Кофейные картины от Карен Эланд


Многие художники во время своего творчества, несомненно, пьют кофе, подпитываясь от этого напитка бодростью и энергией. А вот Карен Эланд (Karen Eland)пошла дальше – она начала рисовать картины при помощи кофе! Взгляните на эти шикарные копии шедевров мировой живописи и поверьте, что при их создании художнице не понадобилась краска.



Кофейные картины от Карен Эланд


Любовь к кофе родилась в одной из кофеен Нового Орлеана, куда Карен приходила ежедневно, чтобы делать эскизы портрета своего парня. Позднее художница сменила место жительства, переехав в город Талса (Оклахома), однако любовь к ароматному напитку осталась: Карен не могла отказать себе в удовольствии выпить чашечку эспрессо в Nordaggio’s Coffee. В конце концов, любовь к искусству и любовь к кофе стали настолько сильными, что Карен решила связать их воедино: так появилась идея писать картины с помощью кофе.


Кофейные картины от Карен Эланд



Кофейные картины от Карен Эланд


«Впервые мне пришла в голову идея рисовать кофейные картины, когда в своей собственной чашке я увидела густой коричневый эспрессо. Поскольку я обожаю горячий латте, то я подумала – почему бы мне не вывести свою любовь к кофе на новый уровень? Я погрузила кисть в кофе и начала рисовать. К моей огромной радости все получилось прекрасно».


Кофейные картины от Карен Эланд



Кофейные картины от Карен Эланд


Художница использует для создания своих картин эспрессо «прямо из кофеварки», хотя иногда дает напитку настояться несколько дней, чтобы получить более глубокие и темные тона. Среди произведений Карен много авторских версий картин признанных мировых мастеров. Это, к примеру, работы Матисса и Пикассо, Джоконда да Винчи и фрагмент росписи из Сикстинской капеллы… Работы Карен Эланд можно было бы назвать копиями, если бы не одно но: она не слепо копирует картины, а вносит во многие из них свой собственный небольшой штрих. Как вы думаете какой? Конечно же, чашечку горячего ароматного кофе.


Кофейные картины от Карен Эланд



Кофейные картины от Карен Эланд


Процесс создания картин из кофе приятен во всех отношениях. Чаще всего Карен рисует в кофейнях, окруженная изысканным ароматом свежесваренного кофе и звуками приглушенных разговоров… «Эта обстановка является необычайно вдохновляющей», - утверждает художница и надеется, что каждая ее картина погрузит зрителя в ту же теплую атмосферу, в которой она создавалась.


Кофейные картины от Карен Эланд



 

Фотопроект «Комната 107» от Линдона Вейда (Lyndon Wade)


Порой один застывший кадр может рассказать нам целую историю. Из одной картины мы узнаем больше, чем из полностью просмотренного фильма. Застывшая картина, которая дышит движением – такое способен сотворить супер профессиональный фотограф, которым и является американец Линдон Вейд (Lyndon Wade).



Фотопроект «Комната 107» от Линдона Вейда (Lyndon Wade)



Фотопроект «Комната 107» от Линдона Вейда (Lyndon Wade)


Фотопроект Нью-Йоркского фотографа Линдона Вейда «Комната 107» - это 12 различных фотоснимков на различную тематику. Здесь запечатлены совершенно разные люди, с разными судьбами, разными интересами, разными жизнями. Их объединяет лишь одно - все они жили в Комнате 107. 12 застывших кадров, 12 различных судеб под одной и той же крышей, за одними и теми же дверями, в окружении одних и тех же стен. 12 застывших кадров, которые могут рассказать нам целые истории.


Фотопроект «Комната 107» от Линдона Вейда (Lyndon Wade)



Фотопроект «Комната 107» от Линдона Вейда (Lyndon Wade)



Фотопроект «Комната 107» от Линдона Вейда (Lyndon Wade)


«Комната 107»: сюда люди приходят и уходят, оставляя мокрые полотенца на полу в ванной, недопитые пивные бутылки, неубранные постели, пятна на полу, дыры в стенах. Здесь люди оставляют своих жен, свои жизни и кучу мусора горничным, которые придут убираться утром. А через час, день, месяц они забудут все, что они здесь оставили.


Фотопроект «Комната 107» от Линдона Вейда (Lyndon Wade)



Фотопроект «Комната 107» от Линдона Вейда (Lyndon Wade)



Фотопроект «Комната 107» от Линдона Вейда (Lyndon Wade)


Американец Линдон Вейд популярен те только фотопроектом «Комната 107», он также известен как коммерческий фотограф, который снимает для таких мировых агентств, как Nintendo, Sonic, Vox и многих других. Живой стиль Вейда, вносит нотки веселья, эксцентричности, динамики, современной эстетики в каждую рекламную кампанию, которую он снимает. Многие из его живых и энергичных сцен синтезируют элементы юмора и фантазии, они напоминают застывшие кадры кино. Их застывшее движение рассказывает больше, чем идущий рекламный ролик.


Фотопроект «Комната 107» от Линдона Вейда (Lyndon Wade)



Фотопроект «Комната 107» от Линдона Вейда (Lyndon Wade)



Фотопроект «Комната 107» от Линдона Вейда (Lyndon Wade)


Многие из фотографий Линдона Вейда могут многим показаться брутальными, но нельзя отрицать то, что они выполнены креативно и оригинально.

Более детально с творчеством фотографа Линдона Вейда вы ознакомитесь на сайте.

Нейлоновые скульптуры Лизы Лихтенфельс


Женщины всего мира благодарны изобретателю нейлона Уоллесу Карозерсу за своеобразную революцию в моде, вызванную появлением чулок, а позднее и колгот. Художница Лиза Лихтенфельс (Lisa Lichtenfels) нашла более необычное применение этому материалу: с помощью нейлона она создает очень реалистичные скульптуры.



