Кофейные картины от Карен Эланд


Многие художники во время своего творчества, несомненно, пьют кофе, подпитываясь от этого напитка бодростью и энергией. А вот Карен Эланд (Karen Eland)пошла дальше – она начала рисовать картины при помощи кофе! Взгляните на эти шикарные копии шедевров мировой живописи и поверьте, что при их создании художнице не понадобилась краска.



Кофейные картины от Карен Эланд


Любовь к кофе родилась в одной из кофеен Нового Орлеана, куда Карен приходила ежедневно, чтобы делать эскизы портрета своего парня. Позднее художница сменила место жительства, переехав в город Талса (Оклахома), однако любовь к ароматному напитку осталась: Карен не могла отказать себе в удовольствии выпить чашечку эспрессо в Nordaggio’s Coffee. В конце концов, любовь к искусству и любовь к кофе стали настолько сильными, что Карен решила связать их воедино: так появилась идея писать картины с помощью кофе.


Кофейные картины от Карен Эланд



Кофейные картины от Карен Эланд


«Впервые мне пришла в голову идея рисовать кофейные картины, когда в своей собственной чашке я увидела густой коричневый эспрессо. Поскольку я обожаю горячий латте, то я подумала – почему бы мне не вывести свою любовь к кофе на новый уровень? Я погрузила кисть в кофе и начала рисовать. К моей огромной радости все получилось прекрасно».


Кофейные картины от Карен Эланд



Кофейные картины от Карен Эланд


Художница использует для создания своих картин эспрессо «прямо из кофеварки», хотя иногда дает напитку настояться несколько дней, чтобы получить более глубокие и темные тона. Среди произведений Карен много авторских версий картин признанных мировых мастеров. Это, к примеру, работы Матисса и Пикассо, Джоконда да Винчи и фрагмент росписи из Сикстинской капеллы… Работы Карен Эланд можно было бы назвать копиями, если бы не одно но: она не слепо копирует картины, а вносит во многие из них свой собственный небольшой штрих. Как вы думаете какой? Конечно же, чашечку горячего ароматного кофе.


Кофейные картины от Карен Эланд



Кофейные картины от Карен Эланд


Процесс создания картин из кофе приятен во всех отношениях. Чаще всего Карен рисует в кофейнях, окруженная изысканным ароматом свежесваренного кофе и звуками приглушенных разговоров… «Эта обстановка является необычайно вдохновляющей», - утверждает художница и надеется, что каждая ее картина погрузит зрителя в ту же теплую атмосферу, в которой она создавалась.


Кофейные картины от Карен Эланд



 

Фотопроект «Комната 107» от Линдона Вейда (Lyndon Wade)


Порой один застывший кадр может рассказать нам целую историю. Из одной картины мы узнаем больше, чем из полностью просмотренного фильма. Застывшая картина, которая дышит движением – такое способен сотворить супер профессиональный фотограф, которым и является американец Линдон Вейд (Lyndon Wade).



Фотопроект «Комната 107» от Линдона Вейда (Lyndon Wade)



Фотопроект «Комната 107» от Линдона Вейда (Lyndon Wade)


Фотопроект Нью-Йоркского фотографа Линдона Вейда «Комната 107» - это 12 различных фотоснимков на различную тематику. Здесь запечатлены совершенно разные люди, с разными судьбами, разными интересами, разными жизнями. Их объединяет лишь одно - все они жили в Комнате 107. 12 застывших кадров, 12 различных судеб под одной и той же крышей, за одними и теми же дверями, в окружении одних и тех же стен. 12 застывших кадров, которые могут рассказать нам целые истории.


Фотопроект «Комната 107» от Линдона Вейда (Lyndon Wade)



Фотопроект «Комната 107» от Линдона Вейда (Lyndon Wade)



Фотопроект «Комната 107» от Линдона Вейда (Lyndon Wade)


«Комната 107»: сюда люди приходят и уходят, оставляя мокрые полотенца на полу в ванной, недопитые пивные бутылки, неубранные постели, пятна на полу, дыры в стенах. Здесь люди оставляют своих жен, свои жизни и кучу мусора горничным, которые придут убираться утром. А через час, день, месяц они забудут все, что они здесь оставили.


