Кофейные картины от Карен Эланд


Многие художники во время своего творчества, несомненно, пьют кофе, подпитываясь от этого напитка бодростью и энергией. А вот Карен Эланд (Karen Eland)пошла дальше – она начала рисовать картины при помощи кофе! Взгляните на эти шикарные копии шедевров мировой живописи и поверьте, что при их создании художнице не понадобилась краска.



Кофейные картины от Карен Эланд


Любовь к кофе родилась в одной из кофеен Нового Орлеана, куда Карен приходила ежедневно, чтобы делать эскизы портрета своего парня. Позднее художница сменила место жительства, переехав в город Талса (Оклахома), однако любовь к ароматному напитку осталась: Карен не могла отказать себе в удовольствии выпить чашечку эспрессо в Nordaggio’s Coffee. В конце концов, любовь к искусству и любовь к кофе стали настолько сильными, что Карен решила связать их воедино: так появилась идея писать картины с помощью кофе.


Кофейные картины от Карен Эланд



Кофейные картины от Карен Эланд


«Впервые мне пришла в голову идея рисовать кофейные картины, когда в своей собственной чашке я увидела густой коричневый эспрессо. Поскольку я обожаю горячий латте, то я подумала – почему бы мне не вывести свою любовь к кофе на новый уровень? Я погрузила кисть в кофе и начала рисовать. К моей огромной радости все получилось прекрасно».


Кофейные картины от Карен Эланд



Кофейные картины от Карен Эланд


Художница использует для создания своих картин эспрессо «прямо из кофеварки», хотя иногда дает напитку настояться несколько дней, чтобы получить более глубокие и темные тона. Среди произведений Карен много авторских версий картин признанных мировых мастеров. Это, к примеру, работы Матисса и Пикассо, Джоконда да Винчи и фрагмент росписи из Сикстинской капеллы… Работы Карен Эланд можно было бы назвать копиями, если бы не одно но: она не слепо копирует картины, а вносит во многие из них свой собственный небольшой штрих. Как вы думаете какой? Конечно же, чашечку горячего ароматного кофе.


Кофейные картины от Карен Эланд



Кофейные картины от Карен Эланд


Процесс создания картин из кофе приятен во всех отношениях. Чаще всего Карен рисует в кофейнях, окруженная изысканным ароматом свежесваренного кофе и звуками приглушенных разговоров… «Эта обстановка является необычайно вдохновляющей», - утверждает художница и надеется, что каждая ее картина погрузит зрителя в ту же теплую атмосферу, в которой она создавалась.


Кофейные картины от Карен Эланд



 

Нейлоновые скульптуры Лизы Лихтенфельс


Женщины всего мира благодарны изобретателю нейлона Уоллесу Карозерсу за своеобразную революцию в моде, вызванную появлением чулок, а позднее и колгот. Художница Лиза Лихтенфельс (Lisa Lichtenfels) нашла более необычное применение этому материалу: с помощью нейлона она создает очень реалистичные скульптуры.



Нейлоновые скульптуры Лизы Лихтенфельс



Нейлоновые скульптуры Лизы Лихтенфельс


Почему именно нейлон? Во-первых, это материал очень эластичен. Это дает возможность, с одной стороны, обтянуть им скульптуру, словно настоящей кожей, с другой - создать очень реалистичные морщинки и черты лица. Во-вторых, нейлон полупрозрачен и, оборачивая скульптуру несколькими слоями этого материала разных тонов, можно добиться нежного и естественного оттенка кожи.


Нейлоновые скульптуры Лизы Лихтенфельс



Нейлоновые скульптуры Лизы Лихтенфельс


Техника изготовления скульптур такова. Вначале создается проволочный скелет, который обтягивается войлоком. Затем на скелет «наращиваются» мышцы из ватина, причем художница подчеркивает, что они имеют правильную анатомическую форму. Таким образом получается «тело», которое затем обтягивается несколькими слоями нейлона, имитирующими кожу.