Нейлоновые скульптуры Лизы Лихтенфельс



Нейлоновые скульптуры Лизы Лихтенфельс


Почему именно нейлон? Во-первых, это материал очень эластичен. Это дает возможность, с одной стороны, обтянуть им скульптуру, словно настоящей кожей, с другой - создать очень реалистичные морщинки и черты лица. Во-вторых, нейлон полупрозрачен и, оборачивая скульптуру несколькими слоями этого материала разных тонов, можно добиться нежного и естественного оттенка кожи.


Нейлоновые скульптуры Лизы Лихтенфельс



Нейлоновые скульптуры Лизы Лихтенфельс


Техника изготовления скульптур такова. Вначале создается проволочный скелет, который обтягивается войлоком. Затем на скелет «наращиваются» мышцы из ватина, причем художница подчеркивает, что они имеют правильную анатомическую форму. Таким образом получается «тело», которое затем обтягивается несколькими слоями нейлона, имитирующими кожу.


Нейлоновые скульптуры Лизы Лихтенфельс



Нейлоновые скульптуры Лизы Лихтенфельс


Лиза Лихтенфельс рассказывает, что каждые новые ее скульптуры получаются лучше предыдущих, потому что она приобретает новые знания и реализует их на деле. Но это не значит, что более совершенные и «правильные» работы она любит больше: все они, удачные и не очень, одинаково дороги сердцу художницы.


Нейлоновые скульптуры Лизы Лихтенфельс



Нейлоновые скульптуры Лизы Лихтенфельс


Лиза работала на студии Диснея в качестве начинающего аниматора, когда ей пришла в голову идея делать скульптуры с нейлоновой кожей для кукольных мультфильмов. Увлеченная этим занятием, художница на время оставила работу в студии, рассчитывая вернуться к анимации спустя год или два. Однако с тех пор прошло уже 25 лет, а Лиза все еще продолжает работать над созданием нейлоновых скульптур и при этом признается, что лишь недавно начала осознавать все возможности этого материала.


 


Художница живет в Спрингфилде (штат Массачусетс, США). Она создает как отдельные скульптуры различных размеров, так и целые инсталляции со многими персонажами. Более подробная информация о Лизе и ее работах – на сайте.

Taylor James ставит своей целью создавать креативные изображения, но они, и это более важно, должны быть убедительными и побуждающими. Принципы своей работы они формулируют весьма интересно, все, за исключением последнего пункта - просто термины: перспектива, свет, углы, цвет и трехмерный способ мышления.

Открывшись в Британии 8 лет назад, они 6 лет занимались только ретушью фотографий, создавая из них завораживающие, идеально выверенные принты, но чуть более года назад, повинуясь велению времени и необходимости всегда стараться опережать своих конкурентов, запустили подразделение, занимающееся изображениями, созданные полностью в 3D - RealWorld Rendering. Но и в работе этого направления главное - это реализм. Воссоздание жизни, которая существует, но которую невозможно снять.
Теперь, говорят они, у нас есть две платформы для достижения одной цели - создания креативных и эффективных изображений.

На сайте студии можно увидеть не только результаты работы высокопрофессиональных ретушеров и дизайнеров, но и подробнейший процесс создания некоторых из принтов.

Бразильская студия Platinum FMD - современная классика ретуши. Их узнаваемый стиль - очень яркие цвета, неожиданные решения и атмосфера сказки - страшной или смешной.AdMe.ru уже публиковал многие их работы, эта подборка - с существенными дополнениями и обновлениями.
Студию основал Leonardo Vilela. Его карьера началась с того, что он три года проработал ассистентом фотографа в рекламной студии в Рио де Жанейро. Происходившее в студии настолько захватывало Леонардо, что он решил во что бы то ни стало выучиться создавать подобные изображения. Еще три года Леонардо провел в Париже, где учился фотографии и работе с графическими пакетами.
В 1991 году Вилела вернулся в Рио и открыл студию Platinum, которая в своей работе совмещала фотографию и цифровой ретушинг, поскольку Леонардо был уверен, что именно за соединением этих двух компонентов и было будущее рекламных принтов.
Спустя 6 лет отец-основатель взял в партнеры Флавио Альбино, графического дизайнера и ретушера. Он отвечал за пост-продакшн и стал причиной существенного профессионального роста этого подразделения. В 2001 году в студии появилось 3D - вместе с иллюстратором Лучано Онорато.
Студия Platinum стала пионером концепции интегрированного цифрового фото. Как все мы знаем, сейчас без техники невидимого, филигранного соединения реальной фотографии, иллюстрации, ретушинга и 3D не обходится никто.
После того, как студия сформировала свой новый "комплект инструментов", она вышла за пределы Бразилии и очень быстро приобрела известность и авторитет. Всего 13 дизайнеров разного профиля собрали 5 Каннских Львов, 3 Clio, 3 награды LIA и 2 золота на Эпике.
А одна работа вошла в постоянный архив Лувра - это кенгуру с бегемотом в сумке. Принт, признанный образцом современного искусства, был сделан для Nissan и агентства BBDO Portugal.

Волосатый стул-инсталляция Hair Chair

Волосатые стулья со стильными прическами - не результат долгих и упорных исследований и опытов на ниве генной инженерии. И даже тот факт, что они напоминают родственников кузена Это из "Семейки Аддамсов", абсолютно ничего не значит. Hair Chair это ничто иное, как плод творчества дизайнерской команды Baron & Baron. Такая вот необычная дизайн-инсталляция, представленная на London Design Festival.

Как авторы проекта видят свое волосатое детище в интерьере, и в интерьере каких, собственно, помещений, - загадка. Неизвестно также, что означает эта так называемая скульптура. Ясно одно, - сидеть на таком стуле не рекомендуется. Вряд ли удобно, да и прическу "барышне" можно изрядно испортить.


Волосатый стул-инсталляция Hair Chair



Волосатый стул-инсталляция Hair Chair



Волосатый стул-инсталляция Hair Chair



Волосатый стул-инсталляция Hair Chair


Как вариант, украсить таким волосатиком творческую мастерскую гения-новатора, либо же использовать его в качестве арт-объекта в парикмахерских, гостиницах, выставочных залах, демонстрационных залах и тому подобных помещениях, где собираются неординарные люди с чувством юмора.

