», «Известиях», «Неделе», толстых журналах, писали книги. Потрясала их индивидуальная интонация, точность и лаконизм метафор, символов, великолепный «доверительный» и вместе с тем строгий стиль изложения.
Высший пилотаж телеинтервью – «Телевизионное знакомство» Урмаса Отта. Я смотрел эти передачи с ощущением восторга перед высочайшим профессионализмом ведущего. Такого на советском ТВ не было никогда. Я думаю, Урмаса в этом жанре до сих пор никто не превзошел.
Из сегодняшних журналистов очень ценю Познера, Володю Соловьева, Сергея Майорова, Киру Прошутинскую, восхищен журналистскими и литературными трудами Дмитрия Быкова. Мне вообще кажется, Быков – это современный тип гения. Креативен и плодовит до нечеловеческой планки. Он фонтанирует идеями бесконечно, сочиняет на лету, на ходу, он читает и пишет, по-моему, даже когда ест и спит. Не понимаю, как это получается. Вот дано же человеку так много свыше! Я так не смогу, как бы ни старался.

Ну и напоследок сегодня – о Евровидении. Скажу честно, мне неинтересен этот конкурс. Я ничего от него не жду. Но меня возмутила оскорбительная шумиха вокруг имени Анастасии Приходько, мне никогда не нравился принцип поиска «козла отпущенья». Чего только на нее не навешивали: и расистка, и сумасшедшая, и бездарная, и бог знает что! Она что, ходила с расистскими лозунгами по улицам, она что, избивала негров, что за бред!? Да мало ли кто, что и где сказал! Я, например, тоже люблю скабрезные, матерные анекдоты. И что, я – аморальный тип? Так ведь до чего угодно можно договориться.
А спела Приходько на отборочном туре совсем неплохо. И песня Меладзе вполне хитовая – красивая, яркая, страстная. Во всяком случае, лучше Приходько не было никого. Да, прекрасная песня у Полины Гриффитс, но она – слишком эстетская, витиеватая, для гурманов. И в ней нет ничего русского, славянского – это типично западная манера.
То, что Приходько будет петь на двух языках, меня не смущает. Украина и Россия – это исторически и по сути одна страна. Это только идиоты от политики могли отделить друг от друга Украину, Россию и Беларусь.
Так что спокойней относитесь ко всем результатам Евровидения. Россия в этом году (и в будущем, думаю, тоже) стопроцентно не получит первого места, кто бы ни выступил. Так что болейте за тех, кто вам симпатичен, и не важно, какую страну этот артист представляет. Я, например, всегда болею за лучшего. И мне не важно, из моей он страны или нет. Хотя конкурс этот давно политический, и от этого тоже никуда не деться. Что ж, подождем. (Кстати, о конкурсе тоже есть мое видеорезюме на портале www.toppop.ru)

А пока я поздравляю всех вас, друзья, с Днем Победы! Вот уж действительно праздник из праздников. И пусть у вас будет прекрасное настроение и светло на сердце! А еще – давайте будем добрее друг к другу. Хватит желчи и зла! Пора прекратить отечественную войну в собственных душах. Поднимаю за вас бокал!
До новых встреч!

Сергей СОСЕДОВ

1. Михей – свет, который не устал струиться
2. Лепс – пение «на нерве»
3. Жанна. Рассорилась с головой
4. Далида – чудо-певица и женщина-мечта
5. Стереотипы привычного и магия узнавания
6. Будьте талантливыми слушателями! Попробуйте увидеть участников конкурса «Империя музыки» глазами креативного продюсера
7. Длинная, но нескучная лекция об Алле Пугачевой
8. «Девочка секонд-хэнд» как метафора сволочной жизни в России
9. Несколько мудрых мыслей о восприятии прекрасного, о внутреннем самоощущении, подведении итогов и поисках счастья

Вот и настал долгожданный час встречи с вами, милые друзья. За последние три-четыре недели я получил колоссальную почту и ответить на все вопросы, конечно, не смогу, но что-то главное из ваших посланий постараюсь не упустить. А основная часть моего сегодняшнего письма посвящена главной юбилярше года – несравненной Алле Пугачевой. Вокруг нее в моем блоге неожиданно разгорелись нешуточные страсти. Читатели просят непременно и очень подробно высказаться на эту тему. Что я с удовольствием и делаю (тем более и повод более чем подходящий).

Меня много спрашивают об отношении к тем или иным певцам, музыкантам, композиторам, актерам. И, кстати, вы, как правило, называете моих любимых или тех, кого я очень уважаю.
Вот, например, Михей (Сергей Крутиков). Когда его впервые услышал, подумал: вот он, новый, талантливый артист. С удовольствием слушал его альбом «Сука любовь». Это довольно свежий (по восприятию), воздушный, слегка припопсованный синтез различных стилей. Здесь и реггей, и соул, и фанк, и фьюжн – словом, красивая музыка, хорошие тексты, солнечные песни. Приятный юношеский голос, очень своеобычная исполнительская подача, особенно умиляют сочные тарабарские припевки «парла-ма-джа-джа-джа». Жаль, что этот человек так рано от нас ушел. В музыке он действительно не был похож ни на кого. От его песен струился свет, а это качество редкого артиста. Трудно сказать, куда привело бы его развитие. Я, к сожалению, не был знаком с Сережей. Не успел. Хотя его альбом и сегодня иногда с ностальгией слушаю. Кстати, на некоторых радиоканалах по сей день звучит, пожалуй, самый раскрученный хит Михея и Инны Стил – «Туда».

Самых добрых слов заслуживает и Григорий Лепс. Уникального тембра голос, мощнейшая вокальная подача, всегдашнее пение «на разрыв души», мужественная страстность сникали ему большой успех. Отрадно, что этот человек сумел найти в себе силы выкарабкаться из страшных дьявольских омутов и не зарыть свой талант в землю. Но слушать Лепса много не могу – устаю. В этом смысле он не совсем «мой» артист. Очень нравится его «Рюмка водки на столе», некоторые вещи из репертуара Высоцкого. А вот «Озеро надежды», по-моему, не совсем получилось (запев исполнен красиво, витиевато, а вот припев – слишком уж истошно, надрывно, как-то «чересчур»)

Вдохновенно хороша была Жанна Агузарова. Когда она появилась в составе группы «Браво» (1986 год), казалось, появилась новая звезда уровня Пугачевой. Но… не сложилось. Чистейший, гибкий, игривый голос с лукавинкой и святой девичьей непосредственностью, с колоссальной внутренней свободой и удивительной неагрессивной харизмой. Она действительно казалась марсианкой. Но то, что благодатно для художественного образа, категорически противопоказано в обычной жизни – с ее суетой гастролей, необходимостью подчиняться обстоятельствам, строгой дисциплине, бытовым неудобствам. К сожалению, Жанна никогда не дружила с собственной головой. Поэтому сейчас вместо записи новых сольных альбомов, концертов в лучших концертных залах страны, участия в теле- и радиопрограммах и съемок красивых музыкальных фильмов, она довольствуется незавидной участью, выступая время от времени в скромных ночных заведениях столицы. Конечно, это не ее путь, но она его выбрала, увы, сама.

Что касается Далиды, то она всегда была одной из самых любимых моих певиц. Когда был в Париже, купил двойной сборник ее песен. Очень нравится ее тембр – матовый, «аристократический», а сам голос – мягкий, тягучий, протяжный и в то же время звонкий, гибкий, наполненный, «глубоководный». Ее голосу вообще можно дать множество характеристик. Далида часто пела под оркестр, а это всегда богатство, полнокровность звучания, «масштабность». И еще, конечно, это безумно красивая женщина. Причем эта красота не холодная, пустая, кукольная, а – королевская, наполненная умом, благородством, «осмысленная».
…Помню ее выступления в старой советской программе «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады». По-моему, это была единственная певица, у которой декольте было открыто до пояса, и это было безумно сексуально, эффектно, фантастически красиво. Но надо было иметь соответствующую фактуру и редкую женскую породу, чтобы столь изысканно, непошло, а главное, художественно выглядеть в столь смелых туалетах. А ее роскошные волосы?! И как она лихо с ними управлялась. Сейчас хочу купить где-нибудь DVD с концертами Далиды. Ее пение всегда вызывало во мне очень чистые эмоции, какую-то внутреннюю приподнятость, ощущение праздника. А главное – рядом с ее голосом хотелось быть как-то лучше, тоньше, блистательнее (по внутренним ощущениям), хотелось верить в лучшее, хотелось жить.
Для меня важнейшим показателем качества той или иной музыки (литературы, фильма, спектакля и т. д.) является вот это самое «желание жить». Вот если вам хочется ЖИТЬ после посещения того или иного концерта или прослушивания диска – значит это большое искусство и, кроме того, оно идеально ложится на вашу внутреннюю «восприятельскую матрицу». Значит это «ваше» искусство. (Правда, если вы что-то воспринимаете по-другому, не «так» или это вас совсем не тревожит, не пробуждает никаких чувств, это вовсе не значит, что это не искусство. Может, это искусство для кого-то другого?) Конечно, Далида – это женщина-космос. Она и ушла туда, в этот самый космос.

Читая ваши послания, я заметил парадоксальную вещь, друзья. Вот все мы ратуем за появление новых талантов: «Где они? Что они? Почему им никто не помогает?!», а в реальности до этих самых «юных талантов» никому нет дела. Количество ваших комментариев после моих обзоров полуфиналов конкурса Табриза Шахиди (читай Письма третье и девятое) всегда значительно ниже, чем после обычных моих «общеэнциклопедических» писем или писем «за жизнь». А некоторые мои авторы так откровенно и пишут: «Конкурс нам не интересен: послушали несколько песен и поняли, что только потеряли время». Вы знаете, господа, с таким отношением к этим самым «молодым талантам» мы далеко не уедем.
Вам хочется слушать без конца Баскова, Лазарева, Галкина, Билана? Ну вот вас ими и потчуют. Только не говорите, что они вам наскучили, надоели и т. п. Чтобы новый талант засверкал, нужно приложить не только множество «продюсерских» сил (финансы, имидж, стиль, репертуар), но еще и зрительский талант СЛУШАТЬ и СЛЫШАТЬ. Появление нового артиста – это всегда ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ его профессиональных качеств и восприятельских способностей слушателя (той самой «матрицы») Понимаете, телевизор будет работать только тогда, когда вы включите его в сеть. Без электричества даже самая дорогая плазменная панель будет только лишней вещью в вашей квартире. То же самое и с восприятием музыки, пения и т.д.
Умение расслышать интересную певческую интонацию, найти «свежее зерно», разглядеть ростки чего-то нового, талантливого пусть даже в самом казалось бы банальном и обычном, тривиальном – вот задача и критика, и слушателя. Талантливого слушателя. Искусство, шоу-бизнес – это ведь не игра в одни ворота: типа «вы нам покажите, а мы вам скажем». Только сказать что-либо надо тоже с пониманием дела. Легко отбрехнуться: «Нам неинтересно! Подайте нам новую Пугачеву (Тину Тернер, Далиду, Магомаева, Матье, Азнавура, далее по списку)». Да успокойтесь вы! НЕ будет больше никого из этих, понимаете – НЕ БУ-ДЕТ! Будут уже другие – вряд ли, конечно, лучше, но – ДРУГИЕ! Почему же вы не хотите искать этих самых ДРУГИХ?
Конечно, лучше прийти на готовенькое, когда артиста уже КТО-ТО подготовил, КТО-ТО всему научил, красиво записал, отснял, а мы только будем глотать этот, УЖЕ ГОТОВЫЙ продукт. (Кстати, Пугачева 10 лет искала своего «Арлекино», ДЕСЯТЬ! Искала сама. А ведь ей могли бы помочь. Правда, это была бы, наверно, уже не та Пугачева, но все-таки.)

К чему я клоню, вы, надеюсь, уже поняли. Вы сами, господа хорошие (мои любимые читатели), не хотите ли побыть в роли заочных продюсеров (то есть заинтересованных оценщиков конкурса)? Встаньте на их место. Ведь им, продюсерам, собственно, и попадает в руки точно такой же материал, какой вы слышите на портале конкурса Табриза Шахиди, в «молодежном» конкурсе радио «Алла» и т. д. Умение НАЙТИ интересную творческую личность, разглядеть в толпе и сквозь серые одежды индивидуальность – это колоссальный труд. Может быть, не меньший, чем создать оригинальную песню, вокальную манеру, имидж. Слушайте более внимательно записи молодых, не ленитесь, зрите в корень. В конце концов, спорьте со мной, моими комментариями, спорьте друг с другом. Но только не говорите, что все вокруг пустое и никчемное.
В этой связи очень показателен публичный (в моем блоге) спор читателей Евгения и Канарейки. Евгению, видите ли, были неинтересны «Рождественские встречи» Аллы Пугачевой в части представления молодых талантов. Но это вовсе не оттого, что Пугачева показывала, как он считает, бездарей, чтобы «еще ярче засиять на их фоне». Ничего подобного! Просто Евгений, как и многие телезрители в то время, смотрели эти встречи ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО из-за Пугачевой. Им В ПРИНЦИПЕ не были нужны НИКАКИЕ НОВЫЕ молодые исполнители. Не было надобности. Пугачева заменяла им ВСЁ и ВСЕХ. Вот в чем дело. И только. (Канарейка очень хорошо ответила Евгению, поэтому я не буду повторяться в подробностях.)
Вот и сегодня ЭТИМ ЖЕ ЛЮДЯМ (а их, как показывает мой блог, абсолютное большинство) совершенно не интересны всяческие Интернет- и радиоконкурсы молодых исполнителей. То есть им В ПРИНЦИПЕ не нужны новые имена, хотя на словах они готовы как будто поддерживать этих самых «молодых». Но именно «как будто». А на деле все молодые для них, привыкших к стереотипам и подверженных «магии узнавания», лишь кость в горле. В «горле» бытового восприятия. Люди жаждут привычного, легкоузнаваемого, когда-то уже открытого, найденного, «переваренного». Будут ругать салат «оливье» (он и «дежурный», и приелся, и шут знает что), но каждый раз на все праздники будут готовить именно этот самый «оливье». Почему? Да потому что проще, потому что набита рука, компоненты простые, да и вкус, как ни крути, проверенный, «стопроцентный». А новые блюда по новым рецептам и делать хлопотно, и ингредиенты дорогие, и рука не набита, да и не знаешь, какой вкус будет на выходе.
Ровно то же самое происходит и в восприятии неизвестных артистов. Басков – он и такой, и сякой, с одной стороны, и надоел, как собака, а вроде и поет неплохо, и глотка луженая, и песенки задорные (а что еще надо на праздник?). А неизвестный певец N? Его надо еще «расслышать», найти какую-то изюминку, рассмотреть, полюбить. Да это ж какой труд! Да ну, все эти конкурсы, обойдемся тем, что есть. Так рассуждает обыватель. И бесконечно слушает привычных, «беспроигрышных» Басковых-Киркоровых, и так же «привычно» их же потом и обругивает (иногда незаслуженно жестоко и матом). Казалось бы, выключи телевизор, не смотри, не слушай. Ан нет! Как же это он не услышит Баскова и в очередной раз его не обматерит! Прямо мазохизм какой-то. А если в праздничном концерте оказывается вдруг (в силу высокого бюджета или по недосмотру телередакции) какой-нибудь дебютант, его, как правило, даже не смотрят (под него закусывают!): «А чего смотреть-то: я его не знаю! Давай лучше выпьем!» Сколько раз я был свидетелем такой вот реакции! А на другой день этот же человек сокрушался: «Заел Галкин! Ах, не дают эфиров молодым талантам!» Ну, вот такая мы страна.
А чтобы были другие таланты (кроме Галкина и проч.), их надо учиться ОТКРЫВАТЬ И ВОСПРИНИМАТЬ. Что я вам в очередной раз и предлагаю сделать, отсылая к конкурсу «Империя музыки». Поверьте, там очень много достойных имен (читай Письма третье и девятое). Уходите, уходите от стереотипов, господа. Смотрите на мир шире, не надо мыслить так уж прямолинейно и узколобо.

Не обойти мне сегодня и тему Аллы Пугачевой. Обозреваю ее огромную жизнь и думаю: какая удивительная, фантастическая судьба! Сорок с лишним лет она поет, все уже давно спела и сделала! Всё и давно! А о ней все говорят, и говорят, и говорят. И спорят, и спорят, и спорят. И спорам этим нет конца! Казалось бы, все уже сказано, обсуждено, переспорено, обмусолено, а вот не дает никому покоя Пугачева уже столько лет! Смотрите: она не Карл Маркс, не Ленин, не Зигмунд Фрейд, не Ницше, не палач Сталин, а ее творчество и вклад в искусство, культуру, ментальность, образ жизни и быт великой страны без конца переосмысляются, переоцениваются, обрастают новыми открытиями, догадками, домыслами, причитаниями, всхлипываниями, уничижением и проклятиями.
Вот она, судьба великого человека. Помните, как в «Покаянии» у Абуладзе: «Он умел превращать врагов в друзей и друзей во врагов. Удел избранных». Именно это приходит в голову, когда слышу, как какой-то бывший горячий поклонник (или поклонница) Пугачевой причитает: «Как мы ее любили, песни пели, влюблялись-танцевали, она была свет в окне, только она одна! А сейчас она нас предала, исписалась, опошлилась, прокурилась, богохульница, интриганка, дура! А что поет? Да лучше б не пела. Позор навеки вечные!»
Удивительно, как во всех этих словесных помоях люди умеют видеть лишь себя и умудряются СОВСЕМ НЕ ВИДЕТЬ ЕЕ. Ведь то, что «вы влюблялись, пели-танцевали» на самом деле вовсе не заслуга достопочтенной Аллочки. Просто это было ВАШЕ время – время юности, молодости, красоты и любви. А несравненная Алла только раскрасила ярчайшими фломастерами вашу и без того счастливую жизнь. Но прошло время – Вы, простите, стали уже «не тем» или «не той»: лучшие годы давно прошли, снедает ностальгия, появилось разочарование в жизни (неудачный брак или просто «прошла любовь, завяли апельсины», неблагодарные дети, морщины, болезни, «уволили с хорошей работы – взяли помоложе, посвежее», ну и т.д.) Что, в этих ситуациях мы разве ищем причины в себе? Черта с два! Виноваты кто угодно: общество, работодатели, шеф-самодур, кадровые агентства, мужья-алкоголики, глупые жены, больные родители, равнодушные дети, злая соседка, плохие лекарства, кошки-собаки… В этот же список попадает и… Алла Пугачева (не удивляйтесь, это в самом деле так!): «Мы ей так верили, мы ее боготворили, а она, такая-сякая, от нас отвернулась: не поет, видите ли, хороших песен…» Да, Пугачева давным-давно не просто певица, а значительно даже больше, чем «в России поэт» (а уж политиков она вообще отодвинула на десятые места, вспомнить хотя бы анекдот про Брежнева). Поэтому и спрос с нее такой «адский». То есть когда-то, по логике этих людей, Она определяла «уровень их счастья, счастья всей страны», а ныне определять его перестала. (Господи, только сейчас начинаю понимать, какую же ношу волокла на себе эта невероятная женщина!)

Но все когда-то проходит: и молодость, и любовь, и слава, и деньги, и жизнь… (но это пока еще не про Аллу). Пугачева спела все, что могла, достигла в искусстве эстрады таких художественных вершин, на которые до нее не поднимался никто (когда казалось, что эстрада в принципе не способна на покорение таких вершин). Она не только доносила до нас вокальную красоту и феерическую страстность изысканнейших мелодий (многие из которых написала сама) и возвращала затертым словам их первоначальный, незамыленный смысл, но – и это совсем уж невероятно – открывала нам в своих песнях потаенные уголки нашей же собственной души. И вдруг поняла, что всё – канал иссяк, да и сколько можно?! Помирать, что ли, на сцене!
Ошибка восприятия здесь в том, что каждый человек полагает, что НЕЗЫБЛЕМ лишь ОН, ему кажется, будто с возрастом лично он почти не изменился (у него якобы все те же мысли, взгляды, суждения, вкусы), а меняется лишь мир вокруг него («что-то раньше молоденьких красавиц было больше», «погода была более стабильной», «небо голубее», «трава зеленее», а «колбаса душистей») А на самом деле и мир вокруг меняется, и мы – да, господа, мы, мы! – очень даже сильно меняемся в этом самом мире. Но не замечаем этого. Или не хотим замечать. Главное – найти причину вовне (ну не себя же, в конце концов, во всем обвинять!)
Так, с опытом, возрастом мы переоцениваем события собственной жизни: от чего-то уходим, к чему-то приходим… А Алла Пугачева почему-то должна оставаться вечной и незыблемой – как бронзовый монумент. Петь по-прежнему только шедевры уровня «Арлекино», «Маэстро», «Летних дождей» и «Королей»… Задумаемся: а ЗАЧЕМ петь? Разве ЭТО уже не спето? Можно было сделать двадцать клонов «Арлекино» и «Маэстро», но Пугачевой хватило чуткости и тонкости не делать этого (а сколько, к примеру, совершенно однотипных патриотических песен спела Ротару?!) Шедевры нельзя клонировать – получится не шедевр, а подделка, бесконечное самоцитирование.
Проблема ситуации с Пугачевой и нашего восприятия ее нынешнего (и не только) периода творчества упирается в тот безрадостный постулат, что ПОДНЯВ ИСКУССТВО ЭСТРАДЫ НА НЕДОСЯГАЕМУЮ ДОСЕЛЕ ВЫСОТУ, ПУГАЧЕВА ПРАКТИЧЕСКИ ИСЧЕРПАЛА ЕГО ДО ДНА. Трагизм шекспировских страстей и комизм современного бытия, фантастическая точность и филигранная рельефность жанровых зарисовок, исповедальность до последней душевной капли и надрыв «всех нервов и сил», детская лирика и «жестокий» шансон, ажурное кружево романса и брутальная жесткость рока, вплоть до хэви метал (были у нее и такие работы) – вот какой музыкальный космос охватывает творчество Пугачевой (то есть оно «объемлет необъятное», опровергая самого Козьму Пруткова; нет времени указывать примеры песен – их вы найдете в ее «Золотой коллекции»). Причем абсолютно все, за что бралась, она делала или гениально, или отлично, или, на худой конец, просто очень хорошо. А теперь назовите мне хотя бы одну певицу в мире, которая владела бы столь обширным жанровым инструментарием? Элла Фитцджеральд, Тина Тернер, Уитни Хьюстон, Эдит Пиаф, Мирей Матье, Танита Тикарам, Сезария Эвора??? То-то и оно.

Я не могу назвать ни одной песни, за которую Пугачевой могло быть стыдно. Вряд ли это сможете сделать и вы, если последуете моему совету: возьмите любую песню Пугачевой, которая кажется вам «неудачной» и разберите ее с точки зрения «изначальной задумки». Для чего, как вы думаете, она создавалась (а Пугачева, поверьте, очень умная дама): ради красивой мелодии, монументальных стихов, чтобы «голос показать»? А может, ради прикола, шутки, провокации или какого-то семейного, циркового праздника, в силу житейской, бытовой ситуации и т. п.? (Она всегда любила подшучивать, смеяться над публикой, как бы элегантно, по-пугачевски глумиться над ней – неужели вы этого еще не поняли и без конца попадаетесь в ее ловушку?) Дело в том, что все творчество Пугачевой насквозь автобиографично, причем даже в тех моментах, от которых этого менее всего ожидаешь. Это одна из загадок, которую оставляет в наследство эта удивительная женщина.

