Бурановские Бабушки были прекрасны, и очень достойно выступили. Это был очень удачный выбор.

На «Евровидении 2012» победила Loreen. «Бурановские бабушки» вторые

Как-то получается, что в последние дни пишу или о классической музыке, или о шоу-бизнесе с ударением на "бизнес".

rAsia.com обсудил застой шоу-бизнеса в России и рост в Китае

16-18 июня в Москве прошел бизнес-форум и фестиваль азиатской культуры rAsia.com, посвященные взаимодействию российских и азиатских медиа-, интернет- и банковских структур.
---> http://www.newsmusic.ru/news_5_25472.htm

«Солисты Москвы» отметили 20-летие с Мацуевым и Третьяковым

В Большом зале Московской консерватории свое 20-летие отпраздновал Камерный ансамбль «Солисты Москвы».
---> http://www.newsmusic.ru/news_4_25461.htm

Башмет в Ярославле: Крылов, Тань Дунь, Бутман и планка

IV международный музыкальный фестиваль п/р Юрия Башмета завершился в Ярославле целой серией ярчайших концертов: Сергей Крылов, Тань Дунь, Игорь Бутман и «Солисты Москвы».
---> http://www.newsmusic.ru/news_4_25459.htm

Чего только не было в истории "Солистов Москвы" - и фурор, и предательство, и новый призыв, и Грэмми. Важно, что ансамбль сложился, и достиг уже какой-то невероятной сыгранности. Они чувствуют друг друга настолько тонко, что даже в сложнейших моментах могут не смотреть на Башмета - это уже какое-то сверхъестественное взаимопонимание.

Сегодня было много гостей, но более всех поразили Третьяков и Мацуев. Третьяков сделал из "Размышления" Чайковского настоящий дивертисмент, причем именно так, как это принято в московской школе - деликатно, не педалируя, не играя на публику вибрато на каждой фразе, но щедро и психологично. Ну, просто был в ударе.

Мацуев тоже был блистателен, но как-то очень уж загнал темп Первого концерта Шостаковича, - виртуозность у него не отнять, но дело Шостаковича немного пострадало, имхо.

А завершилось все прекрасным исполнением Башмета и "Солистов" "Серенады" Чайковского - это всегда был коронный номер, и на 20-летие стоило его исполнить так, чтобы БЗК встал и аплодировал очень долго...

Не будет преувеличением назвать Владимира Матецкого самим недооцененным из великих композиторов российской эстрады.

Так получилось из-за раздрая между роком и попсом. Даже на съемках программы происходили удивительные вещи - Денис Бояринцев с надрывом спрашивал, не стыдно ли Матецкому остаться в истории автором "Лаванды" и "Луны-луны", а на феерических выступлениях Ротару многие журналисты принципиально скрестили руки на груди, и не подавали признаков жизни - вопреки искреннему восторгу случайных зрителей.

Любители рока не могут простить Матецкому написания песен для Ротару и Сташевского. Любители поп-музыки не понимают, что такое "Удачное приобретение" и причем вообще тут "Машина времени".

Я совершенно чужд таким крайностям. По мне, "Удачное приобретение" было посредственной кавер-группой типа лабухи, "Банановые острова" были феерическим поп-авангардом, песни для Ротару - истинные шедевры, песни для "Машины времени" - истинные шедевры. Матецкий умеет писать песни, которые не только пробирают до печенок, но и именно великие мелодии. Самый просвещенный музыкальный эрудит, которых я знаю в жизни, Матецкий умеет писать песни именно для российской аудитории, которые становятся народными - это высшее признание для композитора.

Единственное, что цепляет - сам Матецкий отчего-то все-таки стесняется этого разлома! Конечно, он не говорит это впрямую, но зачем-то ощутимо стесняется. Хотя говорит вслух очень мудрые вещи - что если хочешь стать большим композитором, то должен искать успех, а успех - это именно хиты, а не многолетняя игра в крошечных клубах. Это все абсолютно так и есть, но какая-то интонационная недосказанность у Матецкого остается, и это меня смущает.

На съемках был, кстати, забавный форшлаг. Сначала Михаил Шабров с чувством рассказывал, что песня "Луна-луна, цветы-цветы..." была вдохновлена полотнами Сарьяна, где изображены луна и цветы. А потом Матецкий проговорился, что песня была заказом некого армянского фонда для фильма, который назывался "Луна и цветы", именно поэтому такой текст и поэтому на коде песни звучит длинное клавишное соло Буйнова - для титров фильма.