Фотопроект «Комната 107» от Линдона Вейда (Lyndon Wade)



Фотопроект «Комната 107» от Линдона Вейда (Lyndon Wade)



Фотопроект «Комната 107» от Линдона Вейда (Lyndon Wade)


Американец Линдон Вейд популярен те только фотопроектом «Комната 107», он также известен как коммерческий фотограф, который снимает для таких мировых агентств, как Nintendo, Sonic, Vox и многих других. Живой стиль Вейда, вносит нотки веселья, эксцентричности, динамики, современной эстетики в каждую рекламную кампанию, которую он снимает. Многие из его живых и энергичных сцен синтезируют элементы юмора и фантазии, они напоминают застывшие кадры кино. Их застывшее движение рассказывает больше, чем идущий рекламный ролик.


Фотопроект «Комната 107» от Линдона Вейда (Lyndon Wade)



Фотопроект «Комната 107» от Линдона Вейда (Lyndon Wade)



Фотопроект «Комната 107» от Линдона Вейда (Lyndon Wade)


Многие из фотографий Линдона Вейда могут многим показаться брутальными, но нельзя отрицать то, что они выполнены креативно и оригинально.

Более детально с творчеством фотографа Линдона Вейда вы ознакомитесь на сайте.

Нейлоновые скульптуры Лизы Лихтенфельс


Женщины всего мира благодарны изобретателю нейлона Уоллесу Карозерсу за своеобразную революцию в моде, вызванную появлением чулок, а позднее и колгот. Художница Лиза Лихтенфельс (Lisa Lichtenfels) нашла более необычное применение этому материалу: с помощью нейлона она создает очень реалистичные скульптуры.



Нейлоновые скульптуры Лизы Лихтенфельс



Нейлоновые скульптуры Лизы Лихтенфельс


Почему именно нейлон? Во-первых, это материал очень эластичен. Это дает возможность, с одной стороны, обтянуть им скульптуру, словно настоящей кожей, с другой - создать очень реалистичные морщинки и черты лица. Во-вторых, нейлон полупрозрачен и, оборачивая скульптуру несколькими слоями этого материала разных тонов, можно добиться нежного и естественного оттенка кожи.


Нейлоновые скульптуры Лизы Лихтенфельс



Нейлоновые скульптуры Лизы Лихтенфельс


Техника изготовления скульптур такова. Вначале создается проволочный скелет, который обтягивается войлоком. Затем на скелет «наращиваются» мышцы из ватина, причем художница подчеркивает, что они имеют правильную анатомическую форму. Таким образом получается «тело», которое затем обтягивается несколькими слоями нейлона, имитирующими кожу.


Нейлоновые скульптуры Лизы Лихтенфельс



Нейлоновые скульптуры Лизы Лихтенфельс


Лиза Лихтенфельс рассказывает, что каждые новые ее скульптуры получаются лучше предыдущих, потому что она приобретает новые знания и реализует их на деле. Но это не значит, что более совершенные и «правильные» работы она любит больше: все они, удачные и не очень, одинаково дороги сердцу художницы.


Нейлоновые скульптуры Лизы Лихтенфельс



Нейлоновые скульптуры Лизы Лихтенфельс


Лиза работала на студии Диснея в качестве начинающего аниматора, когда ей пришла в голову идея делать скульптуры с нейлоновой кожей для кукольных мультфильмов. Увлеченная этим занятием, художница на время оставила работу в студии, рассчитывая вернуться к анимации спустя год или два. Однако с тех пор прошло уже 25 лет, а Лиза все еще продолжает работать над созданием нейлоновых скульптур и при этом признается, что лишь недавно начала осознавать все возможности этого материала.