(И умоляю, не называйте в качестве «плохой» «Девочку секонд-хэнд» – эта вещь у нас еще не должным образом воспринята, совершенно не понята, а до постижения тончайшей пугачевской самоиронии и в то же время «всеобщей», глобальной ироничности жизни в России, до которой поднялся в этих, казалось бы, немудреных «лесоповальских» стихах гениальный Михаил Танич, – нам еще расти и расти. Пугачева опять опередила время. В принципе «девочка секонд-хэнд» – это каждый из нас, людей небогатых, несущих по жизни свой нелегкий крест. Ведь нас по большому счету «имеют» и работодатели, и государство, и олигархи, и те же самые менты – вы внимательнее слушайте песню. Образ девочки секонд-хэнд – это своеобразная, где-то даже слишком дерзкая, метафора нелегкой жизни в России.)

Читаю вот сейчас записки Жени Голубевой, для которой «Пугачева перестала быть событием» и думаю: а что же Вы, дорогая Женечка, тратили свое драгоценное время на это «грустное и жалкое зрелище» – пресс-конференцию Аллы Пугачевой? Которая, по-вашему, двух слов связать не может и без конца пересыпает свою речь «низкопоясным и алкогольным юмором»… И потом, Вас не удивляет, что то, что «перестало быть событием» бесконечно обсуждается в прессе, Интернете и, более того, очень бурно обсуждается с нами ВАМИ ЖЕ САМОЙ? Если бы для Вас это не было событием, Вы забыли бы об этом, едва выключив телевизор (а точнее, выключили бы его или перевели на другой канал, едва только это «жалкое, «несобытийное» зрелище» началось). И уж тем более не стали бы так подробно писать о нем в своем посте.
А как опытный и не последний в своем деле журналист (поверьте, я много чего видел) хочу сказать Вам, Женя, что Пугачева – одна из немногих деятелей культуры, абсолютно благодатных для любого журналиста. Она просто находка для человека пишущего. Она умеет быть доверительной, искренней (и по-человечески, и по-актерски), она, как мало кто, умеет выразить мысль одной короткой, меткой фразой. Среди мастеров искусств и спортсменов это редкое качество (обычно или слишком много говорят впустую, или попросту «мычат»).
Одно время цитировали ее блистательную реплику о Долиной (кстати, я не верю, что Лариса могла сказать о Пугачевой что-то дерзко плохое, она ее очень ценит, да и внутренняя культура не позволила бы ей сделать это): «Да, Лариса, конечно, «золотой голос» России, правда, она не знает, что с ним делать» (намекая на ее неразборчивость в репертуаре). А, каково? Посмотрите, как емко, точно, метко и совсем необидно! Долина, кажется, восприняла это вполне адекватно.
Я не услышал из уст Пугачевой на той пресс-конференции никакого туалетного юмора (поверьте, Алла совсем не проста как человек и очень дипломатична). Мне показалось, что в тот раз она как-то особенно скрупулезно подбирала слова, ей было очень грустно… Да и какая могла быть радость, когда певица приглашала на свой собственный закат? (Вы знаете любую другую певицу в мире, которая когда-либо приглашала бы публику на СВОЙ ПЕВЧЕСКИЙ ЗАКАТ? Хотя А. Б. до настоящего заката, как пешком до Луны. Обычно певцы, даже будучи почти на смертном одре, все равно хорохорятся: «До новых встреч, до новых песен…») Были даже моменты (особенно в конце той пресс-встречи), когда, казалось, Пугачева вот-вот зарыдает. Поверьте, это очень трудно сыграть, хотя и это она смогла бы сделать запросто. Сбивчивая логика? Да, иногда это проскальзывает у Аллы, но не оттого, что у нее плохо с головой (нам бы всем, господа, такие мозги! У-у!), а потому, что ей как актрисе, как женщине не хочется отвечать тупо, «в лоб», а хочется пококетничать, поиграть, навести «тень на плетень», сдвинуть акценты – по этой части Пугачева тоже большая мастерица. То есть опять она провоцирует, а вы попадаетесь на ее удочку. Она же просто смеется над вами (то бишь над нами). Но надо совсем уж не обладать чувством юмора и самоиронией, чтобы относить это к «неискренности» Пугачевой, неуважении ее к собеседникам или того хуже – к ее «малообразованности» и «тупости». Речь Пугачевой очень конкретна, образна и содержательна. Во всяком случае, я как журналист услышал из ее уст много важной и полезной информации. Более того, Пугачева, как никто другой, умеет «рассказывать» мимикой и жестом – вспомните, сколь выразительны были ее лицо, глаза, губы, руки! Называть это «жалким зрелищем»? Простите, но тогда вы просто не знаете, о чем говорите.

Разонравилась Пугачева? Ничего страшного. Слушайте ее «вечные» песни, старые записи. Но помните, что не только Пугачева изменилась, но и вы сами, и все мы, и мир вокруг нас, и мир в мире. МЫ ВСЕ УЖЕ ДАВНО ДРУГИЕ. Но это ведь не повод поливать грязью прекрасную певицу и роскошную во всех отношениях женщину. Нам у нее еще учиться и учиться. И главным образом – толерантности. Во всяком случае, за долгие годы я не припомню ни одного случая, чтобы Алла говорила о ком-то плохо. Да, она говорила остроумно, смело, раскованно, иронично, иногда даже дерзко, но никогда – оскорбительно или уничижительно.
Никаких «запрещенных» вопросов ни на каких пресс-конференциях не существует (ну если только, когда журналисты общаются в Кремле с Президентом), это какое-то извращенное суждение. Если вопрос не нравится, человек может на него просто не отвечать, говоря при этом: «Без комментариев». Но я не помню, чтобы Пугачева когда-либо проигнорировала обращенный к ней лично публичный вопрос. Наоборот, она любит «отыгрывать», «обыгрывать» пресс-конференцию, отрабатывать ее как сольное шоу. И ей для этого как раз и нужны скандальные вопросы, она их безумно любит, потому что они дают колоссальное поле для ее вдохновенной импровизации. Таких случаев в ее практике было море. И уж конечно, никого из журналистов она никогда «не стирала в порошок», хотя, бывало, и злилась. Все спрашивают всегда всё, что хотят. Пишут всё, что вздумается. Хотя иным писакам стоило бы действительно и рот заткнуть, и из журналистики изгнать. К счастью, Пугачева до этого не опускается.

Сейчас я готовлюсь к посещению ее прощальных сольных концертов и бенефиса. Именно готовлюсь. Потому что ее творчество – это колоссальная часть моей жизни. Я не хожу на ее песенные спектакли с «жестокой» мыслью: «А что ты нам, Аллочка, сегодня споешь? А хватит ли тебе сил и голоса?» Она давно уже может позволить себе вообще не петь, а, к примеру, рассказывать что-то, читать стихи (о Боже, КАК она это делает!) или просто шептать. Потому что это эпохальная Личность, Легенда, и мне важно увидеть Пугачеву именно сегодняшнюю, сиюминутную, а не вчерашнюю, когда «деревья были большими». Это время давно ушло, и смешно говорить самому себе, что ты «все такой же, как вчера». А стало быть, и Пугачева не может (и не должна!) быть такой же, как когда-то. Более того, если бы она сегодня была такой же, как 10 -20 -30 лет назад, я бы на ее концерты не ходил. (Вон Ротару или Кобзон, Толкунова как пели сто лет назад, так и сейчас поют – все теми же голосами, все те же песни, все в той же манере. Кому-то это нравится. А по мне это застой и болото.) Мне не нужна та, давнишняя Пугачева (для этого у меня есть ее старые записи). Мне важно, какой она стала сегодня. И сопоставить СЕБЯ сегодняшнего с НЕЮ – тоже сегодняшней. А это колоссальная душевная, внутренняя работа. Вот к ней именно я и готовлюсь. Для меня посещение этих концертов вовсе не развлекаловка, как для других, а что-то сродни подведению важных итогов большого этапа СВОЕЙ жизни.
Иными словами, друзья, КАК вы настроитесь на восприятие сегодняшней Пугачевой, соответственно ТО и получите. Вам нравится критиковать легендарную певицу, вам хочется снять ее с пьедестала, и вы получаете от этого колоссальное удовольствие – бога ради. Вы хотите восторгаться ею, восхищаться ее артистическим подвигом – значит, вы счастливы, значит, ваша жизнь не прошла даром. И это прекрасно. Знаете, как сказал мудрец – счастье трудно найти в себе и невозможно – вовне. Всё в нас. Жизнь такова, какова она есть и больше… ни какова.

До новых встреч!
Сергей СОСЕДОВ

1. Петр Дмитриченко – новый Ободзинский?
2. Дастан Утебаев, ищите свой голос!
3. Краткое резюме о каждом из участников 8-го, 9-го, 10-го, 11-го и 12-го полуфиналов конкурса «Империя Музыки».
4. ZETTA, браво!

Прошу прощения, друзья, за долгое молчание – было много разных дел. Да и собраться с мыслями тоже надо было. Тут я решил полистать комментарии к своим прежним письмам и обнаружил, что там появилось много посланий от моих новых корреспондентов, и мне необходимо было с ними ознакомиться. Как всегда, благодарю вас за добрые слова, за участие.
Однако долгих философствований в этом письме не будет, поскольку его тема – молодые исполнители. Я дам комментарии к композициям следующих 25 участников конкурса Табриза Шахиди «Империя Музыки», где являюсь членом Экспертного Совета, а на ваши вопросы отвечу в следующем, десятом, письме (надеюсь, пауза будет недолгой).

Но сначала скажу о своем открытии.
Это молодой украинский певец Петр Дмитриченко. Я познакомился с его творчеством благодаря некоей alsawya nice (это ник), которая написала мне об этом артисте в комментариях к Письму Первому и Письму Третьему (посмотрите обязательно). Так я вышел на сайт П. Дмитриченко и послушал его записи. Сильный, удивительно живой, наполненный красками голос потрясающего тембра невероятно очаровал меня. Особенно красиво звучит он в верхнем регистре, просто околдовывает своей страстью и драматизмом. Очень люблю такие голоса.
Да, я согласен с моей незнакомкой (откройтесь же, наконец, кто Вы!), что Петр самородок. Она сравнила его с Валерием Ободзинским, и эта параллель, априори видевшаяся сумасшедшим авансом, после прослушивания записей Дмитриченко не показалась мне такой уж нарочитой и оправдала себя практически полностью. (К слову, песни в исполнении Ободзинского я всегда слушаю с удовольствием (недавно купил два CD лучших его вещей) и очень уважаю этого артиста, нашедшего свою неповторимую певческую интонацию, создавшего свою эпоху в песне.)
У Петра тоже довольно своеобычный тембр голоса и уже есть своя манера (не говоря уж о том, что это писаный красавец, см. фото). Теперь только надо правильно подбирать репертуар. Более всего Петру подходят голосовые распевные композиции, поп-роковые баллады, мощные по драматическому накалу произведения. Менее годятся романсы. Очень понравились такие его работы, как «Сбереги меня», «Зачем» и особенно «Роль» – сложная, жестковатая и весьма полнокровная рок-новелла, которую я бы рекомендовал для конкурса «Империя Музыки».
(Кстати, Табриз, почему нельзя включать в конкурс работы, не присланные туда специально, а отобранные как бы «по случаю» из разных источников? А потом сообщать об этом самим исполнителям на их форуме в Интернете? То есть брать откуда угодно любую понравившуюся песню того или иного молодого артиста, ставить ее в конкурсный лист, а потом просто сообщать ему об этом? Ведь многие подающие надежды молодые люди не знают о нашем конкурсе. Давайте их познакомим с ним).
В любом случае, Петр Дмитриченко очень украсил бы наш конкурс и, уверен, имел бы большой успех. Кстати, вот его сайт: www.petrdmitrichenko.com Там есть пять композиций в его исполнении в очень хорошем звучании. Думаю, кстати, что Петру надо активно продвигаться в шоу-бизнес и, может быть даже, стоит попробовать сделать это в Москве (понимаю, что у него нет продюсера и спонсоров, но все равно можно было бы что-то придумать). С удовольствием бы познакомился с ним и помог, чем смог. Это артист действительно «событийный», и у него должна быть счастливая сценическая судьба. На Украине ему, наверно, трудно будет продвигаться.
Кстати, почему не Петр едет к нам на Евровидение от Украины? Вот кого надо было отправлять, а не Светлану Лободу! (К слову, Лобода неплохая певица и песня у нее в принципе тоже подходящая, но Дмитриченко как солист, как артист, конечно, значительно выше и интереснее.)

Неплохое впечатление в целом произвел на меня и певец Дастан Утебаев из Казахстана (он сам написал мне в блог). Интеллигентное, чуть провинциальное, но очень приятное пение с типично «казахскими» интонациями (что-то есть от «А-Студио»). Я бы добавил большей вокализации, кантилены (певучести), добивался бы большей гибкости голоса, ровности его звучания (в треке «О тебе» голос в некоторых местах звучит почти истошно, дурно). Стоит, наверно, поработать еще и над звуком, аранжировками – они должны быть плотнее, насыщеннее, «современнее». Лучшая из его композиций – «Самое главное». Кстати, почему бы ее тоже не включить в наш конкурс? Дастан, пришлите этот трек на конкурс Табриза Шахиди. Думаю, у Вас есть шанс.
Остальные записи, которые вы, дорогие мои начинающие артисты, присылаете ссылками в мой блог, я послушаю и прокомментирую в другой раз.

А сейчас О ПЕСНЯХ ПЯТИ ПОЛУФИНАЛОВ КОНКУРСА «ИМПЕРИЯ МУЗЫКИ» – С 8-ГО ПО 12-Й (о первых семи полуфиналах я рассказывал в Письме третьем). Итак:

ВОСЬМОЙ ПОЛУФИНАЛ
Анастасия СОРОКИНА (Tell Him). Чудесная лирическая баллада в стиле «соул». Вполне профессиональная певица с прекрасным голосоведением. Думаю, она найдет своих поклонников.
MONALISA - JULIA («Я узнал тебя»). Композиция в стиле бритпоп (пауэр-поп). Приятный, в меру харизматичный голос солиста. Исполнено молодцевато, цепляет, но хотелось бы большей страстности. Достойная работа.
Группа «ПОЛТЕРГЕЙСТ» («Зима»). Добрая попсовая вещица с ласкающим слух аранжементом в духе латино. Этакая «зима» на пляже Варадеро. Чем-то отдаленно напоминает музыкальную и поэтическую эстетику композиций Любаши.
NICORASONG («Кофе»). Очень легкая, воздушная, приджазованная композиция. Вполне профессионально, но в целом как-то «стандартно», не хватает яркости, своеобразия. То есть сделано «не придерешься», а чего-то главного нет.
Группа «ЭФФЕКТ БАБОЧКИ» («Ангелы времени»). Лирическая рэповая баллада, в настроении меланхолии, тоски. Впечатлила рэповая читка солиста – хорошая дикция, выразительные интонации. Но и только.

ДЕВЯТЫЙ ПОЛУФИНАЛ
Группа «НЕФТЬ» («Крылья»). Эта молодежная команда демонстрирует сплав стилей: куплеты идут в мелодичном (нежестком) рэпе, а часть припева звучит в стиле пауэр-поп. При этом в целом композиция воспринимается как абсолютно лирическая (еще и благодаря красивому фортепианному вступлению). Интересно, талантливо. Трек производит все большее впечатление при втором и третьем прослушиваниях.
Группа LATINO GE…S – Алма-Ата («Убей во мне былую ложь»). А ля «А-Студио». Вокал – почти «в ноль» Батырхан Шукенов. Красиво, профессионально, но неинтересно, вторично.
ВАСЯ ЛОЖКИН и «РОКЫНДРОЛЬ БЭНД» («Джаз»). Веселые приколисты, милые мальчики-хулиганчики с хорошей энергетикой. Очень позитивно. Но всерьез это оценивать нельзя, это совершенно «неконкурсный» коллектив.
Группа FREEMAN WAY (Pulse Of Town). Легкая фанковая вещица. Голос солистки небольшой, но довольно техничный. Рождает приятные ассоциации. Хочется подпевать. Очень умиляет соло трубы в проигрышах.
Группа «ЧАСТНОЕ ПРАВО» («Интернеты – телефоны»). Мальчиковый бэнд. Напоминает группу «Звери», правда без всесокрушающей харизмы Ромы Билыка. В принципе ничего, неплохо. И без претензий.

ДЕСЯТЫЙ ПОЛУФИНАЛ
Дмитрий ХМЕЛЕВ («Дотла»). Прекрасная авторская баллада романсового плана. Нам сейчас очень не хватает таких вот композиций – человеческих, душевных. Удивительно ощущение от голоса артиста: кажется, он присутствует здесь, в твоей комнате. Дима поет так, что ему невозможно не верить. Это ли не искусство? Голосую «за».
Группа KARENIN (Tango Marino). Инструментальная композиция в стиле танго. Но воспринимается не самостоятельно, а как саундтрек к фильму, то есть имеет исключительно прикладное значение. В целом слушать приятно, это хороший фон для вечеринки.
INDIGO DIVA («Незадолго до тебя»). Светлая композиция из серии «песни для юношества». Все «среднестатистично»: мелодия, инструментал, пение солистки. Все средненько – миленько, прилежно и… банально. Девичье, беззаботное пение про любовь, весну и т. д.
Группа «88 МИЛЬ» («Тепла и сна»). Яркая, зажигательная бит-группа с очень «весенним» звучанием. Высокий, динамичный голос солиста наполняет слушателя энергией радости, позитива, любви. Да, пусть несколько старомодно, зато искренно и очень «настоящно». Браво! Слушал с удовольствием.
Дуэт «ЕВРАЗИЯ» («Бетховен»). Очень любопытное решение популярных бетховенских тем средствами электрогитары и аккордеона с использованием бэк-вокала, партии ударных и перкуссии. Сыграно все с большим вкусом. Несомненно, это талантливая, но все же прикладная работа. Вот если бы ребята придумали парочку своих – таких же хитовых – мелодий!.. Но все равно молодцы!

ОДИННАДЦАТЫЙ ПОЛУФИНАЛ
Группа «БЕЗ БИЛЕТА» (Good-bye). Публицистический рэп (на основе хип-хопа) с элементами лирики. Самое приятное здесь – манкий голосок читчика куплетов. Все остальное – неинтересно, скучно, тривиально.
ТАМАРА ЛУКАШЕВА («Черемшина»). Знаменитую украинскую (почти народную) песню певица исполнила в джазовом ключе. Вполне достойно, профессионально, интересно. Думаю, многим должно понравиться.
АЛЕКСЕЙ БЕЛЯЕВ («Лечу за тобой»). Неплохой голос, хочется слушать. Правда, сама композиция несколько однообразна, тягуча, масляниста. Хотя и возвращает нас к достойным традициям советской эстрады. И в конце, Леша, не стоило так долго тянуть две финальные ноты. Это лишнее.
АЛЕНА («Любимая»). Хороший современный проект. Однако не думаю, что в одной композиции стоило объединять лирическое пение (в запеве) с жестким бритпопом (в припеве). Вспоминается поговорка про «коня и трепетную лань».
Группа «ВСЕ НА ZЕРО» («Мой дух не спит»). Жесткий мальчиковый рэп. Неплохо, но однодневно, дышит конъюнктурой. Инструментальные партии, особенно гитарная, значительно интереснее вокальной и всего текстового содержания. В целом очень неровная работа, требует серьезной шлифовки.

ДВЕНАДЦАТЫЙ ПОЛУФИНАЛ
Группа BOCK (Kiss). Скучная, монотонная, хотя и в меру талантливая композиция (в чисто музыкальном плане). Бестембровый, жиденький голос певицы навевает тоску и чувство обреченности. При этом, как мне показалось, у музыкантов есть претензии на «эстетическую элитарность». Если так, то это пока жалкие потуги. Надо еще работать и работать.
STAS WHITE («Я вспоминаю»). Грустная, самая что ни на есть обычная композиция о любви, что превратилась в «разбитый хрусталь. А жаль». И так надоели эти избитые рифмы, рэповые вкрапления и варваризмы (smile и т.д.) Это музыка с чужого плеча.
Группа IMPALA 64 (Crimea – «Крым»). Опять жесточайший рэп, на сей раз с привкусом политики. С ума посходили все, что ли? Еще и джаза наддали в промежутках между сумасшедшими читками. В общем, прикольно, с толикой креатива, но и только. Чего-то не хватает.
Группа «АКТЦЕНТ» («Тень за спиной»). Талантливые, профессиональные рокеры с хорошей, крепко сделанной работой. Вполне харизматичен лидер-вокалист, очень упруго звучат бас- и соло-гитары. Не нарадуюсь. Создать бы еще более оригинальный музыкальный материал, цены б этим ребятам не было. Но все равно достойно.
Группа «ЗА ДЕНЬГИ» (с участием «Алое Вера») («Я буду рядом с тобой»). Сладковатая, миленькая, слегка приблюзованная композиция. Хотелось бы более развернутой музыкальной темы в припеве, более плотного инструментала, насыщенной аранжировки. В общем, получилось, будто пролили «сироп по губам». Скучно.

Вот такие результаты. Все остальное я отслушаю и отрецензирую позже.
Должен сказать, что конкурс с каждым полуфиналом становится все интереснее (а может, это я уже вошел во вкус?) Музыканты пытаются найти что-то новое, свое, но конечно же не всегда удачно. Много еще подражательности, эпигонства, шапкозакидательщины, а то и просто незрелости – художественной, личностной… Но движение вперед есть. А это главное. Мы сейчас уже не ищем шедевров, их нет, но у многих музыкантов есть профессионализм, желание работать, страсть к эксперименту, желание быть услышанными. Как это много и важно! Я с большим интересом слушал (и переслушивал!) эти записи. Кого-то для себя отметил особо, но не хочу навязывать своих «фаворитов». Пусть публика разберется сама.

Параллельно слушал и аналогичный конкурс молодых талантов, который проводит на своем радио Алла Пугачева. У нее получилась в принципе та же картина, что и у Табриза Шахиди (только имена исполнителей разные). И оказалось, что у нас в России очень много поющих, играющих и пишущих людей, которые могут с успехом занять места многих из тех (т. н. «звезд»), что царят сегодня в теле-и радиоэфире.
Кстати, есть одна певица, которая попала в лучшую итоговую «двадцатку» у Пугачевой и у нас с вами получила довольно большое количество слушательских голосов. Это прекрасная ZETTA (слушай ШЕСТОЙ полуфинал, №1). Я тоже особо отмечал ее в своем комментарии (см. Письмо третье). Искренне поздравляю Вас, ZETTA, и желаю высокого звездного полета. Верю, что у Вас это получится.
Кстати, это относится и ко многим другим нашим музыкантам-конкурсантам. Дерзайте, ищите, пишите, творите – главное не останавливаться на достигнутом и верить в Удачу! Ну а там – как распорядится Судьба…
До новых встреч, мои дорогие!