Тут же всплывает тема заказухи - Матецкий говорит правильные слова о том, что многие великие художники и композиторы писали на заказ, и снова ощущение недосказанности...

Скорее всего, сам Матецкий не чувствует себя даже не то, чтобы великим композитором, а даже просто композитором, умеющим написать шедевр в любом жанре. А ведь это так. Но Владимир Леонардович искренен и скромен, и в его голове до сих пор таится это дурацкое совковое противопоставление рока и попсы, и поэтому он беззащитен и слаб, когда его начинают бомбардировать вопросами в такой плоскости.

Шаинский в свои 80 с хвостиком лет - сущее дитя. Поразительно, как долго можно сохранять состояние детской искренности в душе.

Мне это очень близко. Я долгое время стеснялся своей какой-то инфантильности, как это называли. Мне казалось, что вокруг меня сверстники - это такие взрослые люди рядом со мной, и так по факту оно и было. И только не так уж давно в полной мере осознал, что это такая особенность, которой надо не то, чтобы гордиться, а как-то осознавать, что ли.

А вот Шаинский - он совсем такой до конца. Вплоть до какой-то детской самовлюбленности, которая чуть затонирована возрастной самоироничностью. Запись программы длилась 7 часов, тут не получасовое интервью, именно маленькая жизнь.

Вскрылось немало забавностей. Например, в разных версиях писалось, что Шаинский как-то в водолазном костюме ходил по карнизу высотки, и пожарные спасали его как самоубийцу. Выяснилось, что на самом деле тогда была фотосъемка, и Шаинский ходил по карнизу в трусах и майке, чтобы попозировать фотографам. А пожарные в самом деле приехали спасать "самоубийцу".

А еще была история про то, как истинный дайвер Шаинский на Кубе ловил на глубине всяческих морских гадов, приносил в домик и складывал под кроватью. Они там благополучно гнили, воняли, и Кобзон назвал Шаинского самым неприятным соседом по дому в жизни.

Жена Шаинского (очень похожая внешне на жену Кобзона Нелли) младше его примерно в два раза, а влюбился он в нее, когда ей было 17 лет. Ему было минимум 40. Но удивляться нечему - в этом возрасте Шаинский отжимался на спор 50 раз, делал на стойке подъемы с переворотом, и погружался на глубину 20 метров.

Количество шедевров Шаинского бесчисленно. В программу отобрали около дюжины, причем всего только три - детских! А ведь это, наверное, самый великий из детских композиторов. Можно делать пять программ, и найдутся такие песни, которые будут наизусть петь хором совершенно неподготовленные люди. Это невероятный масштаб.

Если говорить о моей любимой песне Шаинского - то это, без сомнения, "Дрозды". У меня была гибкая голубая пластинка, взятая из журнала "Кругозор", и я заиграл ее полного запиливания. Мелодия гениальная! На программе ее впервые спел Кобзон, баритон, а я слышал ее даже в исполнении контр-тенора с пятой октавой, и она была так же восхитительна.

Но лучшими каверами, кроме привычно-великого Кобзона, стали версии Биллис Бенда (Песня Чебурашки) и Кортнева с Пельшем (Детектив). Самыми позорными, к сожалению, версии Влада Соколовского (Не плачь девчонка, гей-версия), Рената Ибрагимова (Лада, безвкусно-игривая) и Лайма Вайкуле (Идет солдат по городу, гламурно-бессмысленная).

Редко что-то анонсирую, но тут оно стоит. 16-17 мая на «Красном Октябре» состоится крупный форум RASIA.com, посвященный состоянию медиа и интернет-технологий в России и Азии. Приедут много кто.

Я буду в числе спикеров в первый день: http://rasia.com/ru_forum/schedule/more/401

Причем в очень приятной компании: Шульгин, Матвиенко, Пудовкин, Сафронов, а также всякие крутые музыкальные шишки из Азии - например, топы Universal Music Publishing (Япония) и Председатель правления Ассоциации музыкальных издателей Японии.

В общем, всех приглашаю 16-го в 10 утра. Билет там, правда, недешевый - но такого представительного медиа-форума в Москве точно никогда не было.

Аки Нестор, продолжаю летописи фестиваля Башмета в Ярославле.