Нейлоновые скульптуры Лизы Лихтенфельс



Нейлоновые скульптуры Лизы Лихтенфельс


Лиза Лихтенфельс рассказывает, что каждые новые ее скульптуры получаются лучше предыдущих, потому что она приобретает новые знания и реализует их на деле. Но это не значит, что более совершенные и «правильные» работы она любит больше: все они, удачные и не очень, одинаково дороги сердцу художницы.


Нейлоновые скульптуры Лизы Лихтенфельс



Нейлоновые скульптуры Лизы Лихтенфельс


Лиза работала на студии Диснея в качестве начинающего аниматора, когда ей пришла в голову идея делать скульптуры с нейлоновой кожей для кукольных мультфильмов. Увлеченная этим занятием, художница на время оставила работу в студии, рассчитывая вернуться к анимации спустя год или два. Однако с тех пор прошло уже 25 лет, а Лиза все еще продолжает работать над созданием нейлоновых скульптур и при этом признается, что лишь недавно начала осознавать все возможности этого материала.


 


Художница живет в Спрингфилде (штат Массачусетс, США). Она создает как отдельные скульптуры различных размеров, так и целые инсталляции со многими персонажами. Более подробная информация о Лизе и ее работах – на сайте.

Taylor James ставит своей целью создавать креативные изображения, но они, и это более важно, должны быть убедительными и побуждающими. Принципы своей работы они формулируют весьма интересно, все, за исключением последнего пункта - просто термины: перспектива, свет, углы, цвет и трехмерный способ мышления.

Открывшись в Британии 8 лет назад, они 6 лет занимались только ретушью фотографий, создавая из них завораживающие, идеально выверенные принты, но чуть более года назад, повинуясь велению времени и необходимости всегда стараться опережать своих конкурентов, запустили подразделение, занимающееся изображениями, созданные полностью в 3D - RealWorld Rendering. Но и в работе этого направления главное - это реализм. Воссоздание жизни, которая существует, но которую невозможно снять.
Теперь, говорят они, у нас есть две платформы для достижения одной цели - создания креативных и эффективных изображений.

На сайте студии можно увидеть не только результаты работы высокопрофессиональных ретушеров и дизайнеров, но и подробнейший процесс создания некоторых из принтов.

Бразильская студия Platinum FMD - современная классика ретуши. Их узнаваемый стиль - очень яркие цвета, неожиданные решения и атмосфера сказки - страшной или смешной.AdMe.ru уже публиковал многие их работы, эта подборка - с существенными дополнениями и обновлениями.
Студию основал Leonardo Vilela. Его карьера началась с того, что он три года проработал ассистентом фотографа в рекламной студии в Рио де Жанейро. Происходившее в студии настолько захватывало Леонардо, что он решил во что бы то ни стало выучиться создавать подобные изображения. Еще три года Леонардо провел в Париже, где учился фотографии и работе с графическими пакетами.
В 1991 году Вилела вернулся в Рио и открыл студию Platinum, которая в своей работе совмещала фотографию и цифровой ретушинг, поскольку Леонардо был уверен, что именно за соединением этих двух компонентов и было будущее рекламных принтов.
Спустя 6 лет отец-основатель взял в партнеры Флавио Альбино, графического дизайнера и ретушера. Он отвечал за пост-продакшн и стал причиной существенного профессионального роста этого подразделения. В 2001 году в студии появилось 3D - вместе с иллюстратором Лучано Онорато.
Студия Platinum стала пионером концепции интегрированного цифрового фото. Как все мы знаем, сейчас без техники невидимого, филигранного соединения реальной фотографии, иллюстрации, ретушинга и 3D не обходится никто.
После того, как студия сформировала свой новый "комплект инструментов", она вышла за пределы Бразилии и очень быстро приобрела известность и авторитет. Всего 13 дизайнеров разного профиля собрали 5 Каннских Львов, 3 Clio, 3 награды LIA и 2 золота на Эпике.
А одна работа вошла в постоянный архив Лувра - это кенгуру с бегемотом в сумке. Принт, признанный образцом современного искусства, был сделан для Nissan и агентства BBDO Portugal.