Ваш Сергей СОСЕДОВ

1. Я в растерянности
2. Жизнь на Земле греховна (теологические беседы)
3. Хожу ли я в церковь
4. «Первая любовь» как первый блин
5. «Миллионер из трущоб» как метафора взлета Обамы
6. Сергей Малинин – новый Фреди?
7. Земфира не сдается
8. Маша Саад – новая соул-дива
9. Прелесть «сентиментальных секвенций»
10. Соня Ротару – лучезарное вдохновение
11. Звезда № 1 и ее юбилей
12. Штрихи к коллективному портрету журналистов
13. Почему я так и не полюбил «Битлз»
14. Валерия накрылась… Петром Ильичом
15. Ослепительная Шер
16. P. S. Краткие реплики в ответ на некоторые письма

И вновь благодарю вас за содержательную почту, друзья. Признаться, не ожидал, что ВСЕ без исключения темы, затрагиваемые мною в этих письмах, вызовут среди вас живейший резонанс. Я даже в растерянности. И если бы захотел вдруг ответить каждому из вас, то не отходил бы, наверное, от компьютера сутками. Как все-таки мало мы в жизни общаемся по душам – говорю обо всех людях страны, планеты. Именно к этому выводу я пришел. А как хочется выговориться, чтобы тебя услышали, поняли… И вот мы находим эту отдушину в Интернете. Вроде и хорошо, а посмотришь глубже – печально. Что же нам мешает так же глубоко и интересно общаться в повседневной жизни? Только ли суета, спешка или, может, боязнь того, что тебя не поймут, боязнь открыться, боязнь обвинения в сентиментальности, душевной слабости? Да, в Интернете говорить по душам, наверно, действительно легче.
Буду отвечать на вопросы.

Вот уж чего я совсем не ожидал, так это серьезной дискуссии на теологические темы. Читатели спорят, полемизируют, ищут друг у друга «ахиллесовы» точки, пытаясь найти Ее Величество Правду, Истину. Кто-то кричит, что правда у каждого своя, кто-то твердит: «Нет, правда одна. Истина – это БОГ!»
Что тут скажешь. Каждый исходит из своего собственного изначального посыла, собственного понимания жизни, основываясь на своем собственном, глубоко личном опыте, и потому каждый… прав. По-своему прав.
Выходит, правда не одна. Их много – правд. Как и религий, впрочем. Вот не договорились верующие о едином Боге! У одних это Иисус, у других Аллах, у третьих – Будда, у четвертых – Кришна… Вы представляете, ДАЖЕ ГЛУБОКО ВЕРУЮЩИЕ ВО ВСЕМ МИРЕ люди НЕ ДОГОВОРИЛИСЬ, КОГО ИМ СЧИТАТЬ ЗА ЕДИНОГО БОГА! Так о чем же мы спорим, господа? Более того, даже внутри одной конфессии происходят бесконечные распри – я имею в виду, прежде всего, конечно, католиков и православных. При этом православные без конца нападают на католиков, считая, что их («правая») вера более «правильная». Какой бред! Да кто это вам внушил? Библия? Там ничего подобного нет. Великодержавная идеология? А вот это скорее всего. «Мы, великая православная Россия, мы им нос утрем!» А она, Россия, отнюдь не только православная – в ней уживаются ВСЕ мировые религии. А ведь есть еще и атеизм (тоже, кстати, религия, да еще какая!)
Казалось бы, веруешь ты – так будь спокоен, толерантен к другим, «инаковерующим»! Ан нет – сплошная агрессия! Так где же, милые вы мои, ваши хваленые кротость, смирение и т. д. и т. п., которые вы так любите проповедовать, ссылаясь на Библию и прочие священные книги? Все эти следования «священным заповедям» – они только на словах, а на деле лишь нетерпимость к инакомыслию и сплошное поучение, КАК надо жить! Во всем этом сквозит ложь, фарисейство, ханжество!

Не нужно никого учить жить, друзья. Каждый должен уметь разбираться в своих делах, мыслях, «тараканах» сам. А то ведь соринку в чужом глазу видим, а в своем бревна не замечаем! Вон Наташа Колупаева все комментарии поисписала одним словом – Библия, Библия, Библия… А что Библия? Ее что, Господь Бог писал? Да что Вы, милая Наташа? Ее писали очень умные, глубокие, очень верующие, невероятно пассионарные, но тоже ЛЮДИ, как и мы с вами! А люди не могут быть святыми. Святость – только на небе! Жизнь на Земле – ИЗНАЧАЛЬНО ГРЕХОВНА. На Земле не может быть святости по определению. Потому что это – РЕАЛЬНЫЙ МИР. А БОГ, ГОСПОДЬ, РАЙ, АД, СИЛЫ НЕБЕСНЫЕ – это ИДЕАЛЬНЫЙ МИР. Чувствуете разницу? Или вам все равно? А идеальный мир – это отражение РЕАЛЬНОГО мира в наших с вами мозгах. И не более того. То есть Бог, или Высший разум, как говорят ученые, – это наивысшая точка этого самого идеала, созданного в нашей голове, это абсолют абсолюта. Да, а голова у каждого из нас своя. И обсуждать, чья голова лучше, чья хуже – занятие, знаете, довольно пустое, умозрительное и, я бы сказал, глупое.
Кстати, о Библии. Знаете, сколько раз она переписывалась в угоду новой, постоянно меняющейся светской власти? И восстановить первоначальный ее текст невозможно! И что там изначально было написано о гомосексуализме (к примеру!) неизвестно. Ни один священник вам об этом не скажет, потому что не знает. А вернее, конечно, скажет, но неправду. Потому что священники – те же люди, возомнившие себя почему-то наместниками Бога на Земле. Мне хочется спросить, кто им дал такое право? Они что, Бога живого видели? ОН что, им что-то во сне нашептал? (А если скажут, что «да, нашептал и продолжает нашептывать», то по ним плачет психиатрическая клиника. Там тоже сплошь боги, Наполеоны, Кутузовы и Николаи II.)
Свод законов Библии изначально был призван манипулировать людьми в интересах высшей государственной власти. И церковь всегда и везде была инструментом этой власти, которая фарисейски и для отвода глаз «отделяла» ее от самой себя, то бишь государства. Неужели у кого-то на этот счет еще остаются иллюзии?

А священники, «святые отцы», которым наивные люди исповедуются… Да, есть среди них и достойные люди, а Вы знаете, кто именно? Я полно встречал священников, которые (особенно после успешного обряда венчания) с удовольствием едут в гости к обвенчанным, садятся за общий стол, хлещут водку (сидя с огромным крестом на шее!), курят с удовольствием (но отнюдь не фимиам), а потом рассказывают скабрезные анекдоты! Вы не видели таких? Значит, вы мало бываете на светских мероприятиях, в кругу, так скажем, богемы. А я это видел. Хотя бы в силу своей публичной профессии. И знаю другие, более страшные эпизоды (кстати, отнюдь не гомосексуального характера) о некоторых «святых отцах» (кстати, пользующихся большим авторитетом у паствы). Иной раз хочется крикнуть: люди, да разуйте вы глаза! Опомнитесь: кому вы открываете свою «грешную», как вам кажется, душу! Тем, кто грешнее вас в тысячу раз?!
А вы знаете, друзья, что творится в мужских монастырях? (Ну, может быть, не всех. За редким, так скажем, исключением.) То-то и оно. Темные комнаты проклинаемых вами гей-клубов невинным детским садом покажутся. Журналисты поначалу пытались поднимать эту тему в прессе, но потом все как-то сошло на нет. Тему быстренько прикрыли, дабы не компрометировать церковь. (А то люди потихоньку станут от нее отворачиваться, а что же будет тогда воздействовать на их умы?!) Потому что в стране давно уже властвует цензура. А вы не замечали? (Слава богу, что Интернет-блоги пока не цензурируют.)

Думаю, я ответил на вопрос, хожу ли я в церковь. Нет, не хожу. Мне там неуютно, одиноко: блеск золоченых риз слепит глаза, атмосфера напыщенного «божественного» грандиоза давит, тяжелый запах кадил голову дурманит … Я чувствую там себя не в своей тарелке: мне хочется застыть неподвижной статуей у какой-нибудь иконы или прямо у алтаря и стоять так до умопомешательства. Мне кажется, если бы я туда постоянно ходил, то сошел бы с ума.
Но не веровать в Бога, разумеется, нельзя. Очень многое в нашей жизни можно объяснить только и исключительно божественным провидением, деятельностью Высшего разума. Думаю, подробно углубляться в эти вопросы сегодня не имеет смысла. У меня в комнате есть маленькая икона Сергия Радонежского, моего святого, и я часто разговариваю с ним. Иногда как с наставником, иногда как с другом. Мне не нужно приходить для этого в церковь. Мне нужна только маленькая икона. А часто, кстати, и она не нужна. Потому что связь с Богом возникает ТОТЧАС ЖЕ, как только мы подумали о Нем. Это закон тонких энергий. И иногда Сергий Радонежский что-то мне подсказывает, помогает. Атеисты называют это хорошей интуицией. (И кто из нас прав, нам никогда не договориться.) А иногда, чувствую, мне ответа Сергия не дождаться. (Что же, в этом случае, может, интуиция плохо работает?) Вот такие у меня взаимоотношения с Господом.

Вот пришел только что с премьеры фильма «Первая любовь» – дебют Егора Дружинина как режиссера. Что вам сказать… Вот, вы знаете, пришел, а что видел – уже забыл. Такая муть – сюжет слабый, сюжета, можно сказать, нет вообще. Этакое грустное подобие голливудских фильмов на ту же тему. Режиссуры никакой, актерской игры – ноль. Мне понравилась только сцена танцев молодых ребят в балетном классе у Илзе Лиепы – довольно забавно, но даже это можно было сделать гораздо ярче и эффектнее.
Неинтересные лица у актеров. Какие-то стертые, банальные, неразличимые. Кроме как на прелестную Илзе, не на кого больше и посмотреть. А она да, красива, изысканна, элегантна. Правда, роль злобной учителки в балетном классе не слишком ей подходит. Неприязнь и брезгливость, кои она напускает на себя для пущей убедительности, не идут ей и портят самородную красоту.
В главной роли занята Юля Савичева. Но она не играет – просто потому, что не знает, что это такое. Она просто находится в кадре и что-то говорит. Дикция при этом плохая, словно каша во рту или прикус мешает. Иногда ее даже жалко – такая она ранимая и порой нескладная. Но к актерству и подлинной искренности это не имеет никакого отношения.
В фильме много песен, написанных неким Дэвидом Лоуренсом и еще какими-то непонятными авторами. Только все эти опусы настолько одинаковы и неразличимы, что кажется, будто они написаны под единую «айренбишно-попсовую» копирку. В общем, музыкальный материал тоже никуда.
Думал, может, я уже и сам устарел для всех этих вещей. Ан нет, 15-летние девочки, хрумкающие попкорн, ушли с фильма гораздо раньше меня (я мужественно досидел до конца). А 18-летняя дочь моего приятеля откровенно призналась, что полфильма вообще не видела, потому как… проспала.
Я вот думаю, какие-то богатые дяди дают колоссальные деньги… А на что? Неужели они не контролируют, куда идет их бабло? Но ведь уже на уровне сценария (!) должно было быть ясно, что фильм художественно не состоится, что это туфта. Хоть бы название придумали более креативное. «Первая любовь» – это же так банально звучит. Наверное, сотни фильмов мирового кинематографа носят такое же название. Даже не стоит идти на эту халтурку.

Другое дело – «Миллионер из трущоб». История жизни бедного индийского парня, выигравшего в телеигре 20 млн. рупий, – метафора фантастического взлета Барака Обамы. Вроде и сюжет простой, без особых затей, и заранее все ясно, а смотреть увлекательно, хочется переживать. Блестящая операторская работа, прекрасная режиссура. Правда, 8 «Оскаров» все же многовато. Я дал бы три. Если не смотрели – обязательно сходите.
А вот фильм «Стиляги» не произвел на меня такого яркого впечатления, как я ожидал. Да, яркая мерцающая обертка, много красок, цвета, феерии. Но по сути как-то пустовато, ничего нового. Молодые актеры (Антон Шагин, Оксана Акиньшина и др.) играют плохо, без перевоплощения: просто находятся в кадре. Так, ходячие манекены: туда-сюда, туда-сюда. Чему их только учат во ВГИКе! А вот старая актерская плеяда хороша: Янковский, Ярмольник… Всего-то несколько коротких эпизодов, но какое выражение лица, какие глаза, мимика, полувзгляды, интонации! Фильм посмотреть, конечно, стоит. Но, думаю, не больше одного раза. Очень натянутый, неестественный, «открытый» финал картины оставляет смешанное чувство.
Вот мы и поговорили с вами о кино, друзья.

Теперь о молодых певческих талантах.
Прослушал, Евгений, я Вашего протеже Сергея Малинина (того, что «круче Земфиры»). Несомненно, очень интересный, а главное, талантливый человек. Пишет вдохновенно, страстно, его хочется слушать. Красивый, приятный, харизматичный голос. Его композиции радуют ухо, им хочется внимать.
Но опять-таки – где у парня «свое» лицо? Он делает прекрасные музыкально-поэтические версификации под Фреди Меркьюри, Genesis, King Crimson… Диапазон его стилистики – от глэм-рока до пауэр-попа (вплоть до Foo Fighters). То есть Сергей воспитан на англо-американской музыке и старается очень уверенно плавать в ее волнах. У него это получается, он пытается экспериментировать в этом направлении. Сюда надо также добавить прекрасное английское произношение (что для наших певцов большая редкость). Но ведь подражанием, эпигонством вряд ли добьешься устойчивой слушательской любви. А Вы говорите Земфира!
Мне понравились его песни The Ordinary Man, Radio Waves. Пусть подражательные, но в них есть нерв. А вот композиция The Top Of Speed – не получилась. Прежде всего композиционно: она разваливается на разрозненные куски. Нет красивого слияния голосов певца и девушки-сопрано (которая поет иногда нарочито, крикливо). Более того, эти голоса тембрально и энергетически не сочетаются. Каждый ведет свою линию «сам по себе». Как этого можно не замечать, как этого можно не слышать?! Понятно, что композиция посвящена Фреди Меркьюри и Монтсеррат Кабалье (в тексте даже упоминаются их имена), но это же совсем не означает, что их надо копировать, «снимать в ноль». Понимаете, что дозволено Юпитеру, не дозволено быку. Фреди гениально страстен и нежно брутален (да, такое тоже бывает), Кабалье – вдохновенно академична и воздушна – казалось бы, им не сойтись ни-ког-да! Но вот когда они поют – это такая удивительная гармония, такое совершенство, такое микронное совпадение паззлов, что, кажется, это возможно только в одном случае на миллион! Да, и финал композиции The Top Of Speed звучит как-то выспренно, нелогично, фальшиво.
Но на конкурс Табриза Шахиди Сергею Малинину надо непременно подать заявку. Записи артиста хоть и несовершенны по звуку, но дают полное представление об исполнителе. В конце концов, мы же не качество звучания оцениваем, а творческий продукт! А отправить надо наиболее интересную работу музыканта – Mayflower. Здесь чудесная, красивая мелодия, хорошая гитарная партия, да и исполнено все душевно, на нерве. Еще чуть поработать над вещицей, и она будет просто блестящей. Но отправлять ее на конкурс можно прямо в уже существующем варианте. Сделайте это, Евгений. Я буду голосовать за Сережу.

Кстати, о Земфире. Не согласен, что ее лучшие песни позади. Дело в том, что Земфира на протяжении всех пяти своих альбомов непрерывно меняется. Она старается не повторяться. А это важное качество настоящего творца. Другое дело, что Вам, лично Вам, Евгений (или кому-то еще) нравилась именно та, прежняя простенькая беззаботная Земфира («Почему?», «Ариведерчи», «Ромашка» и пр.) Но артист не должен постоянно петь и писать одно и то же, в одном и том же стиле, ключе. Ну это же скучно! В последнем альбоме Зема более зрелая – и музыкально, и поэтически. Мне альбом «Спасибо» очень приглянулся. Недавно я разговаривал с Артемом Троицким, так он вообще признался, что Земфиру открыл только с последнего альбома. Он не признавал ее с прежними хитами, считал это простеньким «девическим рукоделием». А в «Спасибо» она раскрылась как глубокий музыкант, думающая певица, как женщина наконец. Это уже не та «девочка с веером-плеером»! Вы хотите, чтобы она до старости была «припевочкой»? А Вы сегодня не обвинили бы ее в том, что она, зрелая женщина, маститая артистка, а все «до седых волос» девочка? Нет, такой подход к артисту в корне неверен.
Творческая личность должна постоянно развиваться, меняться. Кстати, слушатели часто не замечают (или не хотят замечать) тот факт, что сами они тоже меняются со временем: нас меняет жизненный опыт, обстоятельства, возраст, наконец. Что же, мы меняемся, а артист должен оставаться на той же точке замерзания? То есть если Пугачева спела когда-то блестяще «Арлекино», то и всю жизнь должна была петь песни комического содержания? Смешно сегодня даже ставить такой вопрос. А ведь когда-то поклонники «игривой» Аллы с трудом принимали Аллу драматическую, «исповедальную». Это вопрос вкуса, пристрастий. То же и с Земфирой. Говорить, что она сегодня «исписалась», «ничего не выдает», слыша при этом, сколь усложнилась ее музыка… Пусть Вам это не нравится, не близко, но это не значит, что Земфира стала «плохая». Я знаю, что со своим новым альбомом она обрела новых поклонников (и не только Троицкого). Ну, а кто-то, наверно (как Вы, Евгений), от нее отвернулся. Что ж, Ваше право. Только не рубите с плеча.

Послушал я и Машу Саад (наконец-то!) Это профессиональная соул-певица. Видно, что на нее оказали влияние Арета Франклин, Уитни Хьюстон, Мэрайя Кери. Сама пишет песни (музыку и стихи). Понравились композиции No Title – соул, с хорошим вкусом, мягко, красиво; «Не со мной» – электронно-компьютерный поп с элементами нью-эйджа, довольно необычно (особенно интересны здесь саксофонные соло). Но опять-таки эта музыка «с чужого плеча», она не наша по менталитету, по сути. Да, это здорово, даже в чем-то блестяще, но мою душу, во всяком случае, не трогает. Мурашки по телу не бегут. Для меня это высокопрофессиональный музыкальный конструктор.
Вот Вы, Маша, пренебрежительно говорили о «примитивных сентиментальных секвенциях» Игоря Николаева, Крутого и других. Позвольте, а что в этом плохого? Если это до глубины трогает душу (да, слезливую, да, сентиментальную, но вот такие вот мы!), если это заставляет вспомнить что-то сокровенное из своей жизни, а где-то даже всплакнуть? Это что, плохо? Что, сентиментальность выдает в нас какую-то низкую породу (как выразился как-то один шибко «продвинутый» умник в моем блоге)? Или все мы должны превратиться в какие-то бездушных («у нас все ОК!») американизированных человеко-роботов? Вы знаете, под Уитни Хьюстон или Мэрайю Кери плакать как-то не хочется. И переживать не хочется. И понимаешь, что поют они НЕ ПРО НАС. Вы понимаете, о чем я говорю? Я нисколько не против этой музыки, и сам ее иногда слушаю, хотя внутренне, душевно она доставляет мне мало удовольствия. Другими словами, оценить профессиональный уровень этих артистов я всегда смогу, но слушать их буду редко.

И потом, есть еще один совершенно ложный посыл. Якобы все, что написано на трех октавах с неимоверным количеством гармоний и постоянной сменой темпоритма есть высоко и серьезно, а вот, мол, что замешено на трех аккордах и пяти нотах – туфта и дешевка. Так вот. Талантливость и качество музыкального материала НЕ ЗАВИСИТ впрямую от его «сложности». Я приведу вам только один пример – романс «Вечерний звон». Он написан всего на нескольких нотах и ровно на трех аккордах. И это АБСОЛЮТНО ГЕНИАЛЬНОЕ произведение, пережившее века. А сколько «монументальных» опусов, созданных серьезными композиторами-симфонистами, абсолютно пустопорожни, никого не трогают и поражают разве что своей неимоверной сложностью! Ну и кому оно нужно?
Но вернемся к творчеству Маши. Думаю, Вам, моя распрекрасная, тоже следует поучаствовать в конкурсе Т. Шахиди. Отправьте туда самую красивую свою соул-балладу – If You Leave Me. Думаю, она может принести Вам успех.

А сейчас выполняю свое обещание.
О Софии Ротару. Люблю эту прекрасную певицу – один из примеров настоящего долгожительства на эстраде. Великолепный, легкоузнаваемый голос «солнечного» тембра, всегдашняя вдохновенность, «полетность» пения, лучезарность – те редкие качества, которых у нынешних молодых артистов нет даже в помине. Что и говорить, большая артистка. Особенно мне интересны ее песни 70-х годов, исполненные на украинском и молдавском языках: «Червона рута», «Водограй», «Сизокрылый птах», «Ты – мое крыло», «Пригласи в сны» В. Ивасюка, «Белый город» Е.Доги… Это особый период в ее творчестве. Кстати, Ротару – единственная певица на советской эстраде, которая сумела сделать общенациональными шлягерами песни НЕ на русском языке (ту же «Червону руту» или «Мой родной край» Н. Мозгового, «Романтику» Кирияка). Великолепны ее интерпретации таких песенных шедевров, как «Верни мне музыку», «Твои следы» А. Бабаджаняна, «Только тебе» О. Фельцмана, «Обычная история», «Ожидание» и «Счастья тебе, Земля» Ю. Саульского, «Есть вечная любовь» Е. Ширяева…
Много пела Соня и песен Давида Тухманова, достаточно вспомнить «Родину мою» и совершенно фантастический «Магазин «Цветы» – композицию, которая и сегодня звучала бы очень современно. С середины 80-х и до начала нового века Ротару исполняла только песни Владимира Матецкого. Это был плодотворный, но несколько однообразный период ее творчества. Он привел к некоторому «затуханию» певицы. Нужно было срочно искать новых авторов. Ротару нужна была новая кровь. И она нашла выход.

Сегодня ее репертуар значительно оживился. Песни Олега Макаревича, Руслана Квинты и других украинских авторов подняли Ротару на прежнюю высоту. И это здорово, что она ищет сегодня новые шлягеры, новые краски. У нее все получается. Посмотрите, сколько хитов за короткое время: «Белый танец», «Белая зима», «Я ж его любила», «Я назову планету именем твоим», «Сердце, не зови» и др.
В общем, всем хороша Соня Михайловна, но в ее творчестве есть один, но ОЧЕНЬ серьезный недостаток. Дело в том, что где-то с начала 80-х годов все свои сольные концерты она поет исключительно под «плюсовую» фонограмму, но тщательно скрывает это, хотя сия «новость» – секрет Полишинеля даже для людей, далеких от мира эстрады. Петь два часа вживую Ротару не в силах, видимо, по состоянию здоровья (у нее всегда были проблемы с легкими, хотя сегодня она везде утверждает, что это не так).
Я не знаю, зачем Ротару скрывает очевидные факты, выступая время от времени в прессе с «разоблачениями мифов» (это у нее так называется) о вечной фонограмме и болезнях, а доверчивая пресса публикует все эти шитые белыми нитками «опровержения». Но пока Ротару еще ничего и нигде не опровергла. Все это чистый пиар, состряпанный верными менеджерами из ее свиты.
Впрочем, публике действительно все равно (в этом я сам не раз убеждался), поет их кумир под «фанеру» или без. Но, к ее чести, фонограмму Соня записывает великолепно – очень красиво, чисто, со страстью, с полной отдачей. За это ее нельзя не уважать. А еще, конечно, за хороший вкус в выборе песен и умение держать аудиторию, нравиться ей в течение столь долгого времени. На это способен далеко не каждый, даже очень большой артист.