Фигурки из полотенец

Если учитывать, что оригами испокон веков называли искусство мастерить фигурки из бумаги, а осибори (или ошибори) - это маленькое влажное полотенечко, которое в Японии принято подавать перед трапезой, процесс создания оригами из этого самого осибори обещает быть занимательным. Равно как и результаты.

Создавать различные фигурки из полотенец - новое развлечение для любителей искусства оригами. В Японии это так и называется - oshibori art, а "разносчиками заразы" считают компанию Fujinami Towel Service, изготавливающую те самые маленькие полотенечки. А поскольку японцы народ увлекающийся, то "слепить" из тряпочки пингвина, зайчика или человечка под силу даже школьнику.


Фигурки из полотенец



Фигурки из полотенец



Фигурки из полотенец



Фигурки из полотенец



Фигурки из полотенец



Фигурки из полотенец



Фигурки из полотенец



Фигурки из полотенец



Фигурки из полотенец



Фигурки из полотенец



Фигурки из полотенец


 

Кстати, у них, в Стране восходящего солнца, есть даже целый музей этих фигурок. Он-лайн музей, построенный на флеше.

Коллекция откровенной одежды от Nicole Tran Ba Vang

Каждый человек относится к моде по-разному, но мы все прекрасно понимаем, что большинство из представленных нарядов вряд ли кто решится одеть. Потому воспринимать все идеи всерьез, конечно, не стоит, но и доля смысла в некоторых из них есть.


Коллекция откровенной одежды от Nicole Tran Ba Vang


Коллекция откровенной одежды от Nicole Tran Ba Vang

Француженка Nicole Tran Ba Vang предложила поразительную и при этом крайне странную идею – превратить одежду в собственное тело. Если непонятно, что имеется в виду на словах, лучше сразу взглянуть на фотографии. Кого-то они могут удивить, кого-то – просто шокировать, но именно так увидела свою коллекцию дизайнер. Интересно, что она сделана как мужчин, таки для женщин, что вообще-то редкость. Обычно дизайнеры не стремятся совмещать идеи для обоих полов одном собрании одежды.

Коллекция откровенной одежды от Nicole Tran Ba Vang


Коллекция откровенной одежды от Nicole Tran Ba Vang

Хотя и так понятно, что вряд ли кто-то из нас будет эту одежду носить даже дома. Ведь представленные модели действительно вызывают странные ощущения. Можно ли вообще надеть на себя кофточку с изображением груди? А мужчине – гольфы с видом заросших ног? Вместо же своей попы, напялить, извините, чужую? Возможно, для ролевых игр в пределах собственной квартиры это еще кое-как подойдет, но вот более – вряд ли.

Коллекция откровенной одежды от Nicole Tran Ba Vang

Идея принадлежит Nicole Tran Ba Vang

Креативные часы Modern Retro clock

Что стоит дороже: время, или часы, которые его показывают? Несомненно, никто не сомневается в том, что время - бесценно, и каждая минута неповторима, но некоторые девайсы, с помощью которых у нас есть возможность отмерять, контролировать и узнавать время, могут посоревноваться за звание самых необычных. Американский дизайнер Стив Камбронн (Steve Cambronne) создает такие часы, которые привлекают к себе внимание своим внешним видом и поражают необычностью форм и смелостью решений.



Креативные часы Modern Retro clock



Креативные часы Modern Retro clock


Стива Камбронна (Steve Cambronne) поистине можно считать художником времени, поскольку его часы - настоящие произведения искусства. Раньше он просто работал с металлом, создавая скульптуры, красивые вывески и прочие интересности, но последние 20 лет он посвятил именно часам.


Креативные часы Modern Retro clock



Креативные часы Modern Retro clock



Креативные часы Modern Retro clock


Часы Стива Камбронна (Steve Cambronne) называются Modern Retro Сlock, поскольку в них есть и элементы модерна, и ретро-стиля. Конечно, по поводу стилей можно долго спорить и доказывать, к какому из них относится то или иное творение часовщика-художника, но в этом случае нам остается только принять авторское наименование произведений.


Креативные часы Modern Retro clock



Креативные часы Modern Retro clock



Креативные часы Modern Retro clock


Кроме часов, Стивен создает настенные украшения, декор для мебели и фасадов зданий, но часы все за занимают основную нишу в его хобби, которое, кстати, приносит неплохие доходы. Так, авторские часы стоят порядка 300 долларов, а если учесть, что все изделия находят своих покупателей, а творит Стивен много и часто, можно согласиться с высказыванием, что самая лучшая работа - высокооплачиваемое хобби.


Креативные часы Modern Retro clock



Креативные часы Modern Retro clock



Креативные часы Modern Retro clock

«Сладкая жизнь» на картинах Уилла Коттона


При взгляде на фотореалистичные пейзажи Уилла Коттона (Will Cotton) непроизвольно вспоминаются строки из старой доброй сказки про «молочные реки, кисельные берега». Может быть, именно они и вдохновили художника на создание картин, где домики сделаны из пряников и печенья, леса – из шоколада, а облака уж очень напоминают сладкую сахарную вату…



«Сладкая жизнь» на картинах Уилла Коттона


Уилл Коттон начал писать свои «вкусные» картины более 10 лет назад, создавая все более совершенные, все более продуманные пейзажи, сделанные из сахарных продуктов всех видов. Его пристрастия к сладкому не ограничились одними лишь пейзажами: на полотнах художника изображены также привлекательные женщины, которые обычно обнажены, если не принимать во внимание их украшения, сделанные из леденцов, маршмеллоу или пирожных.