Юрий Башмет. Дни Брамса



---> http://www.guruken.ru/classic/yury-bashmet--dni-bramsa

Кстати, есть такой вопросик с подковыркой. Любите ли вы Брамса?
Я вот искренне признаюсь, что понимаю, уважаю, но не люблю.

Башмет, как всегда, вывалил кучу всего интересного в самых разных областях, и новую теорию немецкой музыки.

Юрий Башмет: В любом жанре я люблю талантливое!



Юрий Башмет рассказал, отчего немецкие и австрийские музыканты такие «причесанные», и как он заочно сыграл с Ларой Фабиан.

---> http://www.guruken.ru/classic/yury-bashmet-interview

Удивительно интересный и разносторонний человек.

Я сейчас в Ярославле, тут фестиваль Башмета.

Юрию Башмету подарили кедр



Четвертый международный музыкальный фестиваль под руководством Башмета в Ярославле стартовал 9 мая со специальной праздничной программы.

---> http://newsmusic.ru/news_4_25388.htm

Красивый город.

Появился интересный сервис-напоминалка о концертах - actionlist.ru.

Работает бесплатно. Смысл в том, что пользователь подписывается на расссылку анонсов концертов своего любимого артиста или просто конкретного клуба. Рассылка идет по мейлу или SMS.

Не очень понятно, на чем сервис собирается отбиваться - листинг даже только московских клубов занимает уйму рабочего времени и, соответственно, денег. А партнерка по продаже билетов вряд ли отобьет даже затраты на хостинг.

Но сама идея хороша - пользуйтесь, пока не загнется.

Читаю про то, как Медведев наградил крутыми орденами своих подонков-министров типа Чурова и Нургалиева...

И не понимаю. Ну понятно, что эти ордена потом надо отбирать. А есть процедура? Как их потом у этих негодяев отобрать?

Я по-прежнему в Дахабе. Дошел 3 км до легендарной Blue Hole. Погружаться не стал - там самое интересное знаменитая арка, а она на глубине 63 метра. Это для меня слишком экстремально. А вот поплавать с маской - самое то, куча разноцветных рыбок и кораллов самых невероятных форм.

Сегодня поеду в центр Дахаба, в рыбные ресторанчики. Хочу попробовать омара. Живого, свеженького, и зажаренного (да простят меня вегетарианцы, сам 13 лет был таким) прямо при мне.

А сейчас ночь. Знакомые дайверы уехали на ночное погружение. А я смотрю на застывший где-то вдалеке светящийся корабль и слушаю шум волн - лучшую музыку в мире.

Ой, посмотрите, какой красивый клип вышел у группы Naka - тут и песочная техника, и мультики, и графика, и вообще все наперемешано. Мне чем-то напомнило "Сказку сказок".


тут о клипе подробнее

Мелодически немного не дотянута сама песня, но ее симфоничность и арт-роковость - это похвально.

Дима Билан снял низкобюджетный видеоклип на песню "Так не бывает" с неким трансвеститом.

Некоторые, впрочем, уверены, что это все-таки женщина:

http://youtu.be/E0zAfLq38yc

Запрет концертов ДДТ вызвал-таки серьезный резонанс.

Я высказал свое мнение для Мнений.ру: http://mnenia.ru/rubric/culture/inache-nelzya/#opinion21436

ЛОНДОНСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Дирижер Валерий ГЕРГИЕВ

1. САДО - симфоническая поэма
СМЕРТЬ РОСТОВЩИКА. Фрагменты из балета
2. Вариация Кори-ростовщика
3. Адажио
4. Адажио-дуэт
5. Царица денег и смерть Кори
СИЯВУШ. Фрагмент из балета
6. Танец юношей
РУБАИ ХАЙЯМА. Фрагменты из балета
7. Шествие вельмож
8. Вариация Ситоры
9. Черные воины

ОРКЕСТР МАРИИНСКОГО ТЕАТРА
Дирижер Валерий ГЕРГИЕВ

10. Концерт для кларнета с оркестром. Cолист - Игорь Федоров
11. ДАРИУС - Симфоническая картина
12. Торжественный марш

Produced by Shakhidi & Sons

© 2012 ЗАО "Империя Музыки". Дистрибьюция: "Фирма МЕЛОДИЯ".
Звукорежиссер Владимир Рябенко. Ассистенты звукорежиссера: Юрий Егоров и Федор Наумов
(Концертный Зал Мариинского театра, оркестр Мариинского театра; Март 2011). Звукорежиссеры записи Лондонским Симфоническим Оркестром - Jonathan Stokes & Neil Hutchinson (компания “Classic Sound”; Август 2010). Мастеринг - cтудия Владимира Осинского (Москва).
Отдельная благодарность за содействие и большую дружбу заместителю генерального директора Мариинского театра ФАТИМЕ МИСИКОВОЙ.