Я часто говорю: для меня Ротару всегда будет артисткой № 2 после… сами знаете кого. А быть № 2 после «Той, которая поет» – это все равно что быть № 1. Потому что если Ротару – большая певица, то Пугачева – необъятная, гениальная. И даже эти слова мало что скажут о самородном даровании этой величайшей женщины. Я считаю Аллу певицей, которой нет и не было равных в мире (кстати, у нас Пугачева из-за своей беспрецедентной популярности и славы до сих пор толком не оценена. Я это понял, прослушивая огромное количество ее записей разных лет. Она очень сильно опережала время.)
Ее уникальные, невоспроизводимые микронно-точные спонтанные певческо-театральные интонации (ума не приложу, КАК она это делает) не имеют совершенно никаких аналогов (хотя в творчестве певицы можно уловить разные влияния). Воспроизвести их (интонации) не может порой даже она сама. Потому что это – связь с космосом, некими высшими силами, где Пугачева выступает только как проводник. Именно поэтому столь неповторимы и восхитительны ее живые концерты. Вот будет пять живых концертов подряд – это будут совершенно разные концерты. Одно и то же произведение Пугачева никогда не исполняет одинаково, потому что не знает, какое на нее снизойдет озарение Оттуда. Именно поэтому ее концерты обладают столь сокрушительной эмоциональной силой и заканчиваются стоячей громовой овацией: публика долгое время не может прийти в себя.

Впрочем, об Аллочке у нас еще будет время поговорить в связи с ее юбилеем. (Кстати, билеты на ее сольные концерты в Кремле 7 – 9 апреля, по-моему, почти уже все распроданы, не доходя до театральных касс. Если где увидите, берите не мешкая – потом не найдете вообще.)
Меня только поразило убожество нашего журналистского корпуса на недавней пресс-конференции Пугачевой в РИА-Новости. Боже, какое это было жуткое зрелище! А какие вопросы задавались? Туши огни. «Что Вы будете петь в концерте? С какими композиторами сейчас сотрудничаете? Ваши концерты – пир во время чумы? Трудна ли профессия артистки? Ваши любимые места в Армении? Когда Вы будете в Киеве? Что вы думаете о творчестве Леонида Бергера? О Евровидении?» И т.д., и т.п. В общем, «маразм крепчал». И это спрашивают у Пугачевой, которая собирает свои брифинги раз в десятилетку?! И она терпеливо и так содержательно (подчас и остроумно) отвечала на эти тупейшие и поверхностные вопросы, большей частью имевшие к ней весьма косвенное отношение. Выглядела отменно: лицо, мимика, улыбка, жесты, речь… Перед нами сидела настоящая Звезда. Вот была она и – всё остальное (не остальные, а именно остальное). Всё остальное просто размылось, размазалось на ее фоне.
Я не знал об этой пресс-конференции, меня туда не позвали (хотя могли бы). И поначалу я, конечно, был сильно раздосадован этим недоразумением, а потом, после телеэфира пресс-конференции по РТР, подумал: Господи, да как же хорошо, что там меня не было, что я не принял участия в этом позоре! Что мне не пришлось сидеть у кого-то на голове (встречу провели в какой-то тесной, душной комнате), искать глазами актрису сквозь дырочку между телекамерами и задавать свой тщательно выстроенный (как обычно!) эксклюзивный вопрос на фоне всей той пошлятины, что лилась из уст моих коллег, и растворяться в том же мутном потоке. Боже упаси! (Уж простите, мои друзья-коллеги, никого обидеть не хочу, но на экране ваши выступления – почти все – выглядели очень блекло, беззубо и скучно).

Вот, пожалуй, и все. Да, вы спрашивали, какую музыку я слушаю для души. (Ну, наверное, вы уже все поняли из этого письма.) Самую разную. Это и мой любимый Чайковский, и моя любимая нарезка из Led Zeppelin, и этника (люблю иногда помедитировать), и – вы угадали – группа АББА. О ней могу говорить тоже часами. Обожаю, восторгаюсь. Легкость, ажурность и всегдашняя блистательность их мелодий могут, наверно, сравниться с лучшими темами из классики. Кто бы что ни говорил, они внесли колоссальный вклад в развитие мировой поп-музыки. Думаю, даже больший, чем «Битлз».
Кстати, я никогда не любил «Битлз». Одно время слушал их без конца, чтобы… полюбить. «Ну, как же, думал, это ж революция в легком жанре!» Но чем больше слушал, тем больше они меня отвращали от себя. Это было настоящее насилие над собой. Просто оказалось, это не «моя» музыка, вот и все. «Битлз» не ложатся на мою внутреннюю восприятельскую матрицу (об этом мы тоже как-нибудь с вами поговорим). Мне гораздо ближе простые и гениальные мелодии Соловьева-Седого, Дунаевского, Блантера, Фрадкина, Таривердиева, Пахмутовой, Зацепина (далее по списку). Многие из них по своему музыкальному качеству как минимум не ниже творений Леннона и Маккартни. Но… Нет пророков в своем Отечестве. У нас лучше будут с пеной у рта восхвалять все западное (кстати, нередко мало разбираясь в нем) и в упор «не замечать» своего – не менее, а то и более прекрасного. Это уже извечная российская болезнь. «Ах, Франция, нет в мире лучше края…»
Но… это я уже увлекся.

О Валерии. Голосистая, звонкая, довольно техничная певица. Есть хорошие песни как в прошлом, так и в настоящем. Но ее репертуару не хватает разнообразия. И обидно, что Лера все песни поет абсолютно одинаково. Это музыкальный конвейер. Еще мне кажется, ей не хватает самоиронии. Она всё поет слишком серьезно, на пределе сил. Но не всегда это надо. Где же юмор, добрая шутка, умение посмеяться над жизнью и над собой? Да и песня, которую она предложила для Евровидения, далеко не лучшая. Лера почему-то решила закрыть себя длинной цитатой из главной темы Первого концерта Чайковского, которая покрывает, кажется, весь припев. Нехорошо все-таки в попсовом конкурсе выезжать за счет Петра Ильича, Лерочка. Впрочем, сегодня, 7 марта, в 20. 00 смотрим прямую трансляцию отбора российского кандидата на Евровидение.

Да, и пару слов про Шер. Что Вы, мой дорогой автор, с ней даже отдаленно нельзя сравнивать Мадонну. Шер – это настоящий бриллиант (даром там, что ли, армянские корни?). Удивительный, низковатый, сексуально вибрирующий, всегда узнаваемый голос, сумасшедшая харизма, неукротимая энергия – вот что от нее исходит. И, конечно, потрясающий артистический талант. Помню ее концерт в Кремле: много антуража, света, цвета, шикарные туалеты, великолепные песни. Да что говорить, Мадонна рядом с ней и творчески, как артистка, и как женщина просто самодовольная замарашка. Но у Мадонны, как Вы правильно заметили, талант другого рода. Но тоже талант. Никуда уж от этого не деться.
До новых встреч!
Сергей СОСЕДОВ

P. S. Самым активным моим корреспондентом в прошлый раз стал Виссарион Цой – спасибо Вам за глубокие мысли и добрую поддержку. Буду рад Вашим новым посланиям.
Прекрасное фото и письмо прислала Беата. Вы очень красивая, умная и внутренне гармоничная женщина.
Мария М. (та, что хотела спросить совета по поводу своего проекта): пришлите открытое письмо (или сделайте скрытый комментарий у меня в блоге) – ничего не бойтесь: хамские послания мы будем удалять. К тому же у меня в блоге сейчас сформировалась дивная интеллектуальная компания, никто Вас не оскорбит.
Влад-Ко, Ваших песен я пока так и не слышал. Вы отослали их Табризу? Жду от Вас новых писем.
Айгуля, успокойтесь, я прочитываю и Вас тоже. Но пока Вы просто прикалываетесь. Мне нечего Вам ответить. Рад, если доставляю Вам хорошее настроение.
Всем еще раз спасибо.
Всех девушек – с 8 Марта! (Хотя этот праздник я не люблю.) Пусть весна вечно живет в ваших (и наших) сердцах!

1. Сколь светлы ваши лица!
2. Вкусы медиарынка
3. Как появляются Жанны Фриске
4. Да, нужны худсоветы!
5. Секрет любимых мелодий
6. Джулиана Грин – вязкое меццо-сопрано
7. Этна! Все придет в свой срок
8. VLAD-KO, пришлите песни
9. Мысли на избитую тему
10. Миссия Майи Плисецкой
11. Дети – не всегда благодать
12. Судьба тети Вали
13. Глупая правда об одной скандальной «фотосессии»
14. Важное заявление для всех пользователей

Сколько добрых, рассудительных, заинтересованных писем я получил за эту неделю! Спасибо, друзья, огромное. Кстати, именно таким (или близким к этому) я изначально хотел видеть наше с вами общение. Не просто «напишите об этом, расскажите о том», а обмен мнениями, суждениями, флюидами души, если так можно выразиться. Как приятно, когда вы подписываетесь своими настоящими и полными именами и ставите свои красивые фото.
Мне кажется, я вижу вас и разговариваю с вами – такими живыми, зримыми, прекрасными, а не бросаю свои мысли в неизвестность, в космос. Смотрю вот на лица Елены, Вяч. Данилова, Димы Ремизова, Дины Чакис, Виктории Москалевой, Изи Волобуева, Дарьи, Вади Кольцова, Наталии Поляковой, Аллы Леонгард, Поздней вишни – душа радуется. Аня Бурковская! Спасибо за эту тонкую и чуткую стихотворную строфу – перечитывал несколько раз, не сразу понял смысл (сказать честно, я бы иначе расставил знаки препинания), но это для меня настоящий подарок. Браво! Кланяюсь вам всем (те, кого не назвал, простите). Мне кажется, в этот раз у меня была особо интеллектуальная почта. Чего только стоили цитаты из Бердяева!
Конечно, сегодня мы вновь поговорим о талантах, о жизни, и я с удовольствием отвечу на ваши вопросы, друзья. Нам есть о чем поразмыслить.

Полностью согласен с Этной и другими написавшими, что музыкальные продюсеры сегодня, к сожалению, больше стараются выразить себя и следовать конъюнктуре медиарынка, чем раскрывать потенциал каждой конкретной творческой личности. Мне кажется, во многом это связано со стихийно сложившейся унификацией вкусов и криминализацией этого рынка. То есть деньги и медийная власть оказались в руках людей малообразованных (и прежде всего в гуманитарном плане), мало разбирающихся в музыке и малокультурных в целом (занятие серьезным бизнесом вряд ли оставляет время на самосовершенствование в столь тонких вопросах).
Дело в том, что искусство они воспринимают только как возможность отдохнуть от «трудов праведных» (то бишь развлечься) или – заработать денег. Но на высоком искусстве много не заработаешь (придется больше тратить), потому как оно – для гурманов (причем, как правило, совсем небогатых). Стало быть, раскручивать надо «красивые попки с телесами» (о, а если они еще и слегка поют!), потому как на них будут ходить «богатенькие» (тоже после «трудов праведных»), да еще оставлять в этих самых клубах большие бабки. Как ни крути, но Анна Нетребко в час ночи вряд ли хорошо пройдет в этих самых злачных точках! (Ну, может, сегодня нувориши и будут ее слушать, но только потому, что она – модная оперная дива с мировой славой и посетить ее концерт очень даже престижно.)
Так и появляются Жанны Фриске, «Виагры» и т.д. Ведь научить петь можно, наверно, даже медведя (вот только КАК петь). Кстати, Аня Семенович выпустила недавно совсем неплохой дебютный альбом. Априори думал, что раскритикую его в пух и прах, а оказалось, что сделан он вполне профессионально. Потому что люди грамотные работали. И там есть несколько вполне удобоваримых миленьких вещиц. Это я к тому, что с ярлыками надо быть всегда осторожным, потому как и бездарная певица при определенном усилии со стороны (а главное – хороших вложениях) может выглядеть очень даже презентабельно.

Как же изменить ситуацию с продюсерами, я не знаю. Думаю, здесь надо не с ними разбираться, а коренным образом менять культурную политику в стране. О чем я уже говорил в Письме шестом. Да, нужна определенная политическая воля, чтобы на теле- и радиоканалах зазвучала вдруг РАЗНООБРАЗНАЯ музыка. Нет, пусть Аня Семенович и Фриске тоже звучат, но очень-очень «в меру». Пусть будут и этно-музыка, и романсы, и джаз, и рок, и хип-хоп, и техно, и лирика… Причем лирики должно быть в десять раз больше, потому что она – мейнстрим, то есть вне моды и вне ускользающих вкусов молодого поколения. Ее будут слушать всегда, покуда у человека неистребима душа. Да, нужны цензура и худсоветы – без них мы, увы, погибнем.
Помню слова Юрия Антонова, когда я брал у него интервью: «Ты знаешь, как мы, молодые авторы, злились на композиторов, сидевших в этих худсоветах! А это были Богословский, Колмановский, Фрадкин… Мастера, гении – это мы понимали и не подвергали сомнению. Хотя они со скрипом принимали каждую нашу песню, придирались к стихам, развитию мелодических тем, даже к названиям! А вот прошли годы, и я благодарен этим корифеям за то, что заставляли нас шлифовать каждую ноту, оттачивать каждую строку. Зато теперь мне ни за одну свою песню не стыдно, и, более того, почти все они пережили свое время, и сейчас на концертах звучат едва ли не с большим успехом, чем тогда!»
Вот вам, друзья, и один из секретов долгожительства старых советских песен. А сегодня каждый пишет кто во что горазд, не имея подчас ни слуха, ни вкуса, ни элементарного знания музыкальной грамоты.

По совету Ирины (читай комментарии к Письму шестому) я прослушал Джулиану Грин – начинающую, как она пишет, певицу. Она поет старенькие мировые хиты. Очень интересный глубокий голос – вязкое меццо-сопрано с красивыми бархатными обертонами. Поет очень музыкально, тонко, чутко, как бы «фирменно», часто эксплуатирует piano (а петь и держать ноту «тихо» гораздо труднее, чем петь во весь голос). Однако Джулиане надо еще работать над чистотой и ровностью голосоведения, и у нее плохо поставлены «низы» (нет опоры на нижний, грудной звук). Мне почему-то кажется, что я где-то слышал эту певицу (или ей подобную – могу ошибаться). И, конечно, ей нужно искать оригинальный репертуар, если она хочет найти свое неповторимое лицо.

Этна и девушка, подписавшаяся Smiling girl, простите, что не смог открыть и прослушать ваши записи. Этна, мне кажется, Вы уже состоявшаяся цельная личность, и Вам (вместе с Вашей группой) нужно идти своей творческой дорогой. В конце концов, если у вас будет свой «узкий» слушатель (пусть где-нибудь в окраинном клубе, на маленькой площадке), это будет уже прекрасно. Не надо думать шапкозакидательски: «Мы хотим покорить мир! Пусть все слушают нас!» Вы осчастливьте своим явлением в искусстве пусть небольшую горсточку, но преданных вам слушателей. Они будут вам благодарны, и вы будете счастливы! Не надо только никакой гигантомании. Всё должно прийти в свой срок. Как говорится, розочка должна расцвести сама; если ее расковырять, она завянет. Эти спасительные мысли, мне кажется, должны быть в голове у каждого молодого артиста. Всё будет хорошо.

Что касается артистов для гей-проекта, о котором я говорил в Письме шестом, то работа движется, мы нашли несколько человек, и скоро Анна и Анатолий проведут кастинг. Дорогой VLAD-KO, мне было очень приятно получить Ваше письмо. Не могли бы Вы отправить на сайт Табриза Шахиди парочку своих песен и фото (с пометкой в теме: для Сергея Соседова)? Ничего еще не потеряно, может быть, авторы проекта выберут и Вас, эффектного мулата? Это может быть очень интересно. А если хотите, можете сообщить, как с Вами связаться, и Анна, или Анатолий, Вам позвонят. В крайнем случае, это сделаю я сам. Ничего не бойтесь.

Кстати, я не знаю, почему кого-то так смущает гей-тема. Разве я о много об этом пишу? (Другие же просят, наоборот, развивать эти вопросы. «Каждый пишет, как он дышит».) И что значит «подавать дурной пример», как сетует одна моя корреспондентка? Что же плохого, если мужчина любит мужчину? Это что, оскорбляет вас, женщин? Ах, не будет продолжения рода? А кто сказал, что гей не может быть отцом (ради, естественно, самого ребенка, а не из любви к женщине)? А потом, кто это за всех решил, что все люди на Земле должны оставлять потомство? Мы что, животные? Мы что, в лесу живем?
Понимаете, нельзя мыслить стереотипно, базарно: «А что будет, если все мужики будут друг друга любить, с женщинами не жить, детей не рожать?!» Надо отучаться от такого «низкого» мышления. У каждого на Земле своя миссия. Понимаете, не общая, а – СВОЯ. Кто-то должен детей рожать, кто-то двигать искусство и науку, спорт. У каждого свое предназначение. Один может делать то, другой – это, третий – что-то еще. И подгонять всех под общий знаменатель – увольте.

Я всегда привожу в пример Майю Плисецкую. Скольких балетных шедевров не досчитался бы мир, если бы вдруг ей взбрело в голову бросить балет и нянчить детей! Нет уж, кесарю кесарево, а богу богово… Майя Плисецкая явилась в этот мир с совершенно иной миссией. При этом тот, кто рожает детей, нисколько не хуже Майе Михайловны. Просто миссии у них разные. У РАЗНЫХ людей РАЗНОЕ предназначение на Земле. Когда же это поймет большинство людей на Земле? Кто-то, вероятно, скажет: «Но все преходяще. Плисецкая уже не танцует. А что ей остается сейчас? Писать мемуары?!» Да, когда-то все заканчивается, но не надо ни о чем жалеть. Абсолютно каждый из нас так или иначе оплачивает в конце жизни все свои дела и поступки. При этом далеко не все, у кого есть дети, счастливы.
Скольких родителей их же дети сделали несчастными? Вспомним хотя бы сына великой актрисы Татьяны Самойловой, который, став бизнесменом и уехав в Америку, практически забыл о матери, а она жила в нищете. Вспомним сына Валентины Михайловны Леонтьевой, который до конца жизни (!) нашей любимой «тети Вали» не мог простить ей, что она в молодости гораздо больше времени посвящала не ему, а телевидению, «всем детям страны». Он так и говорил: «Ты не моя мама, ты – «всехняя» мама!» Такова была сила его ревности к материнскому телеуспеху. Валентина Михайловна очень сильно переживала этот разрыв с сыном, но ничего поделать не могла и страдала, страдала…
И таких примеров очень много. Так что дети – это не всегда панацея, дети – это не всегда хорошо. (К тому же не всегда нужно плодить, извините, нищету. Алкоголизм – это и так наша национальная болезнь.) А все эти стереотипы, связанные с неумеренным почитанием детей, идут скорее от старых советских лозунгов: «Все лучшее – детям!», «Дети – наше будущее» и т. д. А помимо рождения детей, в жизни есть много других важных и прекрасных дел. Простите, но я никого не хотел обидеть. И прежде чем спорить со мной, милые женщины, прочтите эти три моих абзаца внимательно еще раз. Или не читайте, если тема эта вам неинтересна. Но тогда и не спорьте.

Теперь расскажу вам, друзья, все, как на духу, о том, что «многие хотели бы знать, но боялись спросить». О моей «фотосессии», которую поместила на днях «Экспресс-газета» на своем портале. Ставлю это слово в кавычки, потому что никакой фотосессии (что традиционно вкладывается в это понятие) на самом деле не было. Это оказалась просто обыкновенная некрасивая «разводка», сделанная в духе желтой прессы. Никого я в гости к себе не звал (как это было преподнесено в «ЭГ»), мне оттуда позвонили сами и сказали, что хотят сделать со мной интервью как с известным журналистом, «медийным лицом». И вероятно, я послал бы эту газету восвояси, если бы интервью со мной делал какой-то неавторитетный или сомнительный человек. Но ко мне приехал вполне известный и очень опытный журналист и фотограф Борис Кудрявов, с которым мы были пусть не близко, но знакомы и раньше. (Он, в частности, написал одну из лучших книг о Высоцком, сотканную из интервью разных людей, близко знавших поэта.) Конечно, ему я не мог отказать.
Мы говорили о музыке, о моей жизни, моих родителях, увлечениях и, естественно, о шоу-бизнесе – певцах, певицах, нравах и т. д. Интервью планировалось на разворот, а вышло в итоге меньше чем на страницу. Текст интервью мне был прислан на вычитку, я исправил его практически наполовину, а на полосе и в Интернете вышел переделанный, сокращенный «третий» вариант – с другим заголовком, очень схематичный, донельзя сжатый, плоский и от этого какой-то сбивчивый, категоричный, рваный. Я не люблю такие неритмичные, «лоскутные» тексты (это видно даже по стилистике моих писем к вам). Те, даже немногие мысли, касающиеся моей жизни, родителей и т. д. были, естественно, выброшены, а осталась только «клубничка» про шоу-бизнес, представителей гей-культуры (о которых, к счастью, говорилось очень уважительно), моих впечатлениях о съемках в «Суперстаре» и пр. Повторяю, за текст в данном случае я не отвечаю, потому что это прерогатива пишущего журналиста (а отнюдь не интервьюируемого лица).

Вообще, друзья, знайте (открою вам профессиональный секрет): когда вы читаете интервью с кем-либо, и вам оно очень нравится (умное, тонкое, льющееся, как патока и т.д.), то это заслуга не любимого вами актера, певца, музыканта (кого проинтервьюировали), а исключительно ЖУРНАЛИСТА, написавшего текст интервью. Дело в том, что любой разговор (даже с очень умным и во всех смыслах блистательным человеком) нужно еще СУМЕТЬ изложить на бумаге, придумать определенный замысел, найти соответствующую интонацию, поскольку стили устной и письменной речи очень сильно между собой различаются. И то, что остроумно и броско воспринимается в разговоре на кухне, может выглядеть весьма глупо и тускло на газетной полосе. И наоборот. Есть еще такие вещи, как композиция материала, его «архитектура», условность в журналистике, мастерство художественной детали и т.д. Всему этому обучают на факультете журналистики МГУ.
Соответственно, если газетно-журнальный материал читателя не впечатляет (рыхлый, сжатый, нелогичный и т.п.), то в этом виноват… тоже пишущий журналист, но никак не его гость. Но это так, профессиональная кухня.
Так вот, после интервью было решено сделать несколько фотоснимков – желательно в домашней, бытовой обстановке. Это обычная практика. «Давай ты будешь застилать кровать, переодеваться, потом пойдешь принимать душ, а я тебя буду снимать, – предложил Боря. – Потом мы выберем самые яркие, небанальные снимки и проиллюстрируем ими интервью как на полосе, так и в Интернете». На том и порешили. Естественно, все интимные места, если они попадают в кадр, при печати рихтуются, т. е. прикрываются «фиговым листком», потому что есть соответствующие дополнения к Закону о СМИ, иначе газету могут закрыть как «порнографическую». Сейчас с этим стало строго: несколько изданий таким образом были закрыты.