«Сладкая жизнь» на картинах Уилла Коттона



«Сладкая жизнь» на картинах Уилла Коттона


Рисовать подобные вещи кажется довольно забавным, но еще больше всех интересует вопрос: как же Уиллу удается оставаться стройным? Ведь он делает трехмерные модели из настоящих сладостей, прежде чем принимается за создание своих рисунков. Попасть в студию Коттона и отгрызть кусочек шоколадного деревца мечтают, наверное, не только дети, но и взрослые сладкоежки.


«Сладкая жизнь» на картинах Уилла Коттона



«Сладкая жизнь» на картинах Уилла Коттона


Однако Уилл Коттон пишет свои картины прежде всего для того, чтобы наглядно продемонстрировать нам, какое большое внимание еде и потаканию своему аппетиту уделяют люди в наше время. «Мне кажется, - говорит художник, - что среднестатистический аппетит американца становится похожим… на обжорство». И с этими мыслями Уилл намеренно перегружает свои пейзажи сладостями, в надежде одновременно и привлечь зрителя, и вызвать у него чувство отвращения, сходное с тем, которые бывает при переедании конфет.


«Сладкая жизнь» на картинах Уилла Коттона



 

Уилл Коттон – американский художник. Родился в Мелроузе, штат Массачусетс, закончил нью-йоркскую Академию искусств и в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.

«Съедобные пейзажи» Карла Уорнера


На первый взгляд эти изображения выглядят как обыкновенные нарисованные пейзажи. Но если присмотреться повнимательнее, то можно заметить, что горы на них сделаны из хлеба, деревья – не что иное, как брокколи, а роль камней исполняет печеный картофель. И это не картины, а фотографии! Почти все, что вы на них видите, сделано из настоящей еды!


«Съедобные пейзажи» Карла Уорнера


Австралийский фотограф Карл Уорнер (Carl Warner), работающий в Лондоне, говорит: «Я стараюсь создать очень традиционные ландшафты, чтобы убедить зрителя, будто бы он видит обычные на первый взгляд картины. Когда же люди понимают, из чего на самом деле сделаны мои работы, они всегда улыбаются – и для меня это лучшая награда».


«Съедобные пейзажи» Карла Уорнера


Карл действительно мастер своего дела, а его фантазии просто нет предела! Ну кому бы еще пришла в голову идея изобразить шторм с помощью волн из… капустных листьев?


«Съедобные пейзажи» Карла Уорнера


В процессе создание каждой картины два-три дня уходит на построение пейзажа и его фотографирование. А ведь еда очень быстро портится под светом, который необходим для создания удачных снимков. Каждая сцена фотографируется слоями от переднего плана к фону. Еще пару дней занимает ретушь и совмещение всех элементов изображения.


«Съедобные пейзажи» Карла Уорнера



«Съедобные пейзажи» Карла Уорнера


Карл проводит много времени, планируя каждое изображение, прежде чем приступает к его созданию. А еще он может подолгу разглядывать овощи в супермаркетах, отчего окружающие считают его немного странным.


«Съедобные пейзажи» Карла Уорнера



 

Свою карьеру Карл Уорнер начал с посещения художественного колледжа и желания стать иллюстратором, поскольку у него был талант к рисованию. Однако позже понял, что настоящее удовольствие ему приносит фотография. В последние годы у Карла нет отбоя от заказов многих европейских рекламных агентств, желающих заполучить его необычные снимки для своих клиентов из пищевой индустрии.

Бумажные картины-аппликации Хелены Масселвайт (Helen Musselwhite)


Рукодельные картины английской художницы Хелен Масселвайт (Helen Musselwhite) идеально подойдут в качестве украшений для детских комнат, но также и для спален родителей. Кроме того, они будут стильно смотреться в гостиных и прихожих, придавая вашей комнате элементы фантастики и природного компонента.



Бумажные картины-аппликации Хелены Масселвайт (Helen Musselwhite)



Бумажные картины-аппликации Хелены Масселвайт (Helen Musselwhite)


Красивые, по-детски привлекательные рукотворные бумажные картины Хелен Масселвайт нравятся всем своей простотой и сложностью в одно и то же время. С виду напоминающие детские аппликации, многослойные инсталляции английской художницы сложны в своем исполнении. Хелен Масселвайт вырезает их вручную, складывает и вычерчивает линии на картоне и разноцветной бумаге различного качества, чтобы в дальнейшем создать целые картины в рамочке. Используя яркие и веселые цвета, строгие графические линии и знакомые картинки, она создает удивительные произведения искусства. Каждая работа английской художницы индивидуальна, она не повторяется в деталях.


Бумажные картины-аппликации Хелены Масселвайт (Helen Musselwhite)



Бумажные картины-аппликации Хелены Масселвайт (Helen Musselwhite)



Бумажные картины-аппликации Хелены Масселвайт (Helen Musselwhite)



Бумажные картины-аппликации Хелены Масселвайт (Helen Musselwhite)


Хелен Масселвайт черпает вдохновение из сказочного природного мира. Ее любимая тема – это дикие животные. С огромной любовью она вырезает сов, лисят, оленей, зайчат и других обитателей леса.

Хелен создае также инсталляции, выполненные специально на заказ своих клиентов. Она запечатлевает на бумаге их любимых домашних питомцев - кошек и собачек. Цена подобной бумажной картины начинается от £35 фунтов стерлингов.


Бумажные картины-аппликации Хелены Масселвайт (Helen Musselwhite)



Бумажные картины-аппликации Хелены Масселвайт (Helen Musselwhite)

Весь спектр человеческих эмоций в фарфоровом проекте Second Hand Plate от Карен Райан (Karen Ryan)

Секонд-хенд уже давно перестал быть исключительно магазином для бедняков, поскольку всем известно, что там можно отыскать неплохие брендовые вещи или же "сырье" для собственных рукодельных экспериментов. Уж не знаю, покупает ли наша сегодняшняя героиня одежду в подобных магазинах, но посудой для своего творчества она затаривается именно там.