Послушать Толибхон ШАХИДИ - "САДО". Симфоническая поэма. Дирижер - Валерий ГЕРГИЕВ

Купить CD "GERGIEV - SHAKHIDI": Фирма МЕЛОДИЯ, iTunes, Amazon

ФИЛЬМ о записи CD (Лондон, Великобритания).
ФИЛЬМ о записи CD (Концертный Зал Мариинки).

"...Есть огромное желание играть произведения ныне живущих композиторов - меня, конечно, очень радует возможность такого сотрудничества с Толибом Шахиди. И следующий шаг – сыграть несколько произведений в концертах для живой аудитории. У таджиков огромная древняя культура. Таджики и осетины связаны общими корнями в далеком прошлом. Поэтому музыка Толиба Шахиди мне близка и, наверное, не в последнюю очередь потому что я сам имею определенное представление об истории и древней культуре своего народа..."
Валерий Гергиев.



...«Яростный и прекрасный мир» музыки Шахиди наполнен дыханием стихий и композитор является только неким невольным передатчиком той высоковольтной энергии, что разлита в мироздании. В отличие от внешне спокойного автора, музыка Шахиди, трансформируя эту энергию, способна буквально обрушиться на вас с неукротимой мощью лавины, поразить импульсивностью нерегулярных ритмов, ошеломить утробным рёвом каких-то первозданных тембров, найденных на палитре традиционного симфонического оркестра и тут же заворожить звенящей тишиной горных вершин, монотонным лепетом струящихся фигураций, загипнотизировать оцепенением покоя.
Это мир, который был до человека и, возможно, будет после него. Именно так мною воспринимаются экстатические кульминации симфонической поэмы «Садо». «Время – вещь необычайно длинная»,- меланхолично заметил поэт. Индивидуальное время стремительно. Оно неумолимо в своем беге и все быстрее сжимается как шагреневая кожа из философской повести Бальзака. Музыка Шахиди время сохраняет. Это «обретенное время» древних, окрашенных кровью, иранских легенд, субъективное время западных и восточных поэтов, смутное время трагедий; вихревое, не рассуждающее время народных празднеств и мучительно тягостные моменты одиноких раздумий о бренности и тщете существования; гипнотически-мерное, бесконечно тянущееся поступательное время старинных караванных путей и остановившиеся мгновения медитаций.
Борис Бородин, доктор искусствоведения, профессор Екатеринбургской консерватории.

Концерт для кларнета Толибхона Шахиди вызывает у меня особые чувства. Несколько лет назад, впервые прикоснувшись к музыке этого композитора, я понял, что имею дело с чем-то абсолютно уникальным, неповторимым. И тогда я загорелся идеей уговорить Толибхона написать концерт для кларнета с оркестром. К моей большой радости он согласился и получилась невероятная восточная сага, в которой эмоции доведены до самых крайних пределов – высочайшая нежность и трепетность контрастирует с безудержной страстью и силой. Музыка Толибхона вводит в особое состояние как исполнителя, так и слушателя, требует огромного эмоционального напряжения.
Для меня было большим счастьем записать эту музыку со знаменитым оркестром Мариинского театра под управлением величайшего дирижёра нашего времени Валерия Гергиева.
Игорь Федоров

Игорь Федоров – один из выдающихся музыкантов нашего времени. Моя встреча с ним была настоящим открытием! Это блестящий профессионал и глубокомыслящий человек, мироощущение которого мне очень понятно и близко. Скажу откровенно, если бы не Игорь, я уже никогда бы не написал концерт для кларнета с оркестром. Ему я посвящаю это сочинение, в котором он был и есть мой сердечный соавтор! Толибхон Шахиди

«...И всего-то надо быть искренним, пламенеть к искусству и вести свою линию» - таков Шахиди. Сейчас много всяких суррогатов, а он пишет настоящую музыку. Жизнь - это чудо, а чудо не запретишь. Да здравствует амплитуда, то падаешь, то летишь...»
Андрей Эшпай, Народный артист СССР, Лауреат Государственных Премий, профессор Московской Консерватории, композитор.