 


Художница живет в Спрингфилде (штат Массачусетс, США). Она создает как отдельные скульптуры различных размеров, так и целые инсталляции со многими персонажами. Более подробная информация о Лизе и ее работах – на сайте.

Taylor James ставит своей целью создавать креативные изображения, но они, и это более важно, должны быть убедительными и побуждающими. Принципы своей работы они формулируют весьма интересно, все, за исключением последнего пункта - просто термины: перспектива, свет, углы, цвет и трехмерный способ мышления.

Открывшись в Британии 8 лет назад, они 6 лет занимались только ретушью фотографий, создавая из них завораживающие, идеально выверенные принты, но чуть более года назад, повинуясь велению времени и необходимости всегда стараться опережать своих конкурентов, запустили подразделение, занимающееся изображениями, созданные полностью в 3D - RealWorld Rendering. Но и в работе этого направления главное - это реализм. Воссоздание жизни, которая существует, но которую невозможно снять.
Теперь, говорят они, у нас есть две платформы для достижения одной цели - создания креативных и эффективных изображений.

На сайте студии можно увидеть не только результаты работы высокопрофессиональных ретушеров и дизайнеров, но и подробнейший процесс создания некоторых из принтов.

Бразильская студия Platinum FMD - современная классика ретуши. Их узнаваемый стиль - очень яркие цвета, неожиданные решения и атмосфера сказки - страшной или смешной.AdMe.ru уже публиковал многие их работы, эта подборка - с существенными дополнениями и обновлениями.
Студию основал Leonardo Vilela. Его карьера началась с того, что он три года проработал ассистентом фотографа в рекламной студии в Рио де Жанейро. Происходившее в студии настолько захватывало Леонардо, что он решил во что бы то ни стало выучиться создавать подобные изображения. Еще три года Леонардо провел в Париже, где учился фотографии и работе с графическими пакетами.
В 1991 году Вилела вернулся в Рио и открыл студию Platinum, которая в своей работе совмещала фотографию и цифровой ретушинг, поскольку Леонардо был уверен, что именно за соединением этих двух компонентов и было будущее рекламных принтов.
Спустя 6 лет отец-основатель взял в партнеры Флавио Альбино, графического дизайнера и ретушера. Он отвечал за пост-продакшн и стал причиной существенного профессионального роста этого подразделения. В 2001 году в студии появилось 3D - вместе с иллюстратором Лучано Онорато.
Студия Platinum стала пионером концепции интегрированного цифрового фото. Как все мы знаем, сейчас без техники невидимого, филигранного соединения реальной фотографии, иллюстрации, ретушинга и 3D не обходится никто.
После того, как студия сформировала свой новый "комплект инструментов", она вышла за пределы Бразилии и очень быстро приобрела известность и авторитет. Всего 13 дизайнеров разного профиля собрали 5 Каннских Львов, 3 Clio, 3 награды LIA и 2 золота на Эпике.
А одна работа вошла в постоянный архив Лувра - это кенгуру с бегемотом в сумке. Принт, признанный образцом современного искусства, был сделан для Nissan и агентства BBDO Portugal.

Пластилиновые иллюстрации Irma Gruenholz


Думаю, все мы помним пластилиновые мультики, которые так часто в детстве появлялись на наших экранах. Для создания таких вот мультиков необходимо изготовить множество пластилиновых фигурок и пластилиновых декораций, чтобы потом привести все это в действие. Творчество испанской художницы Irma Gruenholz уж больно напоминает застывшие кадры из таких вот пластилиновых мультфильмов.