Британская художница и дизайнер Карен Райан (Karen Ryan) обожает посещать комиссионные магазины, так называемые "гаражные" и прочие распродажи, копаться в отделах для уцененных вещей. Ее цель - отыскать очередное фарфоровое блюдо, тарелку или поднос. И вовсе не потому, что у нее нет денег на посуду. Карен создает из фарфоровых плошек настоящие произведения искусства. Ну, или же креативные украшения интерьера, если "произведения искусства" звучит слишком пафосно...


Весь спектр человеческих эмоций в фарфоровом проекте Second Hand Plate от Карен Райан (Karen Ryan)


 

Весь спектр человеческих эмоций в фарфоровом проекте Second Hand Plate от Карен Райан (Karen Ryan)


 

Весь спектр человеческих эмоций в фарфоровом проекте Second Hand Plate от Карен Райан (Karen Ryan)


 

Весь спектр человеческих эмоций в фарфоровом проекте Second Hand Plate от Карен Райан (Karen Ryan)


Процесс создания креативных тарелок прост и сложен одновременно. Карен Райан по особой системе снимает с фарфоровой посуды декоративную роспись, причем делает это так, что в итоге когда-то нанесенные картинки превращаются в буквы и символы.


Весь спектр человеческих эмоций в фарфоровом проекте Second Hand Plate от Карен Райан (Karen Ryan)


 

Весь спектр человеческих эмоций в фарфоровом проекте Second Hand Plate от Карен Райан (Karen Ryan)


 

Весь спектр человеческих эмоций в фарфоровом проекте Second Hand Plate от Карен Райан (Karen Ryan)


 

Весь спектр человеческих эмоций в фарфоровом проекте Second Hand Plate от Карен Райан (Karen Ryan)


 

Весь спектр человеческих эмоций в фарфоровом проекте Second Hand Plate от Карен Райан (Karen Ryan)


Художница вырисовывает на тарелках слова, означающие чувства и эмоции: любовь, ненависть, разочарование, страх, вину, скуку, гнев, злость, тоску... Она считает, что богатые тоже плачут, и люди, когда-то пользовавшиеся этими тарелками из дорогого, тонкого фарфора, наверняка испытывали подобные чувства. Так в креативном фарфоровом проекте Карен Райан (Karen Ryan) нашел свое воплощение целый спектр человеческих эмоций .


Весь спектр человеческих эмоций в фарфоровом проекте Second Hand Plate от Карен Райан (Karen Ryan)


 

Весь спектр человеческих эмоций в фарфоровом проекте Second Hand Plate от Карен Райан (Karen Ryan)

Гангуро – молодежная субкультура в Японии


Токио – город, который рождает удивительное разнообразие молодежных субкультур, не знающих ограничений и запретов, где все дозволено, а эксперимент даже приветствуется. Японские тинэйджеры имеют неизмеримое количество возможностей выразить свою индивидуальность через свой внешний облик.



Гангуро – молодежная субкультура в Японии


Ganguro – альтернативный фэшн-тренд среди молодых японских девушек, которые постоянно пытаются изменить стереотип скромных и послушных белокожих гейш. Девушки-гангуру имеют характерный глубокий темный загар лица, их волосы окрашены в светлый, оранжевый или серебристо серый цвет, используют накладные ресницы, белила жемчужного цвета и белую помаду. По всему лицу гангуро иногда размещают различные мелкие наклейки в виде сердечек-ромбиков и прочей мелочи, а также стразы.
Девушки в стиле гангуро носят одежду ярких кричащих тонов, мини-юбки или коротенькие шортики, обувь непременно на высокой платформе, а в качестве аксессуаров предпочитают многочисленные браслеты, кольца, серьги и ожерелья.


Гангуро – молодежная субкультура в Японии



Гангуро – молодежная субкультура в Японии



Гангуро – молодежная субкультура в Японии


Этимология слова «гангуро» не совсем ясна, кто-то доказывает, что термин произошёл от слова «ganguro («blackface», «чёрное лицо»), а сами гангуро утверждают, что термин берёт начало от фразы «gangankuro» («exceptionally dark», «исключительно тёмный»).


Гангуро – молодежная субкультура в Японии


Ganguro, как новый стиль в Японии, появился в начале девяностых годов, и был в основном распространен среди девушек 20 лет. Тренд вышел на пик своей популярности в 2000 году, и до нынешнего времени находит своих почитателей среди молодежи. Районы Токио Shibuya и Ikebukuro являются центрами стиля гангуро.

Пластилиновые иллюстрации Irma Gruenholz


Думаю, все мы помним пластилиновые мультики, которые так часто в детстве появлялись на наших экранах. Для создания таких вот мультиков необходимо изготовить множество пластилиновых фигурок и пластилиновых декораций, чтобы потом привести все это в действие. Творчество испанской художницы Irma Gruenholz уж больно напоминает застывшие кадры из таких вот пластилиновых мультфильмов.



Пластилиновые иллюстрации Irma Gruenholz



Пластилиновые иллюстрации Irma Gruenholz



Пластилиновые иллюстрации Irma Gruenholz


Иллюстратор Irma Gruenholz создает свои яркие и веселые трехмерные модели из пластилина, а также обычной и полимерной глины. Сама художница признается, что готова использовать и другой материал, который позволяет работать с объемом. Ей нравится исследовать и изучать возможности каждого проекта, работая со всеми элементами и текстурами. Тематика работ миниатюрных инсталляций Irma Gruenholz разнообразная: индийские и африканские бытовые сценки, иллюстрации о принцессах, фрейлинах и принцах, истории о мудрых и ловких мышках и глупых котах, сценки из повседневной жизни (девушка, работающая за компьютером или бабушка, готовящая обед своему внуку). Как только детальный и красочный пластилиновый мир вылеплен, испанская художница использует соответствующее освещение и фотографирует ожившую инсталляцию.


Пластилиновые иллюстрации Irma Gruenholz



Пластилиновые иллюстрации Irma Gruenholz



Пластилиновые иллюстрации Irma Gruenholz



Пластилиновые иллюстрации Irma Gruenholz


Фото пластилиновых инсталляций испанки Irma Gruenholz публикуются в книгах, журналах, газетах. Также она создает различные трехмерные макеты из полимерной глины клиентам на заказ для презентаций и выставок.