«Музыка Толиба всегда красива, ярка и в ней бьется сердце востока и древней нации таджиков. И вместе с тем эта музыка с чертами всех людей на земле. Это и делает ее, мне кажется, понятной и дорогой каждому человеку, какому бы роду он не принадлежал, где бы он не жил, что бы он не делал».
Роман Леденев Народный артист РФ, Лауреат Государственных Премий, профессор Московской Консерватории, композитор.

Этот альбом адресован прежде всего ценителям симфонической и академической балетной музыки, в основу которой положены мелодика и интонации восточного фольклора. Сегодня такие произведения услышишь нечасто. Тем более в исполнении оркестров, что входят в десятку лучших в мире – Лондонского симфонического и симфонического оркестра Мариинского театра. За дирижерским пультом – маэстро Валерий Гергиев. Гурманы музыки, думаю, уже в предвкушении истинного наслаждения. Однако если о планетарных успехах нашего блистательного дирижера и человека мира написаны десятки статей, то о художественных взлетах творческого гения замечательного таджикского композитора знают пока не все.
Музыка Т. Шахиди необыкновенно «информативна» и празднична. Это Восток во всей его жгучей красе и ментальных парадоксах.
Сергей Соседов, музыкальный критик.

...Строго рассуждая, то, что такая музыка, какой Толибхон Шахиди оживляет тени, как тип музыкального действия, как форма поведения, как способ мысли, существует – очень странно.
То, чем Т. ШАХИДИ занимается по сути, а не во множестве своих превращенных и замещающих форм, от поэмы САДО до балета СИЯВУШ, – в принципе не должно бы быть подвластно человеку (правда, при этом, есть подозрение, что целовеку по имени ВАЛЕРИЙ ГЕРГИЕВ подвластно все; но на то он и Гергиев). Толибхону ШАХИДИ видна точка, в которой древо жизни выходит из земли.
Соль в том, что и с ветвями этого древа, и с его стволом, и даже с его темными, уходящими в глубину корнями, человечество, в общем, знает, что делать. По крайности уже привыкло полагать, будто знает. А вот точка, где одно почему–то превращается во второе... То есть неявное – в явное. Внутреннее во внешнее. Что там происходит? Непонятно.
Для работы с корнями этого дерева культура с цивилизацией вырастили продуманные, тщательно выстроенные системы приёмов: магию и религию.
В магии ТОЛИБХОН Ш. силен, к религии почтителен, оттого каждое его произведение это удивительная апология сложности, лирического беспокойства, понятого как воля. РУБАЙИ ХАЙЯМА – это и аристократия духа, и неоплатонизм: мир как чувство и человек как существо, которое может эту гармонию либо высказать, либо разрушить.
Точка исхода древа из недр - в явь, сама природа таинственного процесса его прорастания, хорошо ведомы ТОЛИБХОНУ ШАХИДИ и это слышно в ДАРИУСЕ.
Его музыкальный ландшафт – вне всех измерений, ода не эскаризму, но погружения в себя, во внутреннюю империю, где ты, будь ты Кори – ростовщиком, счастлив только тогда, когда несчастлив. И наоборот.
Отар Кушанашвили, журналист, музыкальный критик.


МУЗЫКА НЕБЕСНЫХ СФЕР. Автор рецензии - академик, кандидат филологических наук, доцент ГУ-ВШЭ Хуршеда Хамракулова. 29 марта 2012.
[ Читать рецензию... → ]

Хелависа: Ангелы – столь же мифологически богатая тема, как драконы!



В преддверии презентации нового альбома «Мельницы» - «Ангелофрения» Хелависа рассказала, как в группе появились ангелы.

---> http://newsmusic.ru/news_2_25316.htm

Душевное такое получилось интервью.

Еще написал про отличную певицу в непривычных обстоятельствах:

Елена Заремба спела «Аве Мария» трижды



Это, конечно, по-своему авантюра – устраивать органные вечера в зале, где органа нет. А во «Дворце на Яузе» - устраивают.

Каждый раз рассказ об очередном концерте – как увлекательный сериал с продолжением. Где взяли орган, откуда взяли, надолго ли… А ведь орган – не скрипка, в футляре не перенесешь. Воистину безумству храбрых поем мы песню – «Дворец на Яузе» сейчас совершенно уникальное место на культурной карте Москвы, энтузиазму и хорошему вкусу здешней команды можно завидовать и у них учиться.
---> http://newsmusic.ru/news_4_25300.htm

А вот и про Елку, и про новый охренительный концертный зал.