Так вот, в газете все вышло нормально, а когда материал был выложен в Интернете, я никак не мог понять, о какой-такой моей «фотосессии» сообщал висящий рядом баннер. Я нажимал мышкой туда-сюда, но мне открылись только две вполне безобидные фотографии. А поскольку с Интернетом я хронически не дружу (иными словами, я его просто ненавижу: даже эти письма я ставлю в свой блог не сам, а через Табриза Шахиди), то решил, что это и есть вся «фотосессия». Глаза на ситуацию мне открыл коллега, журналист Николай Фандеев, который, позвонив, спросил: «Сколько тебе заплатили за столь откровенную фотосессию?» Признаться, я даже не понял, о чем идет речь. Оказывается, чтобы открыть всю фотосессию, нужно было набирать какой-то номер sms, оттуда снимается плата в размере 86 рублей, и тогда сообщается некий шифр, открывающий эту фотосессию целиком и без цензурных купюр. (К этому решению, говорят, была причастна «Комсомольская правда».) Боже мой, а я об этом ни сном ни духом! Это грубейшее нарушение авторского права (моего права), просто человеческой этики. Со мной так никто не договаривался не только письменно (потому что я должен иметь за это гонорар), но даже устно! К тому же мне не нужны все эти наспех состряпанные «фотосессии», без профессионального грима, в домашнем, более чем скромном интерьере. Если б мне было нужно, я заказал бы шикарную сессию в хорошей фотостудии, где выглядел бы отменно и в наилучших ракурсах (такую сессию, кстати, не так давно предлагал мне сделать один очень хороший и очень известный фотограф-художник).
Естественно, я тут же позвонил Борису Кудрявову, высказал свое возмущение случившемся – тот сказал, что «так решила редакция». Тогда я потребовал срочно убрать из Интернета эту «фотосессию», и утром следующего дня она была снята. Безо всяких лишних разговоров и пререканий. Вот, собственно, и вся история. Так что ни копейки за все это безобразие я не получил. Более того (вы будете смеяться, но чтобы понять это, надо знать меня ближе), я лично НЕ ВИДЕЛ ни одной фотографии этой сессии (ну не платить же мне 86 рублей за просмотр собственных снимков!) У меня их нет даже в наличии (я попросил Бориса переписать эти фото мне на диск, но это когда еще будет). Так что, какие снимки «закодировал» Боря на портале и в каких ракурсах, с какими дополнениями и изменениями, мне неведомо.
Слава богу, все это сейчас снято, но неприятный осадок в моей душе все же остался. А кто-то, наверно, подумал: «Какой шустрый пиар, вот это да! Соседов решил раскручиваться на всю катушку, богатым будет! Вот не ожидали». А вот вам ни пиара, ни денег, ничего, кроме – наверняка! – чьих-то хамских выпадов, сальных догадок и проклятий. В общем, все очень обыденно и пошло. Такова «глупая и смешная правда» относительно всей этой истории. В который раз убеждаюсь, что «умной» бывает действительно только ложь.

Кстати, друзья, до меня доходят иногда разговоры о том, что кто-то якобы от моего имени пишет комментарии в чьих-то там блогах, даже ставятся мои фото на «авантарках» и т. д. Должен заявить всем моим читателям, почитателям, всем пользователям Интернета и всем, кого так или иначе интересует моя личность: Я НИГДЕ НИЧЕГО НИКОГДА И НИКОМУ НЕ ПИСАЛ И НЕ КОММЕНТИРОВАЛ, КРОМЕ КАК В СВОЕМ – НАСТОЯЩЕМ – БЛОГЕ и на некоторых профессиональных порталах, с которыми сотрудничаю на деловой основе. Меня нет ни на сайте «Одноклассники» (я там даже не зарегистрирован), ни на «Моем мире», ни в «ЖЖ», нигде еще.
Также я почти никогда не читаю никаких чужих комментариев относительно своих рецензий, высказанных мнений, фото, интервью, видеосюжетов и т. д., кроме опять-таки присланных в мой блог. Здесь, друзья, я читаю каждое письмо, каждый комментарий, бывает, и по несколько раз, потому что здесь, в своем блоге, я хозяин. Вы приходите сюда, словно в мой дом, в мои мысли. Людей, которых я не хочу видеть в своем доме, я могу не пустить на порог, т. е. «забанить», удалить их мнение из блога и т.д. В других местах хозяин не я, и поскольку знаю, что в Интернете обретаются в основном анонимные хулиганы, предпочитаю не читать о себе никаких – ни хороших, ни плохих – мнений.
Это решение я принял раз и навсегда, обжегшись год назад при чтении архигнусных, хамских, мерзких и помойных пасквилей на себя в качестве комментариев к моим видеосюжетам. Тогда я сказал себе: «Дудки! Испражняйтесь, хамьё, под себя! Не царское это дело читать весь этот бред. А тем более отвечать на него».
Поэтому, друзья (это относится и к моим почитателям), не ждите от меня никаких персональных ответов на ваши реплики, вопросы и т. д. Тем более высказанные на каких-то других блогах, порталах и т. д. Знайте: Я НЕ ЧИТАЮ НИКАКИХ ИНЫХ ПИСЕМ И ПОСЛАНИЙ, КРОМЕ КАК ПРИСЛАННЫХ НА ЭТОТ, МОЙ ЛИЧНЫЙ, БЛОГ. И отвечаю только на них, но не персонально каждому из вас, а обобщенно, посредством вот этих самых писем. Это мой стиль общения. А этот блог – моя открытая трибуна.

Хотел в заключение сказать все, что думаю о творчестве Софии Ротару (как меня просили), но уже не успеваю: хочу спать. А говорить пришлось бы долго, потому что… есть о чем. Давайте начнем с этого в следующий раз.

Ваш Сергей СОСЕДОВ (27 февраля, 4 часа утра)

1. Все разборки отменяются!
2. Рекомендации новичкам
3. Анонимы в Интернете
4. Апокалипсис уже пришел
5. Откуда берутся цинизм и ненависть
6. Интернет – добро или зло?
7. Критика по Дарвину
8. Tokio Hotel – сексуальные штучки
9. Опять о молодых талантах
10. Почему Чичерина так и не стала Земфирой
11. Куда посылать записи
12. Геи, откликнитесь! Есть шанс прославиться!
13. Маша Кац и Тамара Гвердцители как эталон мастерства
14. Несколько рецензий в приложении

Это феноменально, друзья! Вот уж чего не ожидал, то это такого вот шквала писем – причем очень содержательных, размышляющих, с тонкими наблюдениями, меткими замечаниями, ободряющих, поддерживающих и порой возносящих меня в запредельные высоты! Дело в том, что после предыдущего «скандального» послания я очень плохо чувствовал себя всю неделю – морально прежде всего. И хотел даже выбросить это письмо из блога, потому что убежден: никакой злобы и грубости в подобном общении быть не должно. Конечно, я тогда не сдержался и понимаю это. Вообще-то я человек терпеливый, но иногда всякому терпению приходит конец, когда особо «породистые» умники начинают изощренно унижать тебя, «беспородного». Когда-то это можно проглотить, а когда-то нет.
Безусловно, в каких-то отчаянных моментах того письма я был слишком категоричен, размахивая шашкой направо и налево. Кого-то, вероятно, незаслуженно обидел. Прошу прощения у Лектора (оказалось это девушка с ником от фамилии приемного деда) и у Музыки любви (а это парень) – ваши мнения (пусть и не согласные с моими), конечно, не содержали никаких оскорблений, а попались, что называется, «под горячую руку». Прошу извинения и у всех остальных моих корреспондентов, вынужденных стать свидетелями моего мрачного настроения.
Нет, это не была провокация, как думают иные. Я не ищу восторгов и комплиментов. Это был крик души, когда необходимо выговориться, и тогда уже не слишком выбираешь выражения. А не удалили мы это письмо только потому, что оно – совершенно неожиданно для меня – дало толчок вашим, друзья, интересным мыслям и родившимся новым темам. А с моим письмом пришлось бы удалить и все ваши блистательные комментарии, то есть ваш интеллектуальный труд. Причем колоссальный труд. Нет, пусть будет все так, как есть. Это жизнь.

Да, отвечать каждому из вас в отдельности, друзья, у меня нет возможности. Поэтому я всякий раз буду стараться суммировать все ваши мнения, суждения, предложения и выступать с сочинением на предложенные темы, словно с ораторской трибуны. Хорошо? Зато вы в комментариях моего блога сможете спорить друг с другом. Кстати, не стесняйтесь этого делать. Пусть это местечко в Интернете станет своего рода клубом по интересам. А всем новым посетителям моего блога я рекомендую начинать его чтение с Письма первого, потом второго, третьего и т. д., чтобы не задавать мне тех вопросов, на которые я уже отвечал. Если вам трудно читать эти письма в один присест, разделите их мысленно на части и прочитывайте каждый день по одной из них, начиная с особо вас заинтересовавшей. Одно письмо можно читать в принципе всю неделю. Темы каждого письма для удобства представлены в самом его начале под цифрами 1, 2, 3 и т. д.

Первая тема для обсуждения, подсказанная вашей почтой, это анонимы в Интернете. Кто-то утверждает, что это «клевая фишка» – говорить от имени маски, этакого креативного фантома, скрываясь порой за чужой фотографией или просто странной картинкой. Не знаю, может быть, это и нормально. Может, это веление времени, его, так сказать, особый «вкус» или даже диктат. Я был воспитан в другое время, когда нас учили выражать свои мысли от первого лица. Помните, у Пастернака? «И должен ни единой долькой не отступаться от лица, / Но быть живым, живым и только, живым и только – до конца». Вот мне хочется быть перед вами таким же живым, настоящим, со своими мыслями, находками, ошибками, заблуждениями, а не холодной маской, изрыгающей банальности, проклятия и штампы. А если я говорю от первого лица, выступаю «с открытым забралом», то почему мой собеседник должен быть скрыт за какими-то странными кличками и прозвищами: тут и Поздняя вишня, и Змея, и Пиранья, и чего только нет. Да и имена с фамилиями стоят частенько ненастоящие. Да, понятно, это право пишущих людей. Но мне, как ни стараюсь, все же тяжело принять эти чуднЫе правила игры нового времени.

Я чувствую, что сильно выпадаю из этой эпохи. Эпохи бескультурья, неверия и ниспровержения всего и вся. Это апокалипсис. Он не надвигается, он уже произошел. Нашу страну, думаю, уже не спасти. Мы ее проиграли, профукали, про…(не хочется употреблять грубых выражений). Американская формула «успех любой ценой» оборачивается в России страшной гримасой самодовольного, крикливого дилетанства и великодержавным самомнением бездарности. А бесноватый культ юности и ранней молодости (тоже западная тенденция, когда на работу требуются граждане до 35!) приводит к непоправимым перекосам в воспитании и нравственности, когда человек старше 45 становится для молодых «отродьем», «каменным веком» и т. д. – то, о чем так красноречиво написала мне Таня Харитонова из Астаны. Если Вам, Татьяна, так говорит 12-летняя дочь, стоит задуматься о том, что она станет отвечать Вам уже через три-четыре года. И не надо думать, что это так, ерунда, болезни отрочества, роста. Это давно болезнь не каких-то возрастных групп, а – всего нашего общества. Но этого «не замечают» ни Президент, ни премьер-министр, ни депутаты Думы. Вы хотя бы раз слышали из их уст, что в стране назрели серьезные проблемы духовно-нравственного порядка, воспитания, состояния культуры? Ну, о культуре еще худо-бедно говорят (и то так, чисто формально, чтобы чуточку поддержать гостеатры, оркестры, музеи), а вот о воспитании, состоянии мозгов, деградации вкусов, нравственных начал… Они там, наверху, наверно, даже не знают, что это такое.

Ненависть, о которой пишет Замира Касенова из Алма-Аты, идет, безусловно, от чувства несправедливости, с одной стороны, и от потакания низменным инстинктам человека (все эти «Аншлаги», тупая попса, скандальный глянец, боевики, ужастики и пр.) – с другой. У нас в стране обмануты все – пенсионеры, которые всю жизнь горбатились на огромную страну, а получили на старость нищенский пятак; люди среднего возраста, пашущие на нескольких работах, чтобы прокормить семью, но еле-еле сводящие концы с концами… А на этом фоне сотня-другая миллиардеров, олигархов, бандитов, присвоившая себе народное добро и неустанно укрупняющая свои состояния, жирующая в куршевелях и ниццах. Здесь же прислуживающая ей гламурно-бездарная попса, которую денно и нощно показывают по всем каналам. Глянцевые журналы кишат тем же самым. Там что, пишут о людях, которые должны стать эталоном для нации? О честных тружениках? Люди страшно унижены, духовно и душевно больны и свою месть изливают в форме цинизма и ненависти самым доступным и, главное, безопасным способом – в Интернете. Яркие, самодостаточные люди (не будем показывать пальцем) для них, как красная тряпка для быка.
Я думаю, все это «гламурное» безобразие идет с ведома и по заказу высшей власти. Того же Путина, Медведева и иже с ними. Видимо, им очень нужна именно такая глупая и нищая нация, которой бы как в зоне управляли бандиты-олигархи и которую умасливала бы вся эта скоморошья попсовая свора. Такой страной очень легко управлять. Никто не выйдет на митинги, никто не пикнет. Важно только проводить грамотную пропаганду по ТВ. Мол, ВВП растет, кризис не страшен, инфляция мала и т. п. В общем, «и жизнь хороша, и жить хорошо». Брежневско-застойные идеологические наработки действуют, как видим, безотказно. А ты поди-проверь, как там на самом деле.

Отменили смертную казнь, идет смягчение законов, как результат – всплеск преступности. А нам вешают с телеэкрана лапшу на уши, что наличие смертной казни и жесткость наказаний, оказывается, никак не влияют на масштабы преступности! Может, тогда и в тюрьмы сажать никого не надо, да и вообще суд упразднить? И лишь немногие честные юристы признают, что да, смертная казнь являлась колоссальной сдерживающей силой, а с ее отменой преступный мир полностью распоясался. Кривая преступности резко пошла вверх, и ее уже ничем не остановить. (Отмена «высшей меры», как мы знаем, была проведена в угоду Евросоюзу. Даже в США смертная казнь полностью не отменена.) А нам говорят, что, наоборот, преступность год от года снижается. И вот подобной масштабной лжи в нашем государстве пруд пруди. А сколько людей этому верят! Верят тому, что мы идем к лучшему будущему, что у нас талантливая молодежь и т.д. Да, у нас есть молодые таланты, но их не так много, чтобы кричать о них на весь свет. Кстати, я часто общаюсь сегодня с людьми, которым по 20 – 25 лет, и большинство из них, у кого есть голова, говорят, что по окончании вуза будут изыскивать возможность работы за рубежом, а не в России. То есть нормальные люди хотят отсюда бежать. (Еще недавно некоторые упрекали меня в ура-патриотизме, а теперь, чувствую, будут пенять «непатриотизмом» – уже и не знаю, чего ждать от иных комментариев.)
Впрочем, вы, друзья, все сами знаете и понимаете, зачем я затеял этот разговор?! Ах, это к вопросу о том, откуда берутся цинизм и ненависть. А в Интернете, тем более под чьей-то маской-ником, вы правы, этот зловонный душок можно выпустить на полную катушку. И тебе даже никто по морде не даст. Потому что ты вроде есть, а тебя, в общем-то, и нет. Так что Интернет – это не только добро, но в большей мере все-таки зло.

Следующая тема – о критике. Это многих волнует, в том числе девушку Сашу (фото, где она с высунутым языком), которая прислала мне очень умное и доброе письмо. Я, в свою очередь, отправляю ее к своему Письму второму (абзац о профессии критика). Но кое-что добавлю.
Да, Саша, Вы правы, споры, плюрализм и эволюция мнений о тех или иных событиях в обществе ведет к более правильному, объективному, «стереоскопическому» видению этих событий и способствует общей толерантности общества к разным толкованиям спорных вещей и «разномыслию» – как нормальному явлению в демократической стране. Но этому мы только учимся. А отбор более «правильных» мнений из кучи разных суждений (хотя любое мнение субъективно, потому оно и мнение!), или мнений, которых придерживается большинство (или узкий круг, но людей авторитетных!), – так вот отбор обществом этих «объективных» и весомых мнений происходит, как и всё в нашей жизни, совершенно естественным образом. С течением времени, по мере развития того или иного обсуждаемого явления, накопления новых фактов и… новых мнений – об этих самых явлениях и фактах. (Я, кажется, вас уже порядком запутал.) Да, это тоже естественный отбор! Все по Дарвину. Или почти по Дарвину.

Теперь несколько слов о группе Tokio Hotel (по этому поводу пришло аж несколько писем). Мне кажется, это весьма своеобычная команда. Их сила больше, конечно, в колоссальной харизме и молодости (самым молодым музыкантам-близнецам всего по… 19 лет), нежели в самой музыке. Хотя и она в целом интересна. Это рок не рок, поп-рок не поп-рок, а какой-то удивительный синтез того, другого, третьего, пятого, десятого. Здесь есть и хард-н-хэви (все-таки гитары и убойный драйв!), и элементы панка, глэма (очень яркий имидж музыкантов, эффектные шоу), и поп (встречаются хитовые мотивы), но международные критики, поскольку не смогли найти единого соответствия этой музыки какому-то одному стилю (или хотя бы двум), решили окрестить ее «эмо-рок». Термин, считаю, не самый удачный, поскольку «эмо» от слова «эмоция», а вся музыка, как известно, зиждется именно на эмоциях, чувствах, настроении. Слово «эмо» здесь попросту неинформативно.
Подозреваю, правда, что девочки-тинэйджеры, которые ходят на концерты немецкой группы, восхищаются больше не музыкой и шоу, а – самими ребятами. Все они очень симпатичны, смазливы, энергичны, а в раннем девичестве так не хватает этой вот иллюзии любви, восхищения мужественностью, буйствуют сексуальные фантазии… Дальше живописать не буду – можете продолжить сами. Так что пристальное внимание ваших несовершеннолетних дочек и подруг к Tokio Hotel – это вовсе не плохой вкус и уж тем паче не болезнь, а – правильное половое развитие. Я говорю без иронии. Tokio Hotel – хорошие ребята и, думаю, плохому не научат. Но вот будут ли эти девочки верны своим кумирам через 10 – 20 – 30 лет (как мы до сих пор восхищаемся, к примеру, Пугачевой) – это еще вопрос. А сейчас – пусть побеснуются, какие их годы…

Кстати, о талантах. Почему их так мало и в чем кризис жанра я писал в Письме третьем. Но вы, друзья, с маниакальным упорством пишете, что большие таланты есть, их даже много и т. д. Мне кажется, сегодня есть способные люди, а больших талантов нет почти. (Это всего лишь стереотип, что у нас много талантов, но им не дают пробиться.) Вот один читатель спрашивает, как помочь человеку из провинции – «самородку не ниже уровня Земфиры». Да нет, уверяю вас, таких самородков. Вон в свое время нашли Чичерину и еще до запуска проекта говорили, что «ого, да она затмит саму Земфиру». Я еще тогда посмеялся над этим. И что? Где теперь эта самая Чичерина? А Земфира и сейчас Земфира.
Думается, фокус здесь, друзья, в том, что, когда мы лично знаем какого-то приятного, да еще к тому же не лишенного творческих способностей человека, нам кажется, что «во-о-от он, настоящий талант! Но как ему пробиться? Его же никуда не пустят!» Хочется спросить у моего невидимого визави: «А вы где и кому показывали своего поющего (пишущего, танцующего, играющего) мальчика?» Мой совет: для начала отправьте любительские записи этого человека хотя бы на конкурс Табриза Шахиди «Империя музыки», который мы тоже уже обсуждали (читай Письмо третье). Я, Сергей Соседов, обязуюсь прослушать все, что вы пришлете, и выскажу свое мнение о таланте и профессиональных данных этого артиста прямо в своем блоге. Годится? Если все будет замечательно и парень окажется действительно яркий, одаренный, можно будет предложить прослушать его какому-либо продюсеру, например Евгению Фридлянду, с которым я хорошо знаком. Уверяю вас, если человек окажется действительно таким, каким вы его рисуете, ни один продюсер от него не откажется. Правда, поначалу придется вкладывать деньги, и немалые, но если продюсер поймет, что в перспективе будет хорошая отдача (прибыль), он сам еще и спонсора найдет. Так что, не все так безнадежно, друзья. (Кстати, это и мой ответ девушке, которая пару писем назад спрашивала, куда можно отправить записи начинающих артистов. Присылайте их на адрес сайта Табриза Шахиди по имейлу pr@empireofmusic.ru с пометкой «Для Сергея Соседова».)

Кстати, предлагаю вам тест, дорогие мои, на предмет «большого количества талантов», если вы уж так на этом настаиваете. Дело в том, что недавно мне позвонили композиторы Анна Серова и Анатолий Зубков – это новые авторы Аллы Пугачевой. Первая написала для нее шлягер «А первое слово дороже второго» (ту самую разудалую «колхозную частушку», как остроумно написала мне одна корреспондентка), а второй – песню-шутку «Прости, мальчишка» (обе звучали в новогодней «Песне года» на РТР).
Так вот, Анна и Анатолий решили создать новый дорогой по качеству поп-проект – дуэт двух красивых юношей ростом от 180 см в возрасте от 20 до 25 лет. Желательно, чтобы это были геи (да-да, ничего страшного в этом нет, нужны красивые лица и фигуры). Стиль – евродиско, красивая лирическая поп-музыка. Аналогом новому проекту должен служить знаменитый английский дуэт WHAM!, в котором выступал красавец Джордж Майкл (в паре с Эндрю Риджли).
И вот незадача: уже несколько месяцев композиторы нигде не могут найти фактурных ребят! Они ходили по всем московским музыкальным кастингам, модным тусовкам, дорогим салонам, обошли все гей-клубы, где на всех стенах расклеили объявления, и что? Откликнулись всего 5 – 6 человек, но вот беда: то рост не тот, то лица простоваты, то слуха нет, зато амбиций у всех выше крыши! В полной растерянности Аня и Толя позвонили мне, но – вы представляете? – и я не смог им помочь! Перебрал всех возможных приятелей, знакомых знакомых и т. д., но не нашел ни одной отвечающей необходимым параметрам кандидатуры. Может, вы, друзья, поможете найти нам двух высоких красивых артистичных парней (желательно, конечно, чтобы у них были голоса, но в принципе, как сказали авторы, это уже необязательно)? Может, у вас в провинции есть такие ребята? Пришлите мне их фото (в красивой одежде и с обнаженным торсом) – я передам их Ане и Толе. Глядишь, композиторы еще сами приедут к вам посмотреть на такую невидаль. Может, откликнется кто-то и из участников конкурса «Империя музыки»? Табриз, помоги!
Кстати, почему мне так мало пишут сами геи? Им нечего мне сказать? Не о чем спросить? Ведь это же вас, друзья, касается. Хотите прославиться? На вас сейчас спрос. И не надо скрывать свою ориентацию. По крайней мере, в моем блоге. Здесь возможно все, кроме хамства (читай Письмо первое). В общем, буду ждать от вас заявок с фото. Вот и посмотрим, какие у нас таланты.