Гора Рашмор


В мире существует огромное количество потрясающих статуй, которыми можно часами любоваться, и ради которых можно предпринять рискованное и длинное путешествие в неведомые края, чтобы увидеть эти колоссальные работы талантливых и искусных мастеров прошлого и нынешнего времени.


Гора Рашмор


Гора Рашмор


Национальный мемориал Гора Рашмор – это монументальная гранитная скала, которая находится в Южной Дакоте, США. Гора известна тем, что в её гранитной горной породе высечены гигантские скульптурные портреты четырех президентов США: Джорджа Вашингтона, Томаса Джефферсона, Теодора Рузвельта и Авраама Линкольна. Высота каждого лица около 18 метров, а ширина всей скульптуры 122 метра. Работы по созданию фигур велись с 1927 по 1941 год. Скульптор Гатзон Борглум и его компанда помощников из 400 человек высекали в скале огромные головы, взрывая скалы динамитом, а затем, чтобы придать им необходимую форму, высекали лица с помощью зубила и молотка.

Мемориал Неистового Коня


Мемориал Неистового Коня


Приблизительно 15 километров в южно-западном направлении от Горы Рашмор находится мемориал Неистового (Бешеного) Коня. Это крупнейший в мире мемориал, посвященный покойному индейскому вождю Неистовому Коню и высеченный из цельной скалы. Строительство над этой гигантской статуей началось в 1948 году скульптором польского происхождения Корчаком Зюлковски. Когда творец знаменитой скульптуры умер в 1982 году, так и не успев довести до логического завершения свой грандиозный замысел, его жена и дети продолжили начатую работу. Если же все-таки когда-нибудь монумент будет завершен, его ширина составит 195 метров, а высота 172 метра. На сегодняшний момент из всей статуи есть только лицо всадника, законченное в 1998 году.


Мемориал Неистового Коня



Мемориал Неистового Коня


Каменная Гора


Каменная Гора


Америка является родина еще одной легендарной гранитной резной работы - Каменной Горы, расположенной в Джорджии. Это барельефная скульптура трех лидеров Конфедерации: Президента Джефферсона Дэвиса, генерала Роберта Эдварда Ли и Томаса «Каменная Стена» Джексона. Высота гранитной скульптуры 58 метров, а ширина 93 метра.

Бамианские статуи Будды


Бамианские статуи Будды


Афганистан раньше был родиной сразу двум огромным статуям Будды в Бамианской долине, менее чем в 200 км северо-западнее Кабула. Они были высечены в самих песчаных холмах приблизительно полторы тысячи лет назад, высотой 55 и 37 метров соответственно. Но обе фигуры были варварски разрушены в 2001 году талибами, считавшими, что они являются языческими идолами и подлежат уничтожению.


Бамианские статуи Будды


Большой Будда

Большой Будда


Статуя Большого Будды в Лэшани в провинции Сычуань, Китай, является наиболее ярким достоянием буддистского храма, возведенного еще в первом веке. Сидящий будда вырезан из склона горы в восьмом веке, его высота достигает 71 метра, а ширина 28 метров. Его самый маленький палец на ноге достаточно большой даже для одного человека, можно только представить гигантские размеры этой скульптурной работы.

Статуя Децебала


Статуя Децебала


Самой высокой скульптурой в Европе, высеченной в скале, является статуя Децебала, дакийского царя (86 — 106 гг. н. э). Это скалистое творение расположено на берегу реки Дунай, возле города Орсова, Румыния. Скульптура, высота которой 40 метров, была завершена только пять лет назад.

Большой Сфинкс в Гизе


Большой Сфинкс в Гизе


Куда более древней и знаменитой статуей является Большой Сфинкс в Гизе. Считается, что сфинкс был высечен из известняка около 2500 лет до рождения Христа. Высота всемирно известной статуи, изображающей лежащего льва с головой человека, достигает 20 метров, а ширина – 73,5 метров. Эта скульптурная работа, как никакая друга, окружена множеством тайн и легенд.


Большой Сфинкс в Гизе


Абу-Симбел


Абу-Симбел


Абу-Симбел — скала, в которой высечены два знаменитых древнеегипетских храма, расположенная в южной части Египта. Храмы были высечены в известняковых скалах приблизительно в 13 веке до н.э. В 60-х годах храмы в Абу-Симбеле были аккуратно распилены и перенесены на новое место из-за строительства Асуанской плотины. Четыре статуи Рамзеса II, каждая из которых 20 метров высотой, украшают центральный вход в храм.

Город Петра


Город Петра


Город Петра расположен на территории современной Иордании, на 660 метров над окружающей местностью, долиной Аравы. Считается, что городу от 2000 до 4000 лет, о нем даже упоминается в Старом Завете. Это загадочное место было обнаружено швейцарцем Людвигом Бургхартом. Сегодня в Петре обнаружены дворцы, храмы, гробницы, античный театр и другие многочисленные постройки, весьма хорошо сохранившиеся до нашего времени, и все высеченные в камне.


Город Петра

Фотосессия ног или обуви? Загадка от Florent Bonne

Можно ли сделать яркую фотосессию, достойную аплодисментов, если на фотографиях изображены лишь ноги? Оказывается, можно, по крайней мере, юному французскому фотографу Florent Bonne это удалось!