Волосатый стул-инсталляция Hair Chair

Волосатые стулья со стильными прическами - не результат долгих и упорных исследований и опытов на ниве генной инженерии. И даже тот факт, что они напоминают родственников кузена Это из "Семейки Аддамсов", абсолютно ничего не значит. Hair Chair это ничто иное, как плод творчества дизайнерской команды Baron & Baron. Такая вот необычная дизайн-инсталляция, представленная на London Design Festival.

Как авторы проекта видят свое волосатое детище в интерьере, и в интерьере каких, собственно, помещений, - загадка. Неизвестно также, что означает эта так называемая скульптура. Ясно одно, - сидеть на таком стуле не рекомендуется. Вряд ли удобно, да и прическу "барышне" можно изрядно испортить.


Волосатый стул-инсталляция Hair Chair



Волосатый стул-инсталляция Hair Chair



Волосатый стул-инсталляция Hair Chair



Волосатый стул-инсталляция Hair Chair


Как вариант, украсить таким волосатиком творческую мастерскую гения-новатора, либо же использовать его в качестве арт-объекта в парикмахерских, гостиницах, выставочных залах, демонстрационных залах и тому подобных помещениях, где собираются неординарные люди с чувством юмора.

Фигурки из полотенец

Если учитывать, что оригами испокон веков называли искусство мастерить фигурки из бумаги, а осибори (или ошибори) - это маленькое влажное полотенечко, которое в Японии принято подавать перед трапезой, процесс создания оригами из этого самого осибори обещает быть занимательным. Равно как и результаты.

Создавать различные фигурки из полотенец - новое развлечение для любителей искусства оригами. В Японии это так и называется - oshibori art, а "разносчиками заразы" считают компанию Fujinami Towel Service, изготавливающую те самые маленькие полотенечки. А поскольку японцы народ увлекающийся, то "слепить" из тряпочки пингвина, зайчика или человечка под силу даже школьнику.


Фигурки из полотенец



Фигурки из полотенец



Фигурки из полотенец



Фигурки из полотенец



Фигурки из полотенец



Фигурки из полотенец



Фигурки из полотенец



Фигурки из полотенец



Фигурки из полотенец



Фигурки из полотенец



Фигурки из полотенец


 

Кстати, у них, в Стране восходящего солнца, есть даже целый музей этих фигурок. Он-лайн музей, построенный на флеше.

Креативные часы Modern Retro clock

Что стоит дороже: время, или часы, которые его показывают? Несомненно, никто не сомневается в том, что время - бесценно, и каждая минута неповторима, но некоторые девайсы, с помощью которых у нас есть возможность отмерять, контролировать и узнавать время, могут посоревноваться за звание самых необычных. Американский дизайнер Стив Камбронн (Steve Cambronne) создает такие часы, которые привлекают к себе внимание своим внешним видом и поражают необычностью форм и смелостью решений.



Креативные часы Modern Retro clock



Креативные часы Modern Retro clock


Стива Камбронна (Steve Cambronne) поистине можно считать художником времени, поскольку его часы - настоящие произведения искусства. Раньше он просто работал с металлом, создавая скульптуры, красивые вывески и прочие интересности, но последние 20 лет он посвятил именно часам.


Креативные часы Modern Retro clock



Креативные часы Modern Retro clock



Креативные часы Modern Retro clock


Часы Стива Камбронна (Steve Cambronne) называются Modern Retro Сlock, поскольку в них есть и элементы модерна, и ретро-стиля. Конечно, по поводу стилей можно долго спорить и доказывать, к какому из них относится то или иное творение часовщика-художника, но в этом случае нам остается только принять авторское наименование произведений.


Креативные часы Modern Retro clock



Креативные часы Modern Retro clock



Креативные часы Modern Retro clock


Кроме часов, Стивен создает настенные украшения, декор для мебели и фасадов зданий, но часы все за занимают основную нишу в его хобби, которое, кстати, приносит неплохие доходы. Так, авторские часы стоят порядка 300 долларов, а если учесть, что все изделия находят своих покупателей, а творит Стивен много и часто, можно согласиться с высказыванием, что самая лучшая работа - высокооплачиваемое хобби.


Креативные часы Modern Retro clock



Креативные часы Modern Retro clock



Креативные часы Modern Retro clock