Пластилиновые иллюстрации Irma Gruenholz



Пластилиновые иллюстрации Irma Gruenholz



Пластилиновые иллюстрации Irma Gruenholz


Иллюстратор Irma Gruenholz создает свои яркие и веселые трехмерные модели из пластилина, а также обычной и полимерной глины. Сама художница признается, что готова использовать и другой материал, который позволяет работать с объемом. Ей нравится исследовать и изучать возможности каждого проекта, работая со всеми элементами и текстурами. Тематика работ миниатюрных инсталляций Irma Gruenholz разнообразная: индийские и африканские бытовые сценки, иллюстрации о принцессах, фрейлинах и принцах, истории о мудрых и ловких мышках и глупых котах, сценки из повседневной жизни (девушка, работающая за компьютером или бабушка, готовящая обед своему внуку). Как только детальный и красочный пластилиновый мир вылеплен, испанская художница использует соответствующее освещение и фотографирует ожившую инсталляцию.


Пластилиновые иллюстрации Irma Gruenholz



Пластилиновые иллюстрации Irma Gruenholz



Пластилиновые иллюстрации Irma Gruenholz



Пластилиновые иллюстрации Irma Gruenholz


Фото пластилиновых инсталляций испанки Irma Gruenholz публикуются в книгах, журналах, газетах. Также она создает различные трехмерные макеты из полимерной глины клиентам на заказ для презентаций и выставок.

Фотосессия ног или обуви? Загадка от Florent Bonne

Можно ли сделать яркую фотосессию, достойную аплодисментов, если на фотографиях изображены лишь ноги? Оказывается, можно, по крайней мере, юному французскому фотографу Florent Bonne это удалось!


Фотосессия ног или обуви? Загадка от Florent Bonne


Фотосессия ног или обуви? Загадка от Florent Bonne


Фотосессия ног или обуви? Загадка от Florent Bonne

Эта фотосессия неспроста получила имя «Ноги» - как мы видим, на снимках есть лишь конечности. Тут мы можем найти как мужские, так и женские, причем все фотографии – эротической наклонности. Однако, ни о какой порнографии и речи быть не может! Тут же есть только ноги. Интересно, что фотограф в процессе фотосессии поработал с такими компаниями, как N’deur, Melissa shoe’s, Larare, Björkvin и Orravan Design. Тут есть и фирмы, занимающиеся обувью, и одеждой, и дизайном в целом. Подчеркнули мы это не просто так, ведь на каждой фотографии на девушках надета красивая и стильная обувь, и ни на одной мы не видим голых женских ног, хотя мужчины есть и босые. Фотограф дает нам право решить самим, что же больше нас привлекает в этой фотосессии.

Фотосессия ног или обуви? Загадка от Florent Bonne


Фотосессия ног или обуви? Загадка от Florent Bonne


Фотосессия ног или обуви? Загадка от Florent Bonne

Кому-то понравится сама направленность снимков, идея того, что люди где-то там за кадром занимаются любовью, а фотографа привлекли ноги и обувь. Кто-то же, в основном девушки, обратят внимание в первую очередь на красивые туфли и босоножки – не заметить их просто невозможно, все цвета и модели яркие и привлекают внимание вмиг.

Фотосессия ног или обуви? Загадка от Florent Bonne


Фотосессия ног или обуви? Загадка от Florent Bonne

В конце концов, это – тоже портретная живопись, просто портреты здесь немного иные. А так, нам даже интересно стало, как же выглядят лица моделей? Фотограф оставил тайну, разгадать которую шансов почти нет, и если лица мы так и не увидим, то на ноги и обувь любоваться можем сколько угодно.

Фотосессия ног или обуви? Загадка от Florent Bonne


Фотосессия ног или обуви? Загадка от Florent Bonne

Фотограф: Florent Bonne

«Приключения WALL-E»

Невероятно, но не только пейзажи и портреты могут собрать такую обширную аудиторию поклонников, но и маленький нарисованный робот. Считается, что люди не очень-то любят роботов и все, что с ними связано. А вот это милое создание нравится как детям, так и взрослым. Вот теперь уже и простой игрушке устраивают фотосессию!