Фотосессия ног или обуви? Загадка от Florent Bonne


Фотосессия ног или обуви? Загадка от Florent Bonne


Фотосессия ног или обуви? Загадка от Florent Bonne

Эта фотосессия неспроста получила имя «Ноги» - как мы видим, на снимках есть лишь конечности. Тут мы можем найти как мужские, так и женские, причем все фотографии – эротической наклонности. Однако, ни о какой порнографии и речи быть не может! Тут же есть только ноги. Интересно, что фотограф в процессе фотосессии поработал с такими компаниями, как N’deur, Melissa shoe’s, Larare, Björkvin и Orravan Design. Тут есть и фирмы, занимающиеся обувью, и одеждой, и дизайном в целом. Подчеркнули мы это не просто так, ведь на каждой фотографии на девушках надета красивая и стильная обувь, и ни на одной мы не видим голых женских ног, хотя мужчины есть и босые. Фотограф дает нам право решить самим, что же больше нас привлекает в этой фотосессии.

Фотосессия ног или обуви? Загадка от Florent Bonne


Фотосессия ног или обуви? Загадка от Florent Bonne


Фотосессия ног или обуви? Загадка от Florent Bonne

Кому-то понравится сама направленность снимков, идея того, что люди где-то там за кадром занимаются любовью, а фотографа привлекли ноги и обувь. Кто-то же, в основном девушки, обратят внимание в первую очередь на красивые туфли и босоножки – не заметить их просто невозможно, все цвета и модели яркие и привлекают внимание вмиг.

Фотосессия ног или обуви? Загадка от Florent Bonne


Фотосессия ног или обуви? Загадка от Florent Bonne

В конце концов, это – тоже портретная живопись, просто портреты здесь немного иные. А так, нам даже интересно стало, как же выглядят лица моделей? Фотограф оставил тайну, разгадать которую шансов почти нет, и если лица мы так и не увидим, то на ноги и обувь любоваться можем сколько угодно.

Фотосессия ног или обуви? Загадка от Florent Bonne


Фотосессия ног или обуви? Загадка от Florent Bonne

Фотограф: Florent Bonne

«Приключения WALL-E»

Невероятно, но не только пейзажи и портреты могут собрать такую обширную аудиторию поклонников, но и маленький нарисованный робот. Считается, что люди не очень-то любят роботов и все, что с ними связано. А вот это милое создание нравится как детям, так и взрослым. Вот теперь уже и простой игрушке устраивают фотосессию!


«Приключения WALL-E»


«Приключения WALL-E»


«Приключения WALL-E»

Возможно, это не фотографии, сделанные на самую лучшую технику и чудесных картин тут не найдешь – тем не менее, автору удалось главное, а именно передать атмосферу этого героя мультфильма. Здесь же – маленькая фигурка робота, доставшаяся какому-то счастливчику в Киндер Сюрпризе.

«Приключения WALL-E»


«Приключения WALL-E»


«Приключения WALL-E»

Поскольку этот робот является существом исключительно милым и миролюбивым, тут и отличным фотографом быть не нужно, главное найти идею. И это как раз фотографу удалось, хотя сама идея лежит на поверхности – нужно просто заснять Валли за делами, которыми занимаются все люди. Он тут и кушает, и ванну принимает, и рассвет встречает, и во дворе гуляет, и музыку слушает, и катается с горки…

«Приключения WALL-E»


«Приключения WALL-E»


«Приключения WALL-E»


«Приключения WALL-E»

Словом, Валли развлекается так, как его только ни заставит фотограф. Здорово то, что у игрушки двигаются ручки, и можно ее и на забор повесить, и дать ему в ручки дротик для дартса, и что душе угодно. К сожалению, все фотографии автора показать просто не реально – он сделал 164 снимка Валли в разных позах и местах. Если вас заинтересовала серия, остальные работы можно посмотреть здесь.

«Приключения WALL-E»


«Приключения WALL-E»


«Приключения WALL-E»


«Приключения WALL-E»

Фотографии принадлежат пользователю, известному в сети под именем Cappndave.

«Приключения WALL-E»


«Приключения WALL-E»


«Приключения WALL-E»


«Приключения WALL-E»
 
Ру́лез — сленговое слово, используемое для выражения одобрения, похвалы чего-либо.
Распространилось в 1990-х годах с появлением Фидонета и Интернета и проникло во многие языки мира.[1]
Слово является калькой с английского rules — формы глагола to rule, или его эрративной фонетически-эквивалентной формы rulez.
Английское to rule здесь значит «доминировать», «котироваться».
Окончание -z активно используется в англоязычном молодёжном сленге (например, в распространённом слове warez).

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

Увидеть фотографии моделей молодых девушек и мужчин можно на каждом шагу – в интернете, журналах, по телевизору во время показов мод. Однако, в основном на фотографиях изображены просто красивые люди, лиц которых не коснулись морщины, а тела еще совсем юны.

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

Некоторые же фотографы идут иным путем и снимают, например, детей. Благородное ли это дело – фотографировать новорожденных, еще совсем крошечных созданий? Судить не беремся, а просто советуем посмотреть фотографии. Возможно, после просмотра у кого-то появится желание завести малыша :)

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

Интересно, что фотограф Tracy Raver делает снимки не только новорожденных, но и детей около года, а также тех, что уже почти совсем взрослые – им по 3-4 годика. Она отмечает, что ее стиль – свободный и простой. Давая свободу ребенку быть самим собой, она создает снимки, которые выходят очень естественными.

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

Также она пишет, что старается создать такие фотографии, которые, при взгляде на них, заставят улыбнуться и вспомнить мельчайшие детали, которые так легко забыть. А ведь потом показать подобные снимки своему ребенку так приятно будет! Конечно, мы видим, что некоторые фотографии обрабатываются, делаются черно-белыми, но вряд ли родители сильно против. Главное, что фотографии их детей получаются просто волшебными.

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

Фотограф: Tracy Raver
 
 

Боди-арт для беременных


Искусство разрисовывать беременные животики, известное также, как гестационная живопись, в последнее время становиться все популярнее. Многие женщины с кругленькими животиками не могут отказаться от возможности повеселиться таким оригинальным способом, подчеркнув красоту своей временно новой фигуры.



Боди-арт для беременных



Боди-арт для беременных


Беременность - прекрасный период в жизни каждой женщины, это то время, которое хочется запомнить навсегда. Ведь красивый кругленький животик не будет сопровождать вас вечно, поэтому так и хочется сделать нечто такое, что запомнится на всю жизнь, запечатлев это все на камеру, чтобы потом показать фото будущему малышу.