Несколько слов о Маше Кац и Тамаре Гвердцители (вопросы о них тоже были). Маша – в высшей степени профессиональная певица, роскошная бэк-вокалистка, чуткий артистический партнер. В «Суперстаре» она раскрылась максимально. Великолепны были ее «Лебединая верность» и особенно дуэт с Лепсом. Однако романс «Любовь – обманная страна» Маше, увы, не удался. Она исполнила его отстранено, холодно, как бы «вокально-каллиграфично», а в романсе нужны томность, нежная страсть, эмоция, душевное волнение, трепет, переживание. Но это уже относится к актерскому ремеслу, и Маша им не слишком владеет. Просто у нее другая профессия. Однако Машей я восхищен.

Тамару Гвердцители очень ценю за тонкую музыкальность, хороший вкус, интеллигентность и работоспособность. Она несет со сцены давно утраченные культуру поведения, уважение к слушателю. Прекрасно работает вживую на сольных концертах, свободно владеет фортепиано (а это большая редкость у певцов). Однако беда ее программ – однообразие репертуара, недостаточное количество мелодически ярких произведений (сколько на всех праздниках к месту и не к месту можно петь «Виват, король, виват!»?), некоторая исполнительская «одинаковость» и даже пафосность интерпретаций. У Гвердцители все слишком серьезно, «грандиозно», но иногда хочется в песне и легкой шутки, самоиронии, фантазии. Поющий артист, считаю, должен мерцать разными гранями таланта. И в этом великая сложность эстрады как искусства. К сожалению, не всегда удачны у Тамрико и сценические туалеты. Ей больше нужно работать с опытными стилистами и кутюрье.

Впрочем, кажется, я вновь заговорился. Благодарю вас, мои дорогие, за терпение, с которым вы читаете (и перечитываете!) мои письма, за советы и доброжелательную критику. Как о многом хочется вам рассказать, но для этого я, наверно, круглые сутки должен был бы сидеть у компьютера. Если кому-то из вас не хватает этого общения в письмах, обращаю ваше внимание на портал www.km.ru – там есть рубрика «Обзоры CD», где я пишу рецензии на вышедшие диски. А вам в качестве приложения к этому письму хочу предложить свои рецензии на недавно вышедшие альбомы Лолиты, Криса де Бурга, Криса Ри и Тома Джонса.

Всего доброго.
Ваш Сергей СОСЕДОВ

Перепетая классика всегда в цене. Известный ирландский певец (настоящее имя Кристофер Джон Дэвидсон) в новом альбоме решил исполнить свои любимые мировые хиты. Это, как он пишет, «следы музыкального путешествия, начавшегося как мечта и обернувшегося чем-то лучшим». Здесь мы услышим композиции The Long And Winding Road; Blackbird и We Can Work It Out Джона Леннона и Пола Маккартни, All Along The Watchtower Боба Дилана, милую философскую притчу Where Have All The Flowers Gone? Пита Сигера, волшебную, немеркнущую Sealed With A Kiss Гэри Гелда (из репертуара Джейсона Донована) и много чего еще.
Певец работает в своей излюбленной балладной, софт-роковой манере: нежный вокал с обилием высоких нот, мягкие интонации, максимум интеллигентности. К чести Де Бурга следует признать, что его кавер-версии популярных произведений в плане эмоциональной отдачи и вокальной подачи ничуть не уступают оригинальным интерпретациям. Шедевры остаются шедеврами. Правда, в пронзительной соул-балладе Without You из репертуара Мэрайи Кэри ему явно не хватает голоса, но это не беда.
Небольшие огрехи искупают великолепные оркестровки и аранжировки. В записи альбома принял участие не только традиционный инструментальный бэнд, но и Королевский филармонический оркестр под управлением Криса Камерона. Впрочем, некоторые вещи исполнены только под аккомпанемент акустической гитары.
Очень красиво одноминутное лирическое вступление, написанное самим Де Бургом. Оно располагает к спокойной романтике. Нисколько не выбивается из общего ряда и финальная авторская композиция певца – Footsteps. В общем, послушать стоит.

С.С.

Суперзвезда 60-х – 80-х гг. Томас Джонс Уодуорд (таково настоящее имя легендарного английского певца) вновь преподнес подарок своим поклонникам. Причем это вовсе не архаичная музыка в духе глухого, всеми забытого ретро, а вполне современный репертуар. В основном это, конечно, очень животворный соул, фанк и блюз, но есть и композиции в стиле пауэр-поп и даже хард-рок, что неудивительно: Джонс – многостаночник. Он, может быть, как никто другой, умеет филигранно подчинять классические стили новым веяниям в аранжировке или, во всяком случае, заставить их звучать архисовременно.
68-летний артист демонстрирует роскошную вокальную форму: узнаваемый, чуть надтреснутый голос все того же бархатно-металлического тембра звучит крепко, ровно, уверенно; здесь идеальная музыкальная фразировка, эмоционально окрашенные, богатые красками обертоны, вдохновенные интонации. В общем, все в Джонсе по-прежнему. Может быть, прибавились только размеренность и мудрость. Кое-где певец прибегает к актерским приемам (например смеется), что делает его композиции еще экспрессивнее и ярче.
Джонса, как обычно, сопровождает большой бэнд музыкантов экстра-класса. Мы слышим не только полнокровные и очень мощные гитары, клавишные, ударные и перкуссию (кстати, она здесь отнюдь не на заднем плане), но и потрясающие духовые. Прислушайтесь к трекам I’m Alive; Give A Little Love; In Style And Rhythm; Sugar Daddy; Never; The Hitter; Seen That Face.

С.С.

Кто является преданным фаном Ри, может не читать эту рецензию. Потому что знает: все, что делает этот удивительный музыкант в течение вот уже более 30 лет, отмечено фирменной печатью качества.
В новом альбоме наполовину ирландца, наполовину итальянца Кристофера Энтони Ри мы услышим 15 произведений, шесть из которых являются его золотыми хитами на все времена. Среди них Josephine, Let’s Dance, On The Beach, заглавная (ставшая когда-то первым синглом Ри) и, конечно, немеркнущая The Road To Hell. Эти вещи исполнены в новых (не менее проникновенных, чем прежде) версиях. Остальные опусы интерпретированы в той же традиционной для Криса блюз-роковой манере. Что и говорить, Ри – настоящий король блюза. Его голос – бархатный баритон с придыханиями и песком в горле – узнаваем с первой взятой ноты и отличим от тысяч других. Он словно заточен под оселок этого романтического стиля, не подверженного влиянию никакой моды.
Как всегда неспешно, спокойно и лирично, будто размышляя, звучит слайд-гитара в руках артиста. Впрочем, ничуть не менее выразительны и другие инструменты – синтезатор, соло-гитара, бас-гитара, фортепиано, духовая секция, в т.ч. саксофон, губная гармоника, перкуссия. Мы не встретим здесь никаких забойных аранжировок, адских сэмплов, дисгармонии – все исполнено мягко, строго, классично. Есть более быстрые и совсем медленные композиции. Трудно выделить какую-то одну или несколько из них. Тем, кто любит блюз во всех его разновидностях, каждый трек этого диска доставит настоящее удовольствие.

С.С.

Новый альбом одной из самых талантливых и скандальных певиц страны – это наш ответ Мадонне. Даже на обложке Лола предстала в образе «обрюнеченной» Мэрилин Монро – кинодивы, ставшей, как известно, имиджевой предтечей Мадонны.
В основе диска – танцевальные композиции в стиле электро-поп, такие как «М.М.Т.», «Расскажи, как», «Осталась надежда», айренбишная, с элементами чувственной садо-мазы «Никто не виноват». Интересны также глубокая поп-роковая баллада «Фетиш», традиционный, чисто попсовый хит «Ну что ж, делать нечего» и типичный для «классической» Лолиты шлягер в чуть старомодной манере «Не кури».
Но самым ударным треком пластинки стала композиция Елены Кипер «Прощай, оружие!», активно звучащая сейчас в теле- и радиоэфире. Без сомнения, это настоящий шедевр, наиболее ярко отражающий наше время и по которому впредь можно будет судить об уровне развития российской поп-музыки начала XXI века. Все здесь органично и гармонично: мелодический лаконизм, почти минимализм, блестящая жестковатая аранжировка, четкий, как дробь барабана, ритм по-мужски строгого стиха: «Барабан заряжен, ты отчаянно важен и горяч в спорах, / Подошел так близко, только холост выстрел, просто плох твой порох…» Это то, что называется ультрамодный хит – в самом высоком и положительном смысле.
А сама Лолита вновь блестяще доказала, что она самая экспериментирующая и рисковая певица на российской поп-сцене.

C.C.

1. Разборки, которых не избежать
2. Не стоит вешать на меня собак
3. Первые персоны нон грата
4. Спасибо, Ирина!
5. Про Мадонну, космонавтов и секретарш
6. Зачем подставили Любашу?
7. Бессонные ночи в целях саморекламы? Бред!

Прошу прощения, друзья, за долгое молчание. Просто у меня были большие сомнения, продолжать ли мне общение с вами на блоге или нет. И, представьте себе, я так и не пришел ни к какому для себя выводу. С одной стороны, мне, конечно, приятно ваше внимание и ваши лестные отзывы, их невероятное количество – более 90 процентов. Как мне сказали, это абсолютный рекорд на такого рода интернет-блогах. Обычно хороших коментариев и откровенного «говна» – 50 на 50 (так, говорят, обстоят дела, в частности, на блогах-тысячниках). С другой стороны, лично мне это общение мало что дает (уж простите меня за эту откровенность): я не узнаю ничего нового ни из ваших писем, ни из личных посланий, ни из телефонных звонков. Более того, спектр мнений и тональность практически всех будущих посланий была мною предсказана еще накануне написания своего Письма первого с точностью до 99 процентов. Так оно и случилось.

Я знал, что подавляющее большинство моих корреспондентов будет в неумеренном восторге от моих посланий, часть будет писать, что я «никакой не критик, а самозванец и даже ничтожество» (и предупредил в Письме первом, что такие письма будут изыматься из блога как хамские и беспардонные). К счастью, я ошибся и этих (дрянных) писем оказалось крайне мало, и мы даже решили их не удалять из блога, чтобы я не рисовался самому себе таким уж рафинированным и шибко умным. Еще одна категория читателей, и я это тоже предугадал, будет «учить меня жить и вразумлять, наставлять на путь истинный». Однако всякое терпение имеет какие-то границы, и я должен объясниться.
Из опыта общения с читателями в блоге я еще раз пришел к неутешительному выводу, что каждый вычленяет из написанного лишь то, что ему близко по духу, менталитету (или то, что ему хочется знать о том или ином предмете больше), и воспринимает информацию именно в той степени понимания и усвоения, какие доступны ему, этому самому читателю. Но отнюдь не в том ракурсе представления той самой информации, какой дан в моих письмах. И сдается мне, это происходит не потому, что я «не вполне владею словом», а оттого, что читатель уже давно разучился читать.

Господи, каких только собак мне не навешали в последних посланиях: я-де оскорбил Кузьмина (еще раз в ужасе перечитал свой абзац об артисте и кроме дифирамбов своему любимому музыканту ничего не обнаружил). Это же как все надо испражнить?! Хочется спросить: «Каким местом читаете, господа?» Думаю, может, мне действительно стоило написать о Кузьмине какое-нибудь «говно» (извините, но это слово я буду употреблять сегодня особенно часто), чтобы эти убогие «комментаторы» моих мыслей поняли, с каким искренним уважением я отношусь к этому прекрасному артисту.
Другой читатель как бы завуалированно обвиняет меня в «опошлении» Чайковского. Он, видно, совсем бегло прочитал мой абзац о Петре Ильиче в Письме третьем, куда я отсылаю его вновь. Он что-то даже пытался написать о «высоте душе», видимо, намекая, что у меня ее или нет, или она недостаточно высока. Давайте поднимем на блоге вопрос: есть ли у Соседова… душа?
В общем, дурдом редкостный. И повторяю всем еще раз: поверьте, очень мало найдется людей, которые любят Чайковского так, как люблю его я. И не вам, мой дорогой друг (написавший), судить, КАК и ЧЕРЕЗ КАКУЮ ПРИЗМУ следует изучать творчество того или иного гения. Кстати, я нигде, ни в каком абзаце, ни единым словом не утверждал (да это было бы просто глупо!), что гениальность Чайковского вытекает исключительно из его сексуальной ориентации. Учитесь же наконец читать, господи!

Иезуитски хамское письмецо прислал мне некто Макс Одиноков. Мне бы, наверно, не стоило отвечать анонимам, но сделаю это все-таки (думаю, в последний раз). Распираемый неуемный спесью, крайней степенью фанаберии и гипертрофированной самоуверенностью, он уже заочно «выиграл» у меня, «не выходя на ринг» (!), все мыслимые и немыслимые Гран-при, «золото», «серебро» и «бронзу» всех существующих на свете музыкальных соревнований. Да у Вас, дорогой мой, клинический случай – мания величия. Вам клиника нужна, доктор, а не ринг. На который Вы, кстати, никогда бы и не вышли, потому что трус. Вам не хватило смелости даже на то, чтобы указать свое подлинное имя и выставить фото. Да, еще Вы что-то лепетали о своей «породе». Ее Вам, видно, тоже не хватило, чтобы, по крайней мере, указать, какой Вы масти (то бишь назвать свою «особую» профессию). У Вас нет даже элементарного самоуважения к себе. А Вы толкуете о каком-то уважении к другим! Кстати, Вы не задумывались, что породы бывают еще и у собак? Но не тщитесь отвечать – я распоряжусь отныне удалять Ваши послания из своего блога (читай Письмо первое). У меня, как я уже говорил, клуб друзей, а не «палата № 6». И я не намерен тратить свое время и нервы на ответы людям, откровенно не уважающим и даже презирающим меня. Какого черта вы лезете в мой блог? Я же не лезу в ваш дом, в вашу постель, в ваши мысли. Вы мне не нужны. Зарубите себе это на носу. Я не собираюсь ни перед кем оправдываться. Я ни перед кем и ни в чем не провинился.
Все вышесказанное относится и к некто Федору Пшику. Да Вы, милый мой, гораздо «пшиковее» меня, если унижаетесь до того, чтобы «пшику» (то бишь мне) писать письма. А если совсем уж серьезно, грязь лить на меня не надо. И фотки с соблазнительным торсом (думаю, кстати, не Вашим) слать отныне тоже не надо. Вы меня не возбудили. У меня были юноши гораздо «красивше», ярче, а главное, в тысячу раз тоньше Вас душевно. Ваши письма будут также изыматься.

И вообще, друзья, следите за своей интонацией, лексикой. Это относится в какой-то мере и к Лектору, и к Музыке любви (господи, какие ники – ну прямо клиника Кащенко!), и к еще одному, на сей раз реально больному человеку, чье имя по этой причине я не хочу называть: вы легко вычислите его, читая подряд все комментарии. Он прислал мне несколько более чем странных писем, и пока мы решили их оставить, но в будущем они будут тоже, скорее всего, удаляться. Больным людям, как это ни жестоко, не место на моем блоге.
Какая-то девица прислала две строчки, подписавшись именем популярной поэтессы и композитора Любаши. И даже бессовестно поставила ее фото. Что же Вы делаете? Где же элементарная совесть? Вы что, идиотка? Дело в том, что я общаюсь с Любашей и очень высоко ценю ее творчество. Естественно, я тут же позвонил ей и узнал, что о моем блоге она ни сном ни духом и ничего никуда не писала. А если бы она писала, то я знаю, КАК бы она написала. Уж точно не так бездарно, как это сделали Вы, незнакомая мне мадам. Отныне Вы тоже персона нон грата на моем блоге.

Единственно, кто прислал мне достойное письмо из «критических», это Ирина В. (забыл ее фамилию) – девушка в темных очках. Ира, Вы написали все очень правильно. Я подписываюсь почти под каждым Вашим словом. Жестко говоря о «бестембровости Мадонны» и прочих вещах, я ожидал и даже провоцировал такую реакцию. Здесь сказалось мое журналистское нутро. Ну что мне прикажете делать, Ирочка? Писать обо всем «политкорректно», скупо, вежливо – не скучно ли? Пойдут письма (я их в принципе уже получал): «Неинтересно, прилизанно, банально, тупо, вяло» и т.д. и т.п. Напишешь чуть резче – реакция другая: «Грубо, скандально, неинтеллигентно, некрасиво». Вот и Вы тоже: «НЕполиткорректно!»
И вдруг возникают какие-то обиды. С чего Вы и еще какая-то девушка решили, что я плохо отношусь к профессиям секретарши и учителя младших классов? С того, что я сказал, будто это «советский удел» Мадонны? А почему бы представителям этих профессий, наоборот, не возгордиться: «Надо же, оказывается, Мадонна была бы секретаршей в СССР! Интересная версия!» Почему же все надо воспринимать исключительно в негативе? А что же мне, Мадонну, в космонавты записать, что ли? Так ведь и они, в конце концов, могут обидеться.
Я уважаю ее успех, но не артистический (поверьте, она очень плохая артистка), а – как личности, что ли. Вот у нас есть Борис Моисеев. Если рассматривать по отдельности, он «проседает» по всем статьям: певец – никакой, танцор – когда-то да, был, сейчас – так себе, внешность – ну явно не Аполлон. А вот вкупе есть такое явление – Борис Моисеев. Сегодня это один из самых успешных гастролеров в стране. 8 февраля собрал полный Кремль. Говорят, был неплохой концерт (я, сказать честно, не ходил).
Так и Мадонна – по отдельным компонентам ни то ни сё, а в целом – феномен. О ее загадке следует, наверно, говорить отдельно. Нет, ее мировой успех отнюдь не от плохого массового вкуса. Просто там, на Западе – другой слушательский менталитет, другие культурные традиции, там понятие «душа» – пустой звук. Поэтому там совершенно не понимают наших песен (хороших советских песен!), их довольно трудно переводить на английский язык – так много в них заложено. Кстати, у нас Мадонна тоже, можно сказать, не прошла. Лужники были заполнены меньше, чем наполовину, и публика даже уходила во время концерта. Для нее это был, конечно, провал, но она, к ее чести, держалась до последнего.

Так что, Ирина и все секретарши-учителя, простите уж меня великодушно. Но поверьте, я никого не хотел обидеть.
Чаще пытаются обидеть меня. Я, сказать честно, давно уже устал отбиваться от хамских нападок разного рода фанфаронов, правдолюбцев, обиженных музыкантов и просто графоманов, сумасшедших. Но, видно, уж судьба моя такая. Да и не только моя. Ничего никому не скажи, не смей никого критиковать – почему я должен следовать этому? Кто вправе меня учить? Мои мысли, как правило, аргументированы, доказательны. Если они кому-то не нравятся, если не нравлюсь кому-то я сам и т.п. – не пишите мне, не заходите в мой блог (читай Письмо первое). Я обойдусь без вас, дорогие мои. К слову сказать, я не лезу ни в чьи блоги (кроме своего), и не потому, что не уважаю каких-то людей. Просто мне многое в этой жизни уже неинтересно. Мне неинтересно с кем-то спорить, бодаться, я не боец по натуре. Любите, кого хотите – Мадонну, Yes, «Битлз», Кэти Пэрри, черта лысого, я к этому не имею никакого отношения.

То, что я пишу на блоге – делаю от чистого сердца. И совершенно бесплатно. Тратя колоссальное количество времени: выверяя имена, фамилии, названия книг, песен и всей прочей фактуры, которую вы встречаете на этих страницах. Ну вот так, идиот полный (это я о себе). Поэтому не позволю, чтобы какая-то анонимная тварь упрекала меня в продажности (помните про «тариф»?) или скандальности. Во мне если и есть скандальность, то только капля. Мне несвойственно лезть из кожи вон, красоваться и т.д. Еще раз повторю: мое появление в Интернете – это целиком и полностью заслуга Табриза Шахиди, моего прекрасного друга. Благодарите за это его, а не меня. Перед тем как писать это письмо, я позвонил ему с просьбой самоотвода. Ну не хочу я писать никаких писем. Он меня долго уговаривал, и я опять не смог сказать ему «нет».
Повторяю, мне эти письма не очень интересны. Лучше бы я прочитал несколько страниц умной книги. А вместо того, чтобы постигать не полностью прочитанных мною Толстого, Драйзера, Лескова, Золя, я вот обрек себя на трехчасовое писание этого несчастного письма. Господи, за что мне этот крест?! Какой-то дурак написал: «Это самореклама!» Что же я себе «нарекламировал»: бессонные бесплатные ночи у «клавы», головные боли и букет грубых анонимок? Мне что, кто-то высокооплачиваемую работу предложил или что-то в этом роде? Какая самореклама? Мне это чуждо в принципе.
В «Суперстаре» у меня тоже не самореклама была. Мне ее просто так никто не позволил бы делать на ТВ. Там каждый доллар считают, и просто так муха не пролетит в кадре. Как вы догадываетесь, в «Суперстаре» меня держали только потому, что своим участием я делал им хорошие рейтинги. А отнюдь не потому, что там хотели во что бы то ни стало прославить журналиста Сергея Соседова. У меня нет и не было никаких связей на ТВ. Это чудо, что я попал туда. Из чего сделал вывод, что во мне действительно что-то есть.
Ирина скажет: «Так не пиши, не ходи и не ворчи, к чему все эти жертвы с взаимными разборками?» Судя по тону и логике изложения, это очень сильная женщина, какими я всегда восхищался. Конечно, Ирочка, Вы правы. (Кстати, я бы очень хотел, чтобы Вы писали мне комментарии. Говорю совершенно искренне, мне очень нравится Ваш стиль и мысли: мне очень нужны умные и трезвые замечания.) Но, наверно, не все в этой жизни так уж прямолинейно и просто.
Что касается изложения, то, друзья мои, я все-таки буду писать так, как считаю нужным, как хочу и – вот это самое важное – как это у меня получается. Коротко писать я не умею, да и не люблю. Обошла вот меня сестра таланта. Да, я страшный зануда. Не обессудьте. И если в чем-то, по-вашему, ошибаюсь, простите.
Да, и огромное спасибо всем моим восторженным корреспондентам. Простите, что в пылу сегодняшней полемики я совсем забыл о ваших добрых словах, колоссальной моральной поддержке, которую вы мне оказываете. Если я что-то и буду делать на этом блоге, то только и исключительно для вас.

Пусть трудно, но все же надеясь на наши будущие заочные встречи,
Сергей СОСЕДОВ

1. Ваши письма
2. Владимир Кузьмин
3. Фаина Раневская
4. Балет Михайловского
5. Культура посещения туалета
6. Петр Ильич и его Музыка
7. Вновь о явлениях
8. Кто пришел «вопреки»?
9. Диссиденты – прочь!
10. Кем бы стала в СССР Мадонна
11. Аплодируйте Алсу!