Елка собрала аншлаг в обновленном «Олимпийском»



Новый концертный зал «Север» открылся сольным концертом певицы Елки.

В сущности, новый зал не столь уж нов. Фактически это северная половинка привычного зала СК «Олимпийский», декоративно оформленная, прилично озвученная и снабженная респектабельным рестораном. В Москве невероятный дефицит концертных площадок. Зал «Север» может решить проблему концертов на 3-7 тысяч зрителей. Он трансформируется в любой емкости, дешевле аренды целого «Олимпийского», достаточно приемлем по расположению и сервису как для обеспеченной публики, так и для массовой молодежной аудитории. ---> http://www.newsmusic.ru/news_3_25299.htm

А я сейчас в Дахабе.
Тут +35, шторм, но вообще довольно живописно:



Это вид из номера отеля.

Когда известная журналистка, медийная персона вдруг решает запеть, обычно посещают нехорошие предчувствия. И что к музыке это не будет иметь отношения, и что это развлечение ради пущего пиара.

С Катей Гордон все не так.

Она поет с удовольствием, и других заряжает своим удовольствием. Это чувствуется сразу. Человеку хочется петь. Хочется закачивать энергией зал. Хочется быть не просто рядовой певицей, но именно звездой. Все это у Кати есть. И это крайне симпатичные амбиции.

В альбоме действительно есть две-три песни, которые сами по себе хороши. В концертном варианте многое проигрывает - зато выигрывает яркая харизма самой Гордон (в аудиоверсии изрядная доля харизмы теряется, несмыкание связок выплывает на первый план).

Конечно, многое еще негладко. И фальшивых нот в вокале больше, чем хотелось бы. И музыкантам больше удается относительно синхронно бренчать по гитарам, чем создавать музыку, - за исключением волшебной Светы Мочалиной, пианистической музы Ирины Богушевской, которая единственная скромно сидит и играет именно музыку. Выяснилось заодно, что Мочалина сейчас снова беременна, а ее муж - за звуковым пультом.

Но в целом вырисовывается очень интересный продукт. Ведь песни у Гордон - они по сути тинейджерские или, если хотите, гламурные. Где-то между "Ранетками" и Нюшей. И ниша как таковая в этом диапазоне пуста. Я, конечно, не уверен, что гламурная туса пойдет в прокуренный клуб слушать гитары и барабаны. Сегодня в Б2 таких и не было вовсе.

Даже нетинейджерская внешность Гордон тут не пугает - сейчас 25-летние девушки, потребители "Космо", вполне мыслят на уровне катиных фраз «Мне надоело бояться, что ты можешь уйти, Мне лучше жить, потеряв». Это сознательное опущение - сама Катя отнюдь не гламурная кисо. Она действительно работает для аудитории, которая есть и ее много. И в ее образе они узнают себя.

Упор на рок-аранжировки - не уверен, что совсем оправдан. Это не столь актуально. Может быть, стоит добавить больше минималистичной электроники, и эти же песни станут более модно слушаться - а для их потребителей это очень важно. Но сам материал для работы - он уже есть. И имеет отличную коммерческую перспективу.

Официальные билетные агенты:
KASSIR.ru
PARTER.ru

Владимир Соловьев

У "Глюков" вышел новый клип. И песня душевная и по-хорошему спокойная, и видео приятное.

http://www.youtube.com/watch?v=SCuoS4OiZBo

Сегодня давал почти двухчасовое интервью НТВ для самых разных программ, а потом еле успел в Крокус на фестиваль Fresh.

Идея была хороша - сделать необычные дуэты, типа как на Чартовой Дюжине делают рокеры. Но вот осуществление идеи споткнулось, как всегда, об фанеру. Телесъемка Муз-ТВ диктовала отсутствие живого звука, так что дуэты были не столь уж непредсказуемы, а точнее - совсем предсказуемы.

За кулисами тоже все не очень-то весело, зажигали прежде всего рэперы, и делали это неуклюже, как слоны в посудной лавке. И фальшиво, как обычно.

Рассмешили разве что девчонки из Серебра, ни одна из которых не знала о том, что у Киркорова теперь есть ребенок. Наверное, девчонки живут нормальной полноценной жизнью, можно за них порадоваться.

Учитывая безумный лист ротаций Муз-ТВ, я ждал хоть каких-то открытий, хоть каких-то неизвестных и вдруг крутых исполнителей. Увы, не дождался.