Боди-арт для беременных



Боди-арт для беременных



Боди-арт для беременных


В отличие от всех остальных видов боди-арта, гестационная живопись не сложная в исполнении. Животик — это чистый холст, без изгибов и выпуклостей. На ровной поверхности можно фантазировать сколько угодно, лишь бы мамочке было комфортно и малышу не утомительно.
Говорят, что в процессе росписи беременного животика и женщина, и малыш расслабляются, получая легкий массаж, что очень полезно обоим.


Боди-арт для беременных



 

Искусство фейс-арта


С каждым годом искусство фейс-арта находит у нас все больше и больше почитателей. Мастерство разрисовывания наших тел пришло к нам с Запада, и хотя оно еще не приобрело тех масштабов популярности, что в западных странах, все же завоевало немало сердец наших девушек и парней, стремящихся к оригинальности, экстриму, экстравагантности и неординарности.


Фейс-арт – удивительный вид искусств, связанный с художественной росписью лица, является разновидностью боди-арта. Но в отличие от последнего, «холстом для рисования» служит не все тело, а лишь лицо. Фейс-арт кардинально отличается от макияжа тем, что не ставит главной целью подчеркнуть и украсить лицо как таковое, а наоборот, скрыть его под маской другого образа, изменить до неузнаваемости, перевоплотить человека в совершенно другого персонажа, замаскировав отдельные черты лица краской.


Искусство фейс-арта



Искусство фейс-арта


Рисунки, выполненные на живом холсте, тобишь лице, могут быть абстрактными, сюрреалистическими, в стиле «модерн», или в любом другом. Росписи могут просто изображать прикольные и интересные картинки, которые могут «приводиться в действие» и оживать, при использовании человеком мимики.


Искусство фейс-арта


Фэйс –арт пользуется особой популярность на различных мероприятиях и праздниках, корпоративах. У него нет возрастных лимитов: как дети, так и взрослые охотно перевоплощаются в любимые персонажи.

Современная живопись:на стене и на стекле

Запрещали ли вам родители рисовать на обоях? Я думаю, что да. И что вы сделали после этого? Скорее всего рисовали Супермена и Барби на последней страничке школьной тетрадки, обрисовывали парты в аудиториях университета, а потом, мало по малу, желание рисовать заснуло в вас сном Белоснежки. А вот Шарлотта Манн (Сharlotte Mann) продолжает рисовать. Только теперь ее не ругают за рисунки. Более того, ее специально приглашают украсить своими творениями разнообразные вертикальные поверхности.

Художница из Лондона рисует на стенах и витринах. Ее внушающего размера "полотна" представляют собой зарисовки из жизни,разнообразные предметы быта, все то, что окружает нас в повседневной жизни.

Современная живопись:на стене и на стекле



Современная живопись:на стене и на стекле


Одна из самых масштабных ее работ- это картина для заднего фона шириной в 30 метров написанная для показа оной из коллекций дизайнера Питера Дженсона (Peter Jensen).

Современная живопись:на стене и на стекле

А больше всего меня поразили картины, написанные на стекле. Они такие, невесомые, прозрачные, даже можно сказать призрачные.

Современная живопись:на стене и на стекле


 

Хотите купить книжку с рисунками Шарлотты Манн или просто посмотреть все ее работы? Посетите ее домашнюю страничку и, как минимум, хорошее настроение на весь день вам обеспечено.

Макрофантастика Игоря Сивановича (Igor Siwanowicz)

Достать профессиональную фототехнику и обустроить в квартире мини-студию сейчас под силу каждому состоятельному гражданину, а возможности разнообразных программ для коррекции фотоснимков настолько велики, что профессия фотографа перестала быть такой загадочной и недосягаемой, как раньше. Впрочем, здесь, как и в любом виде искусства, среди шелухи попадаются самые настоящие алмазы, не требующие дополнительной огранки.

Молодой фотохудожник Игорь Сиванович (Igor Siwanowicz), уроженец Польши,изначально избрал для себя профессию ученого-биохимика, однако в какой-то момент решил круто изменить свою жизнь, задвинуть подальше научные труды, склянки и пробирки, - и податься во внештатные фотографы-натуралисты. С тех пор прошло ни много, ни мало, - шесть лет.


Макрофантастика Игоря Сивановича (Igor Siwanowicz)



Макрофантастика Игоря Сивановича (Igor Siwanowicz)



Макрофантастика Игоря Сивановича (Igor Siwanowicz)



Макрофантастика Игоря Сивановича (Igor Siwanowicz)



Макрофантастика Игоря Сивановича (Igor Siwanowicz)


Фотоработами Игоря сегодня восхищаются далеко за пределами его Родины. Фотографа называют автором "макрофантастики", а сам Игорь считает, что работает в жанре "гламурного макро", создавая такие снимки, какие он всегда хотел видеть в специализированных журналах, которыми был наполнен дом его родителей, биологов по образованию.
И здесь нужно сказать, что "натурщики" у фотохудожника очень своеобразные. Сиванович фотографирует насекомых и прочих живых существ, причем зачастую не тех, которыми умиляются и взрослые, и дети, а совсем наоборот.


Макрофантастика Игоря Сивановича (Igor Siwanowicz)



Макрофантастика Игоря Сивановича (Igor Siwanowicz)



Макрофантастика Игоря Сивановича (Igor Siwanowicz)



Макрофантастика Игоря Сивановича (Igor Siwanowicz)



 


Игорь Сиванович утверждает, что его привлекает необычная, порой даже неземная "внешность" тех, чьи фотографии нарасхват у крупных издательств как в СНГ, так и за рубежом. Кое-что можно увидеть в нашей подборке, но если вам любопытно, как выглядит мир насекомых и прочих живых существ через объектив Игоря Сивановича, добро пожаловать на его фотоленту.