Традиционно благодарю, друзья, за все добрые слова, комплименты, реплики, замечания и просто внимание к моему блогу, к моим мыслям. Конечно, сколько людей, столько и мнений, и все мы, безусловно, разные. На каждый роток не накинешь платок. Читаю вот последнюю подборку ваших писем и понимаю, что, оказывается, далеко не все мои дорогие читатели поняли то, что я хотел сказать об искусстве эстрады и почему у нас нет сегодня больших артистов. Многие привыкли читать по диагонали, не вдумываясь, к сожалению, в содержание мыслей. Другие же не могут отказаться от своих стереотипов, клише, которые им внушило то ли общественное мнение, то ли какой-то свой опыт понимания музыки, то ли просто неприятие общества, в котором они живут. Но несколько писем, увы, пришло от людей или непонимающих, или зловатых, или… не умеющих читать. К некоторым из них я еще обращусь и кое-что поясню.

А сейчас отвечу на некоторые ваши вопросы, повисшие в воздухе.
К творчеству Владимира Кузьмина отношусь очень хорошо: этот музыкант написал много очень интересных, а главное – разноплановых, вещей и, более того, продолжает творить и гастролировать. Мне нравятся многие его песни разных лет, особенно «Пристань твоей надежды», «Моя любовь», «Еще вчера», «Ромео и Джульетта», «Спортлото», «Похожа на мечту», «Нет, я не верю», «Мечты»… И конечно же все, что он написал для Аллочки – «Надо же», волшебная «Золотая карусель» (это просто гениальная работа, даже не знаю, с чем ее можно сравнить), «Этот парень с гитарой», тончайшая «Когда меня ты позовешь», резковатая «Моя соперница гитара», крутовато-роковая «Птица певчая»…Блестящий инструменталист, прекрасный мелодист и одновременно брутальный рокмен, большой трудяга с неиссякаемым творческим ресурсом – вот что я могу сказать о Владимире. Мне только кажется, что некоторые свои песни ему все-таки лучше отдавать в руки (и уста) профессиональных певцов – эти композиции засверкали бы новыми яркими красками. Думаю, что-то мог бы спеть Барыкин, Иванов, Долина, Меладзе, Лолита, даже Дима Билан… Но это все мои мечты.

Хорошая биографическая книга о Фаине Раневской есть. Это мемуары Алексея Щеглова – архитектора, сына близкой подруги Раневской – актрисы Вульф. Лешу она нянчила в детстве, очень любила и даже считала своим внуком. Книга написана интересно, там много фактуры (в частности, рассказ о родителях Раневской, о ее юности, работах в театре и кино, встречах с другими великими людьми), а также крылатых изречений, которые сделали Фаину Георгиевну легендарной. Мемуары выдержали несколько изданий и их можно купить в любом крупном книжном магазине. Сама Раневская, увы, никаких воспоминаний о себе не оставила, несмотря на настойчивые уговоры друзей. Она всегда отшучивалась: «Если я напишу книгу, то только жалобную».

Мужской балет Валерия Михайловского очень люблю. Был раза два-три на их спектаклях (правда, довольно давно). Потрясающие артисты – пластика, осанка, стать, юмор, кураж! Я уж не говорю о фантастической технике. Признаться, ничего подобного больше ни у кого не видел. А как танцуют женские партии – сколько при этом самоиронии, вдохновения, чувства, эротизма! Даже секса. Ничего нигде не перехлестывает, все на тонкой грани высочайшего искусства и доброй шутки. Думаю, женщины-балерины (при всей моей любви к ним) так не смогли бы. Вернее, это был бы уже совсем другой балет. Кстати, если вы, друзья, где-то увидите в Москве афишу балета Михайловского – сообщите мне, я обязательно приду.

Кстати, кто-то написал мне: «Что такое гей-культура? Что Вы пропагандируете? Культура одна на всех, она едина» и т.д. и т.п. Посыл, конечно, и понятный, и странный. Дело в том, что культура – это не только духовная область жизни людей: искусство, литература, философия, нравственность… Это еще и абсолютно прикладные, конкретные вещи: культура поведения людей в разных ситуациях, культура общения, культура ношения одежды, культура высказывания мнений, культура поедания пищи – как в ресторане, так и дома, на кухне; культура пития и т.д. Да, и представьте себе – культура посещения туалета (мой корреспондент как раз этим интересовался). Потому что справлять, к примеру, малую нужду нужно так, чтобы не забрызгать крышку унитаза, пол вокруг него и… свои собственные, простите, штаны. И судя по состоянию наших общественных туалетов, именно этой культурой подавляющее большинство российских граждан как раз не владеет. Так что вы, дорогой мой, сами того не подозревая, подняли очень важную тему.
Но я ничего не пропагандирую. Я вообще плохой «пропагандист, агитатор и организатор» (тем более «коллективный»), поэтому Владимир Ильич Ленин, думаю, выдворил бы меня из журналистики вон. Вот не умею я с пеной у рта что-то отстаивать. Потому что знаю: ничего доказать никому невозможно. В лучшем случае все останутся при своем мнении. Так зачем же копья ломать?

Вот Тамара, например (комментарий к Письму первому), не хочет ничего слышать об ориентации Чайковского – это якобы «омерзительно» и мешает ей восхищаться его музыкой. Только я, хоть убейте, не могу понять, что плохого в том, что Чайковский любил своего ненаглядного племянника Боба Давыдова и некоторых из своих юношей-учеников, преподавая в консерватории? И как это обстоятельство мешает слушать его гениальную музыку? Кстати, милая моя Тамара, да будет Вам известно, что почти вся музыка Петра Ильича написана под впечатлением и в определенном душевном состоянии от счастливых и несчастных эротическо-сексуальных моментов его жизни. Это гениальная сублимация того драматического надлома от осознания своей сексуальной природы, который сопровождал этого величайшего человека всю жизнь. Если бы Чайковский не был геем, он не написал бы ТАКОЙ музыки, которой Вы восхищаетесь. Я утверждаю это с полной ответственностью! И именно этого, дорогая Тамара, Вы, видимо, еще не поняли, слушая Чайковского (а может, серьезно и не занимались им). А я вот, например, не только периодически переслушиваю его Музыку всю, целиком, но и постоянно изучаю биографию Петра Ильича. И позволю себе заметить, люблю его больше, чем Вы. И знаю о нем больше, чем Вы. (Уж простите: Чайковский – моя слабость.)
Кстати, очень хорошую книгу о Чайковском написал его английский биограф Энтони Холден – подробную, скрупулезную, тонкую (найдите ее). Я не согласен только с версией о самоубийстве композитора. Она не выдерживает никакой критики по всем пунктам. Здесь я солидарен с Ниной Берберовой, Александром Познанским и другими не менее авторитетными, чем Холден и Александра Орлова, исследователями, придерживающимися другой точки зрения. Правда, смерть от холеры кажется чуть более правдоподобной (но только чуть-чуть!), хотя и эта версия сомнительна. У меня есть своя (возможно, парадоксальная, мистическая) версия смерти Чайковского (я просто внимательно слушаю его музыку), но излагать этот вопрос в Интернете, на блоге кажется мне невозможным. Это большая и довольно трудная тема. Тема для диссертаций.

Теперь вновь о ваших письмах – ответах на мой комментарий. Некоторые читатели не поняли моего посыла. В их понимании все сводится к отсутствию ушлых и грамотных продюсеров (которые якобы сделают все, как надо), денег на финансирование проектов: оплата работы музыкантов, аренда звукозаписывающей техники и т.д. Все это, несомненно, проблема. Но поверьте, не самая главная. Я говорил о том, что нет больших артистов не потому, что нет денег, а потому, что их нет – потому что… НЕТ. Их не рождает Время. Когда я говорю о больших артистах, то имею в виду не тех, кого делают деньги, продюсеры и т.д., и т.п., а кто приходит к нам САМ.
Кто сделал Русланову, кто сделал Юрьеву, Козина, Шульженко, Кристалинскую, кто сделал Магомаева, кто сделал Пугачеву, Высоцкого, кто сделал, наконец, Земфиру (перекинем-таки мостик и в наше время)? У них что, были продюсеры, менеджеры? Да их всех больше гнобили – власти, пресса, идеология. Русланова сидела в тюрьме, Козина сослали в Магадан, Юрьеву, Утесова, Кристалинскую и Шульженко называли «микрофонными певцами», не давали петь лирические песни, романсы. Утесов только в 70 лет получил звание «Народный артист СССР», когда его песни 40 лет распевала вся страна. Сегодня даже трудно представить, как Клавдии Шульженко в начале 60-х запрещали (!) называть свою сольную программу «Песни о любви»! И как она отстояла в итоге это название. Когда я рассказываю сегодня об этой истории совсем юным людям, они даже не могу понять, о чем идет речь. Они думают, что я рассказываю какой-то богемный анекдот, суть которого они не могут раскусить оттого, что не вращаются в этой тусовке!
Магомаеву категорически запретили подписывать годовой контракт с Бруно Кокатриксом – директором легендарной парижской «Олимпии». Пугачеву отправили-таки, скрепя сердце, в эту самую «Олимпию», но без ее музыкантов (их сделали невыездными), и она репетировала двухчасовой сольный концерт по нотам с местными инструменталистами, которых нашла за день (!) до концерта в Париже!
О Высоцком что уж и говорить. Его бардовское творчество не популяризировалось по радио и ТВ, но песни перезаписывались с магнитофона на магнитофон, и их слушала тоже вся страна. А вы о чем-то прагматичном толкуете! Какие, к черту, продюсеры, менеджеры! Смешно слушать. И именно о таких артистах я говорю. Вот возникла Земфира. Ей что, так уж помогли продюсеры? Да нет, уверяю вас. Земфира сама пришла, просто продюсер Бурлаков чуть ускорил это явление. Но Земфира, тем не менее, не достигла той вершины, на какую могла бы подняться. Она – самородный талант, но ей не хватает внутренней культуры, воспитания. Она явно не понимает масштаба своей личности, своего дарования. И здесь ей, поверьте, никакой продюсер уже не поможет. (Опять говорят, что Земфира собирается заканчивать карьеру. Если это так, то она просто дура.) Как никто не смог помочь Жанне Агузаровой. Ей были предоставлены все возможности, ей готова была покровительствовать сама Пугачева. Агузарова вместо этого решила уехать в США? И что? Там она ничего не добилась (пела, оказывается, в ресторанах песни «Браво» и той же Пугачевой), и где Агузарова сейчас?
А нигде. Когда у артиста плохая голова, ему не приставит ее ни один продюсер, ни один менеджер, ни один, даже самый богатый, меценат. Так что, друзья мои, на денежки давайте не будем особо уповать. Еще надо понять, кому и главное, за что, их платить.

Были и письма от так называемых «диссидентов». Это те, кто считает себя «дюже продвинутыми» и слушает западную музыку, а не «совок». Да вы, кто так мыслит, господа хорошие, гораздо больше «совки», чем я и все, кто со мной солидарен. Видимо, вы так отравлены ядом коммунистической идеологии, что вам уже нужен доктор. Вы метете все под одну гребенку, у вас каша в мозгах. В СССР было много не только мерзкого, но и очень высокого.
Это касается как раз советской эстрады, аналогов которой в мире нет. Да будет вам известно, это такое же грандиозное, самобытное и великое явление, как нью-орлеановский джаз, французский шансон или венская оперетта. Мелодии и песни, которые создали Соловьев-Седой, братья Покрасс, Блантер, Фрадкин, Богословский, Таривердиев, Пахмутова, Хренников, Колмановский, Тухманов, Зацепин, Антонов, Мартынов и многие другие наши композиторы по своему музыкальному качеству не знают себе равных. А артисты, которых я перечислил в прошлом письме и в этом (чуть выше) по степени своего таланта и уровню пассионарности не только не уступят, но в некоторых случаях и превзойдут самые перераскрученные западные образцы. Не забудем, что на Западе «звезд» в основном «делают», а у нас – это чистопородные самородки, которые становятся звездами (повторяю, я имею в виду истинно великих артистов, а не ту шелупонь, что поет сейчас с телеэкрана) не «благодаря» чему-то, а порой «вопреки» всему. Чувствуете разницу?

Никакая Мадонна (бестембровая, с плохим музыкальным слухом, банальной внешности и совершенно нехаризматичная женщина) не смогла бы сделать НИЧЕГО, родись она в советской стране. Думаю, здесь она была бы секретаршей или учительницей младших классов. Во всяком случае, я не представляю ни ее, ни Мэрайю Кэрри, ни Бейонсе, ни кого угодно еще в небольшом зале на тысячу мест, на сцене без декораций, без всех этих супер-пупер лазеров и неоновых огней, диких декораций в форме креста и проч. Что бы они делали в «черном кабинете» (так называется оформление сцены без декораций), когда артист находится один на один со зрителем? Где два-три прожектора и жуткая аппаратура, которая фонит… Это было бы жалкое зрелище. А Русланова, Шульженко и Пугачева творили на таких сценах чудеса. А уж когда и свет, и звук были шикарны!.. Что это было! Кстати, все лишние огни и никчемные декорации только отвлекали бы зрителя от их гениального пения и потрясающей игры (такой силы, когда ты уже забываешь, где ты находишься и какого качества звук – это сразу уходит на десятый план). И как можно, явно не вникая в суть столь великого искусства и мастерства, писать пренебрежительно «совок», «совок»! Да вы сами «совок», потому что ничего в этом не понимаете.
Понимаю, конечно, что человек, который пишет так, к тому же не любит свою страну, а стало быть, не ценит ни ее историю, ни культуру. Тогда, простите за грубость, какого хрена вы здесь живете? Двигайте на Запад – в Европу, Америку. Восхищайтесь тамошним искусством, роком, попсой (там много всего достойного и высокого!), но только знайте, что все эмигранты в любой стране – люди второго сорта. За крайне редким исключением (Ростроповича, Овечкина, Павлюченко и Аршавина приводить в пример не надо). И если вы не любите национальное искусство – грош вам цена. Вы человек без корней. Но даже если вы не любите свою страну и ее корифеев – имейте хотя бы элементарный ум, чтобы скрыть это. Потому что подобные «признания» говорят о вашей «недалекости» и даже глупости.

Удивило меня и письмо какого-то читателя о том, что, оказывается, Алсу – это певица, до которой надо… подниматься. Вообще-то, это артист должен «подниматься» до народа, потому что без народа, то бишь зрителя, слушателя, он ничто. Это аксиома сцены. Но оказывается, у Алсу есть интонации, акценты… Где Вы, дорогой мой, все это услышали? У Алсу слабый, плохо отшлифованный голос, срывающийся на верхах, абсолютно нехаризматичный, вялый. Сама она – как увядший цветок на сцене. От нее ничего не идет – никаких эмоциональных импульсов. Для артиста это смерть. В этом и заключается, по-вашему, ее мастерство? Неужели, ей-богу, этот стон теперь у нас песней зовется? Вот это действительно смешно.
Да, на Западе есть подобные певицы, это даже модно. Но простите, там другой менталитет, там другая жизнь, другой вкус. Не хороший и не плохой. Если это там слушают, ради бога. Здесь Алсу никогда не будет иметь успеха. И не потому, что публика, как Вы думаете, дура. Вовсе нет. У России другая душа, здесь ценят иное. Алсу сделана по западной кальке – колоссальной рекламой, какими-то глупыми историями, в нее вложены миллионы нефтяных долларов. Вы считаете, эти затраты адекватны тому продукту, который создан? Да это деньги, пущенные на ветер. Лучше бы их отдали нуждающимся.
Впрочем, Вы, мой милый оппонент, любите, любите Алсу! И почаще ходите на концерты, где она участвует (на «Песню года», «Золотой граммофон» и т. д.) При этом обязательно аплодируйте, чтобы ваша любимица не уходила все же под стук собственных каблуков. И чтобы за нее не было стыдно.

Пока все.
Ваш Сергей СОСЕДОВ

1. Почему нет сегодня больших артистов.
2. Как найти свою песню и свою тему?
3. Краткое резюме о каждом из исполнителей семи полуфиналов конкурса «Империя Музыки».

Благодарю, друзья, за все отклики, записки, письма. На них я отвечу в следующий раз. А это послание целиком посвящаю конкурсу Табриза Шахиди «Империя Музыки», где я являюсь членом экспертного совета.

Что ж, все совсем неплохо. У нас есть талантливая молодежь, профессиональные музыканты, неплохие авторы. Во всяком случае, слушать было интересно все. Однако у меня есть свои мысли по этому поводу. Беда текущей музыкальной ситуации в стране не в том, что у нас дефицит хороших молодых исполнителей, а в том, что они не умеют держать марку. Спели одну-две приличные песни, а потом гонят туфту. Поэтому сейчас очень трудно сказать, кто из представленных артистов действительно сможет открыть новую страницу в истории легкой музыки.

Я-то думаю, что… никто. И не потому, что их кто-то там зажимает, закрывает, не пускает без бабла на ТВ, а просто потому, что ВЫДАЮЩИХСЯ АРТИСТОВ СЕГОДНЯ ПРОСТО НЕТ. Есть хорошие ремесленники – кто-то лучше, кто-то хуже. Но не более того. Я очень много слушал и слушаю малоизвестных исполнителей то там, то сям – в клубах, на вечеринках, в соответствующих рубриках радио и т. п., и могу с полной ответственностью сказать, что новых артистов уровня Руслановой, Утесова, Шульженко, Магомаева, Ободзинского, Пугачевой, Антонова, Пьехи, Ротару, Макаревича (и некоторых других наших больших корифеев) сегодня нет.
Но я сужу по гамбургскому счету – как говорится, сравнивая очень скрупулезно, копая глубоко, а не размышляя «с кондачка». Хватит пустой болтовни на уровне «нравится – не нравится», «а эта-то, смотри-ка, будет голосистей той!», «да что ты, она сроду без матери на сцену б не вышла!», «пусть тот-то побасовитей будет, зато этот-то какой милый, простой, весь такой, ха, свой, да он мой!» Вся эта кухонная хренотень на самом деле не имеет ничего общего с истинным положением дел в шоу-бизнесе, да и в обществе вообще. Говорю об этом, потому что знаю, какие получу письма в ответ на свои мысли. Так что давайте не будем обсуждать эту тему с точки зрения несдержанных эмоций и шапкозакидательских позиций: «Ах, этот (имярек) такой-сякой, а та (имярек) – дура нескладная». Надо учиться разбирать все спокойно и обстоятельно.

Итак, НЕТ того уровня артистов – потому что ушло то Время, ушла мощная эстрадная, певческая, оркестровая, вокально-инструментальная школа. Ушла культура. Нет сдерживающих факторов (как то: худсоветы, идеологические директивы, мнения державных авторитетов разных мастей и пр.), а стало быть, все можно – гуляй, рванина! Рванина и гуляет. Отовсюду звучат плохонькие мотивы в примитивных аранжировках, непоставленные, а главное – бестембровые голоса, непрофессиональные, нередко откровенно глупые тексты; часто отсутствуют правильная интонировка, четкая дикция, я уж не говорю об умении «проживать» песню и доносить ее с помощью верно найденных вокальных акцентов, паузы, вздоха, жеста и прочих приемов, в т. ч. театральных. Это для нынешних артистов и вовсе терра инкогнита – неведомая земля. Этому никто нигде не учит, а здесь должно быть, помимо творческих задатков, масштабное образование – гуманитарное, музыкальное, общая культура, кругозор, интуиция, вкус, воспитание, ну и конечно, постоянная работа над собой, шлифовка. Сейчас уже давно никто ничего не шлифует. Нашли песенку – «ой, вроде ничего, надо записать». А нужна ли тому или иному артисту именно эта композиция – они сами не знают. Бредут наугад. Главное – найти, быстренько записать, желательно найти спонсора под ротацию и – пошла, пошла, понеслась на сцену – в клуб, на дискотеку, в сборную программу, куда угодно, лишь бы засветиться, лишь бы заметили. А куда пошла, зачем пошла и главное – с чем пошла – неважно, авось пробьюсь. А может, ей (или ему, им – певцам, певицам, группам) совсем и не надо на сцену. Может, им надо в кондитерский цех, на ткацкую фабрику, в книжный магазин или еще куда-то. Почему многие вдруг решили, что им надо на сцену?

Ответ на поверхности. Потому что видят: по телеку поют «трусы» и фанфароны, голоса стертые, репертуар ни к черту, артистизма ноль. Но их показывают, их называют «звездами», а я – чем хуже?! «Ты слышишь, Вань (Зин и проч.), я-то и покрасивше буду, и постройней! Да я их всех порву!» Так рассуждают начинающие артисты. И рвут – все представления не только о прекрасном (до этого уж не подняться), а просто о мало-мальски хорошем.
Но дело ведь не в том, лучше ты или хуже кого-то, а в том, зачем ты ЛИЧНО идешь на сцену – чтобы стать знаменитой, «гламурной»? (Часто этим грешат певицы, поэтому я и использую женский род.) Чтобы голос показать? Или внешность, формы («Я выйду – все мужики мои!»), дорогие наряды? Или чтоб родственники в Воркуте (Самаре, Липецке, Андижане) да подружки по колледжу (институту, фитнес-клубу) обзавидовались? Или потому, что у ее нового бой-френда бешеные деньги от финансовых сделок и махинаций? Почему бы их не вложить в себя любимую…
Об искусстве – вы заметили? – речь уже не идет. И покуда артист не поймет, зачем ему музыка, песня, сцена в принципе и чем он лично обогатит искусство (найдет ли свою тему, «свой» голос, свою судьбу), ничего у него не выйдет – ни за какие деньги, ни с какими ротациями. Вон в Алсу сколько миллионов вложили, а она до сих пор ничему не научилась и уходит в концертах под стук собственных каблуков. И примеров тому масса.

Впрочем, перейду непосредственно к участникам конкурса. Скажу сразу, что выделить кого-то особо не могу, хотя кое за кого я проголосовал.
АРИША и ее «Каблучки» – как будто и неплохо в целом, но по аранжементу и звуку старомодно – такое ощущение, что звучит саундтрек из старого советского фильма про неформальную молодежь. Поп не поп, гранж не гранж – все зависло между стилями, полная каша.
«ГОД ДРАКОНА» («Котята») – весело, легко, но простовато, туповато, хоть аранжировка и с элементами румбы, а голос солиста тембрально напоминает голос Володи Шахрина из «Чайфа».
АЛЕКСЕЮ САФИУЛИНУ, думаю, вообще не стоило участвовать в конкурсе, потому что он уже мастер и человек, мягко скажем, далеко не юный. Но! Если уж он решил выступить и сразить всех наповал, то должен был бы выбрать яркую и обязательно оригинальную (!) голосовую композицию, а не заимствовать песню из репертуара Муслима Магомаева и снимать оттуда практически все интонации. И неспециалисту ясно: Магомаев все равно поет лучше. Найди же, черт возьми, что-то свое.
ГРУППА «ОРФЕЙ СТУДИО» – еще сыро, слабовато, этакое самодеятельное полуподвальное рокерство.
«ЭТНА» – интересно, современно, перспективно. Голос солистки очень энергетичен и зычен. Может, за нее и стоило проголосовать.
FAKE ELEGANCE – талантливо, профессионально, но – неоригинально. Это типичный электро-поп, сработанный по лекалу Мадонны.
АЛЕКСАНДР НЕВЕРОВ («Сотни тысяч верст»), «НЕБА ЖИТЕЛИ» («Серфинги»), ДЖУЛИЯ («Убежать») – не запомнились совершенно: банально, вяло, скучно.
ИРА НИКОЛАЕВА на музыку Тото Кутуньо (Salut из репертуара Джо Дассена) – симпатично, забавно, явно не без шарма, дамского флера. Я бы назвал это жанром «мело-аудио-кино», но всерьез бы не оценивал.
ИШТВАН (Украина) – потенциальное открытие конкурса. Прекрасная лирическая баллада, красивый юношеский голос оригинального тембра, особенно трепетно (иногда по-кошачьи) звучат верхние ноты. И если еще позаниматься с педагогом по вокалу, чтобы получше укрепить эти самые верха, мы получим просто великолепного певца. (Но кто будет писать ему репертуар?)

АЛЕКС ШИЛО («Золотые лица») напоминает раннего Андрея Губина. По сегодняшним меркам вполне неплохо, во всяком случае, гораздо лучше Юрия Шатунова времен «Ласкового мая». Мне непонятна суть скандала, разгоревшегося вокруг этого артиста. Если б не эта шумиха, я бы, вероятно, не обратил на него особого внимания. Если Шило действительно вывели из конкурса, то это неправильно: издержки той или иной формы голосования есть всегда. А если артист сумел привлечь на свою сторону (путем интернет-спама, телефонного обзвона, настоятельных просьб, эсэмэсок и т. д.) большую часть аудитории и – главное – заставил ее проголосовать за себя – значит, он не только артист, но и толковый менеджер, пиарщик, что в нынешних условиях существования шоу-бизнеса – колоссальное достоинство. Это говорит о том, что человек деятелен, оперативен и к тому же стремится к победе, а значит, имеет характер. Считаю, что Алекс преподнес прекрасный урок всем остальным конкурсантам: мало иметь певческий, музыкальный талант, нужно уметь бороться за него и… продавать (как ни цинично это звучит). Кстати, все певцы и музыканты находятся в одинаковом положении – почему же другие не воспользуются методами Алекса? Не хватает смекалки? Или думаете, что все, кого вы видите на телеэкране, попали туда исключительно честным, чистым и «правильным» способом? Слышу ваш гомерический хохот. Так что Алекс, считаю, должен быть непременно возвращен в конкурсный лист. Есть, в конце концов, профессиональное жюри, которое всех рассудит.

Группа RHYTHM MATES – это беззастенчивое подражание Элвису Пресли. Да, получилось, да, забойно, да, куражно. Ну а где свое лицо-то? Чем, как говорится, удивлять будете?
А вот ЮГА – замечательно! Тоже открытие конкурса. Очень красивый тембр голоса, чистота и вместе с тем какая-то житейская простота. Хорошие стихи, в общем – прекрасная, светлая работа.
R-18 (Бишкек) и AJOR ART BAND – неплохие девичьи группы, исповедующие легкий гранж с элементами этники. Но большого успеха у них не будет.
«Земляничная поляна» (Тува) – этника, но значительно ярче выраженная, вплоть до шаманства. Энергетично, сильно. Но опять-таки на любителя.
САРА СТРАБОНОВИЧ («Навсегда») – ритмично, танцевально, модно, но абсолютно банально. Хотя… один раз попрыгать можно (чтобы кровь разогнать).
DUBAS – речитатив на музыкальном фоне. Содержательно по смыслу, но какого-то особого мастерства и кайфа я тут не вижу.
ЮРИЙ ПОПОВ («Я умираю») – интересный голос, но песня! Где мелодия? Где развитие темы? Что за аранжировка? Почему такие длинные вступление и проигрыш?
ЭЛЬДАР ИССИН («Если ты») - по-мальчишечьи наивно, незрело. В общем, так себе.
ОЛЬГА МАМЗЕЛЯ («Только не грусти») – свежо звучащий голос, легкость, но внутри этой воздушной песни – голь и пустота.

ZETTA – тоже открытие. Великолепно поставленный голос, есть своя певческая манера. Чувствуется, это уже опытная певица, мастер. Композиция довольно сильная, хорошо аранжирована. Я бы посоветовал артистке искать контрастный репертуар (песни с легкой, запоминающейся мелодией, приджазованные шлягеры, жанровые композиции и т. д.), чтобы не замыкаться в одной и той же вокальной манере, иначе это будет вторая Лариса Долина.
КАТЯ ПЛЕТНЕВА («Счастье мое») – самое большое открытие. Идеальный хит! Прекрасно исполнено – чисто, эмоционально, с душой, самоотдачей. Песню хочется напевать уже после второго куплета. Полное слияние голоса, мелодии, стихов, песенного образа. Можно ставить в горячую ротацию радио.
МАРИНА ЭРИВАНОВА («Ветер») – тоже талантливо: креативно, смыслово, очень музыкально. Красивая дамская лирическая баллада. Но не хит, как в предыдущем случае.
VENDER COLLECTIVE (9 o’ clock) – блестящая работа. Трудно определить стиль. Скорее всего, это джаз-фанк. Или какая-то разновидность т. н. прогрессивного джаза. Сыграно и спето в высшей степени профессионально. Если это оригинальная работа, а не какой-нибудь стандарт – здорово в квадрате.
АNGELIKA & EDELWEIS . Их номер Smile Ch. Chaplin – известный западный стандарт. «ФирмА» спета задушевно, проникновенно, чисто. А что сочиняете вы сами?
АЛЕКСАНДРА ЗАМОРИНА и АНДРИАН на фоне предыдущих треков как-то затерялись. Нет индивидуальностей. Скучно.
«ВИДЕЛИ! ЗНАЕМ!» Их композиция «Аргентина» – в стиле фьюжн. Он не всем удается, а здесь – получилось! Исполнено харизматично, с драйвом. Но «юмористические» вещи в больших количествах могут приесться.

Вот такие мысли пришли мне в голову при прослушивании конкурсантов. Я желаю всем – нет, не победы в конкурсе, это неважно, а – неустанного поиска своего лица, певческой манеры, содержательного репертуара и, конечно, удачи, верных единомышленников, грамотных продюсеров, надежных спонсоров и простого человеческого счастья. Дерзайте!

Сергей СОСЕДОВ

1. О Гюго, Сорокине и Веллере;
2. Страсти по Нерону;
3. Обширно о геях, сексе и матушке-природе;
4. «Гудок» – моя колыбель;
5. Мемуары великих;
6. Мои оценки на «Суперстаре»;
7. Суть профессии критика;
8. Свет Светы Владимирской;
9. Труп в полтретьего ночи;
10. Без анонимок и кличек.

Скажу честно: не ожидал получить такого большого количества писем, друзья. Кто-то, возможно, скажет, что на другие блоги пишут и больше, но для меня полсотни писем за три дня – просто шквал оваций. Причем на блоге выставлены все ваши послания, кроме одного, где кратко был выражен полный нереспект к моей личности в форме обезьяньей выходки, и мы решили его удалить. (Почему? См. Письмо первое.)
А все остальные записки меня невероятно порадовали. Благодарю вас, друзья, за эти роскошные комплименты (которые мне еще, конечно, отрабатывать и отрабатывать), за замечания, за предложенные темы. (Особенно восхитило письмо Марты Флоренской, но это вовсе не значит, что все должны писать только так.) Приятно, что вокруг меня собралось много мыслящих людей. Еще раз спасибо.

С удовольствием отвечу на вопросы. Вы правильно делаете, что в чем-то корректируете меня. Письмо пишется в один присест, и я могу что-то недодумать, где-то «недогнать». Вместе с тем должен заметить, что некоторые из вас хотят от меня слишком многого: тогда будьте готовы, что я неминуемо разочарую вас. Это касается письма о вопросах литературы, театра и истории культуры. Увы, о современной литературе я знаю довольно мало, читать мне особенно некогда, но если уж читаю, то, как правило, классику. Недавно, в праздники, очень вдумчиво (я люблю медленное чтение) перечитал «Человека, который смеется», подробно останавливаясь на обширных отступлениях Гюго о лордах, их наследных правах, нравах и т.д. Сейчас моя хорошая подруга Ира Каледина приобщает меня к прозе Веллера – легко читать, все понятно, местами остроумно, тонко, но каких-то больших открытий пока для себя не сделал. Но еще, конечно, очень мало Веллера читал. Что касается Пелевина и Сорокина, то я вообще не понимаю эту литературу (кто может, прошу, разъясните, в чем новаторство этой прозы), хотя спектакль «Щи» в Театре на Юго-Западе (по пьесе-антиутопии Сорокина) смотрел дважды, и с большим удовольствием.
Говорить о театре, наверное, тоже будем, но я не заядлый театрал, хотя об истории театра много читал в мемуарах Станиславского, Немировича-Данченко, Михаила Чехова (восхищен, в частности, его трудом «О технике актера»). Тут Ольга Прокофьева приглашала на свои спектакли в «Маяковку», и то я не нашел пока времени посетить их (вечно какие-то несовпадения: то у меня есть время – нет нужного спектакля, то наоборот). Да и вряд ли нужно читать какие-то лекции на блоге – это не то место.

Что касается Нерона, то абсолютно согласен с вами, Денис и Нина, что он не гений с точки зрения, так скажем, банальной эрудиции (так любили прикалываться в мое время студенты). В самом деле, может ли быть гением палач, развратник, злодей, сжигавший христиан и уничтоживший стольких людей? Если и может, наверно, то только злым гением. Но здесь я исходил из другого посыла. Дело в том, что вершителями истории и человеческих судеб не могут быть априори люди средних способностей. Плебеи не становятся патрициями, а тем более императорами. Да, тиран, да, палач, но на том этапе истории развития Римской империи, видимо, он был нужен Господу, который ниспослал его человечеству. Смотрите, Нерон правил в I веке н. э., а мы спустя 20 веков (!) вспоминаем о нем. Более того, о нем пишут монографии, снимают фильмы, ставят спектакли – только что песен не поют. Был бы он заурядным императором (хотя император в принципе не может быть таковым – заурядные люди не поднимаются на вершину власти – нигде, ни в какое время, ни при каком строе), ничего этого сегодня бы не было. Люди, вершащие судьбы огромных масс людей, коренным образом изменяющие этот самый мир (пусть и не всегда в положительную сторону) – разве не гении, пусть и злые? Кстати, Сталин, Гитлер, Наполеон, Иван Грозный – из этой же серии (правда, вроде бы не геи). Я вот думаю: а кого-нибудь из нынешних или, так скажем, недавних хозяев этого мира – президентов, королей, генсеков, вождей – будут ли вспоминать, как Нерона, через 2 000 лет, неважно, в каком контексте? Но это все так, досужие размышления.

Геевская тема, я это уже заметил по своему опыту, волнует больше женщин, чем мужчин (это показала, как видим, и моя почта). И, в общем, это понятно. Есть даже особая порода женщин, которые страждут буквально на спор «переориентировать» геев, одержать над ними победу. Хотя бы кратковременную: начинают вести себя по-мужски, проявляют активность, вплоть до почти насильственного раздевания голубого парня, делают ему минет, всячески возбуждают и т. д. Кстати, мужчины-натуралы (не будем кривить душой) нередко тоже не прочь попробовать новых сексуальных ощущений со своими собратьями по полу. Правда, потом ото всех скрывают это (даже от самих себя), просят не разглашать факт близости и т. п. В общем, тема эта до конца не изучена.
Женщина-аноним СС (кстати, друзья, почему иногда вы скрываете свои подлинные имена и прячетесь за никами типа «зайчонок», «пиранья» и т.д. Это вряд ли хорошо) задала мне кучу вопросов, но я не смогу ответить на них враз. О себе я обязательно расскажу, но произойдет это скорее всего на сайте, который сейчас тоже готовится. Вкратце скажу, что окончил я журфак МГУ им. Ломоносова (у меня классическое журналистское образование) и детскую музыкальную школу (это обучение считаю очень важным для себя). В детстве слушал много музыки (самой разной), родители водили меня в консерваторию, на концерты. В доме было много пластинок (часто их привозила мне тетя – страстный филофонист). Родители отношения ни к музыке, ни к журналистике не имели: папа – милиционер, мама – инженер связи. Старший брат – тоже связист. Журналистскую практику я начинал в газете «Гудок». Мой первый материал – большое интервью с Эдитой Пьехой, которое я взял у нее в 1989 году в Ленинграде и которым горжусь. Материал был отмечен как лучший в номере, и мне заплатили аж 75 рублей. Это был очень приличный гонорар. Редактор отдела информации (ныне, к сожалению, покойный) Олег Попов был искренне удивлен, как мне удалось сделать первый в своей жизни материал (причем объемный материал) столь профессионально, красиво и чисто, что его не нужно было даже редактировать. Первый блин оказался для меня не только не комом, а одним из самых вкусных в моей профессиональной «кулинарии».

Но вернусь к письму СС. Безусловно, перечисленные мною люди стали великими не потому, что по природе своей оказались геями. Это долгий разговор, что на что влияет, что первично, что вторично, это тема диссертаций и книг. Матушка-природа делает все абсолютно разумно и мудро, только мы в силу своих умственных несовершенств не можем до конца понять и постичь какие-то ее творения, проявления. Для нас многое загадка, феномен. Поэтому не стоит осквернять неприятием и пошлостью то, чего мы не можем объяснить. «Каждой твари по паре» она создала абсолютно разумно, как и то, что сотворила некоторое количество людей одного пола, способных любить друг друга. И это впрямую не зависит от воспитания, окружения, умственных перверсий и чего-то еще. Однополая любовь – это прежде всего генетический феномен, «женская душа». Хотя, конечно, не могут не играть роли и какие-то привходящие факторы.
Раздельное обучение девочек и мальчиков в советских школах в 30 – 50-е гг. прошлого столетия – это нонсенс, дичь (кстати, оно во многом способствовало развитию этой самой однополой любви). Секса в СССР, как известно, не было. И к чему это привело, мы знаем. С одной стороны, к разгулу разврата (теперь ведь можно все!), с другой, – к отсталости в плане сексуального (как гетеро-, так и гомо-) просвещения. Именно поэтому (из-за этой самой отсталости) мы и ведем сегодня с вами подобные разговоры. Это все тоже болезни роста. Безусловно, мы станем нормальным, более благовоспитанным и толерантным обществом, но произойдет это, думаю, нескоро. (Но это не повод унывать, правда?)

Моя «красавица с альтовым тембром» Нина удивлена, что режиссер Александров тоже был в лакомом списке. «А что же «наше всё» Любочка Орлова», – вопрошает она? А куда ж ей, милой, деваться, если он – Пигмалион, а она – его Галатея? И если б не Гриша Александров, никакой Любочки Орловой и не было бы. Она это очень хорошо понимала.
А что могла поделать Катя Максимова, зная об интимных увлечениях Владимира Васильева? Кстати, и Муслим Магомаев – этот красавец, певческий гений, секс-символ, мечта любой женщины – как я узнал недавно из, как принято говорить, заслуживающих доверия источников, тоже в молодости любил интимно поразвлечься в сугубо мужских компаниях, и об этом знала Тамара Синявская. Более того, не раз вытаскивала своего «законного мужа» из подобных, неприятных ей историй. Детей у них, как известно, не было. (Кстати, кто сказал, что гей не может быть отцом? Таких примеров масса.) Но ничего этого мы никогда не узнаем официально, достоверно, из первых рук.
Великие люди предпочитают творить о себе мифы – они должны быть недосягаемыми, небожителями. Тем паче богема, вскормленная советской эпохой. Она, за редким исключением, старорежимна, рафинированна, лжива. Правды здесь (опять-таки за редким исключением) не ищи.
Но я очень люблю мемуары людей искусства. Здесь эталоном для меня служит потрясающая книга Галины Вишневской «Галина. История жизни». Когда она вышла в 1990 году, я забросил сессию в Университете и читал ее запойно три дня, не выпуская из рук. Могу сказать, что ТАК я не читал ни одну книгу в своей жизни. Столько удивительнейших историй, фактов, фантастических откровений – ничего равного в мемуаристике я просто не нахожу. Кто не читал эту книгу, от души рекомендую – прочтите! Уверяю вас, не пожалеете и вспомните меня добрым словом. Книга Вишневской переведена на десятки языков мира и имеет несколько престижных литературных премий. Правда, сколько Галина Павловна врагов себе нажила! (В той же степени интересны, кстати, и воспоминания Майи Плисецкой «Я, Майя…»)

Ну и теперь – про «Суперстар». Мне без конца задают вопрос: «Почему Вы столь строги к звездам этого шоу? Почему ставите такие низкие оценки?»
Во-первых, я не считаю, что оценка «9» низкая. Да и «8» тоже довольно неплохой балл. Ну-ка, разделите-ка эти цифры на 2. Получится 4, 5 и 4. Простите, друзья, но когда вы учились в школе, вы «четверку» и «четверку с плюсом» считали плохими оценками? Вы что, господа, все были беспросветными отличниками? Да не гневите вы Бога!
Во-вторых, «Суперстар» – это конкурс. А конкурс – это значит «кто-то лучше, кто-то хуже», и обязательно кто-то должен выбывать. Если вы ставите всем конкурсантам только «десятки» (ну, изредка кому-то «9», и то со страшными извинениями и покраснением лица), то вы не член жюри. Вы – не судья. Более того, ставя всем одинаково высокие баллы («десятки»), вы, уважаемые ревнители «доброго» судейства, сами того не подозревая, унижаете артистов. Потому что априори уравниваете в правах талантливых певцов, талантливое исполнение с не столь талантливыми людьми и соответственно с не столь талантливой интерпретацией ими того или иного произведения. В этом случае что «десятка», что «пятерка» и даже «единица» – суть одна и та же оценка. Ведь вы всем поставили один и тот же балл! Вы всем дали одно и то же место! А тогда это уже не конкурс, а программа «Субботний вечер на РТР» или концерт по заявкам. Господи, неужели такую простую вещь надо сегодня кому-то объснять!

И потом, откуда у части аудитории такое пиетическое, ну прямо-таки коленопреклоненное отношение к артистам? Это ведь застарелая отрыжка все того же советского «небожительства»! Друзья, сбросьте пелену с глаз: артисты – такие же люди, как и мы все. Со своими ошибками, неудачами, умными и глупыми мыслями, проблемами и т.д. Они не боги, опомнитесь!
Когда мне говорят: «Как Вы можете судить, если Вы не музыкант, не певец и ничего не сделали в этих профессиях?», я кручу у виска и понимаю, что имею дело с довольно глупыми, стереотипно мыслящими и даже безнадежными людьми.
Отвечаю. Критик, теоретик, искусствовед не должен быть музыкантом, певцом, композитором, актером, артистом балета, живописцем и т.д. Он призван разбираться в искусстве, знать все школы, направления, стили, жанры, тенденции, методы, формы и т.д., чтобы уметь препарировать те или иные произведения искусства и доносить их художественный и философский смысл до слушателя, зрителя, читателя. И вместе с этим помочь самому художнику разобраться в своем творчестве, помогая ему увидеть его «со стороны». Потому что актер, певец (любой творец), находясь на сцене или будучи в кадре, не может адекватно воспринять себя со стороны зрителя, он не может при всем своем желании и «гениальном» воображении увидеть себя со стороны. Рядовой же зритель и слушатель далеко не всегда в этом смысле помощник артисту. Одному нравится то, другому – это. А есть надвкусовые вещи – основы теории и гармонии музыки, принципы актерского мастерства, драматургии, режиссуры, певческие каноны и прочая и прочая, что рядовому потребителю искусств неведомо. А критик всем этим владеет (разумеется, хороший критик). При этом ему самому совершенно не нужно писать гениальные симфонии, играть шекспировские роли и ваять картины, как Леонардо или Рафаэль. Поэтому когда мне говорят: «Вы вот всё критикуете, а вы вот спойте, к примеру, как Сергей Пенкин, Ренат Ибрагимов или Филипп Киркоров!», я гомерически хохочу и отвечаю: «Если бы я умел петь, как Сергей Пенкин, Ренат Ибрагимов и Филипп Киркоров, то, во-первых, не сидел бы в жюри, а во-вторых, затмил бы их всех на сцене так, что они сказали б: «Нет уж, дорогой, сиди уж лучше в жюри, нам такая конкуренция не нужна!» А что, разве не так?
Стасов и Серов не были великими композиторами (хотя Серов кое-что сочинял), но стали великими музыкальными критиками. Виссариону Белинскому совсем не нужно было уметь писать, как Пушкин и Гоголь, но творчество этих гениев мы понимаем гораздо глубже во многом благодаря именно тончайшим и искрометным литературным и историческим толкованиям этого великого литературоведа-демократа.

Впрочем, я отвлекся. Конечно, если я скажу, что никто из артистов «Суперстара» не был на меня в обиде за оценки, то покривлю душой. Но, как правило, они потом «отходили» и меня «прощали» (хотя я ни у кого «прощения» не просил – я ни перед кем не провинился и за каждую свою оценку могу кому угодно горло перегрызть). Но были люди, которые не обижались никогда. Например Света Владимирская. Для меня это открытие конкурса. Я уже не помню, когда и у кого видел столь просвещенное лицо. Оно лучилось невероятным светом и красотой. Я давно не видел столь красивой женщины. Ее лицо выражало само совершенство. Вместе с тем в нем было что-то дикое, мистическое, фатальное. Света персонально и очень искренне благодарила меня за все оценки, которые я ей ставил (это были в основном «8» и «9»), мы иногда по несколько минут с ней о чем-то разговаривали. Она поддерживала меня в моих мыслях, соглашалась с моими комментариями. Хотя по большому счету (и я это видел) ее не интересовали ни оценки, ни место, какое она в итоге займет – все это для нее было делом суетным. Она давно уже обрела свою веру, своего Бога, создала свою жизнь. Она и светилась светом этой обретенной жизни. Светом счастья. Я хочу поклониться ей за это.

Очень спокойно реагировали на все Саша Иванов, Саша Барыкин, Михаил Шуфутинский, Игорь Саруханов, Витя Салтыков, Ренат Ибрагимов. А вот женщины в основном были взъерошены. Очень тяжелая была у меня ситуация с Аленой Свиридовой, когда она неудачно спела «Говорят, мы бяки-буки». Я поставил оценку «8». А когда меня прямо во время записи программы стали захлопывать и освистывать в студии, не давая высказать комментарий, я чуть не потерял сознание: у меня помутилось в глазах. Свистела даже моя соседка по жюри Ольга Прокофьева. Но тогда я ничего этого не видел, в голове роилась одна мысль: нужно высказаться до конца. Сидеть! Не падать! (Мне на секунду показалось, что могу клюнуть носом по столу.) Когда я выходил потом на сцену, пел и плясал на бочке в живом пламени факелов и свечей, это было уже на нервной почве. Я не помню уже, как досидел потом до конца съемки. Меня привезли домой в полтретьего ночи трупом. Весь следующий день я спал мертвецким сном – пришлось отменить все встречи.

Конечно, много было и других любопытных случаев на съемках и за кулисами «Суперстара», но о них я, если успею, расскажу в следующий раз. (Посмотрите на портале www.toppop.ru мое видеорезюме об этой программе.)
Увы, друзья, на этом я должен заканчивать свое письмо. Пишите, спорьте, комментируйте, спрашивайте. Кстати, может, и вы мне что-то интересное расскажете? Только прошу вас: подписывайтесь своими полными и настоящими именами. Не нужно никаких анонимок, кличек и ников. Во всяком случае, мне будет так приятнее.

Ваш Сергей Соседов