«Приключения WALL-E»


«Приключения WALL-E»


«Приключения WALL-E»

Возможно, это не фотографии, сделанные на самую лучшую технику и чудесных картин тут не найдешь – тем не менее, автору удалось главное, а именно передать атмосферу этого героя мультфильма. Здесь же – маленькая фигурка робота, доставшаяся какому-то счастливчику в Киндер Сюрпризе.

«Приключения WALL-E»


«Приключения WALL-E»


«Приключения WALL-E»

Поскольку этот робот является существом исключительно милым и миролюбивым, тут и отличным фотографом быть не нужно, главное найти идею. И это как раз фотографу удалось, хотя сама идея лежит на поверхности – нужно просто заснять Валли за делами, которыми занимаются все люди. Он тут и кушает, и ванну принимает, и рассвет встречает, и во дворе гуляет, и музыку слушает, и катается с горки…

«Приключения WALL-E»


«Приключения WALL-E»


«Приключения WALL-E»


«Приключения WALL-E»

Словом, Валли развлекается так, как его только ни заставит фотограф. Здорово то, что у игрушки двигаются ручки, и можно ее и на забор повесить, и дать ему в ручки дротик для дартса, и что душе угодно. К сожалению, все фотографии автора показать просто не реально – он сделал 164 снимка Валли в разных позах и местах. Если вас заинтересовала серия, остальные работы можно посмотреть здесь.

«Приключения WALL-E»


«Приключения WALL-E»


«Приключения WALL-E»


«Приключения WALL-E»

Фотографии принадлежат пользователю, известному в сети под именем Cappndave.

«Приключения WALL-E»


«Приключения WALL-E»


«Приключения WALL-E»


«Приключения WALL-E»
 
Ру́лез — сленговое слово, используемое для выражения одобрения, похвалы чего-либо.
Распространилось в 1990-х годах с появлением Фидонета и Интернета и проникло во многие языки мира.[1]
Слово является калькой с английского rules — формы глагола to rule, или его эрративной фонетически-эквивалентной формы rulez.
Английское to rule здесь значит «доминировать», «котироваться».
Окончание -z активно используется в англоязычном молодёжном сленге (например, в распространённом слове warez).

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

Увидеть фотографии моделей молодых девушек и мужчин можно на каждом шагу – в интернете, журналах, по телевизору во время показов мод. Однако, в основном на фотографиях изображены просто красивые люди, лиц которых не коснулись морщины, а тела еще совсем юны.

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

Некоторые же фотографы идут иным путем и снимают, например, детей. Благородное ли это дело – фотографировать новорожденных, еще совсем крошечных созданий? Судить не беремся, а просто советуем посмотреть фотографии. Возможно, после просмотра у кого-то появится желание завести малыша :)

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

Интересно, что фотограф Tracy Raver делает снимки не только новорожденных, но и детей около года, а также тех, что уже почти совсем взрослые – им по 3-4 годика. Она отмечает, что ее стиль – свободный и простой. Давая свободу ребенку быть самим собой, она создает снимки, которые выходят очень естественными.

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

Также она пишет, что старается создать такие фотографии, которые, при взгляде на них, заставят улыбнуться и вспомнить мельчайшие детали, которые так легко забыть. А ведь потом показать подобные снимки своему ребенку так приятно будет! Конечно, мы видим, что некоторые фотографии обрабатываются, делаются черно-белыми, но вряд ли родители сильно против. Главное, что фотографии их детей получаются просто волшебными.

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

 

Фотографии новорожденных от Tracy Raver

Фотограф: Tracy Raver
 
 

Японский стиль Harajuku


Наверняка, многие из вас уже давно знакомы со стилем моды, чрезвычайно популярным в больших городах Японии, и даже если вы и не знали, что называется он Harajuku, вы все же, несомненно, видели странно и вызывающе ярко одетых девушек, с кричащим макияжем.



Японский стиль Harajuku



Японский стиль Harajuku


Harajuku - направление в японской молодежной моде. Стиль Harajuku появился среди тинэйджеров на улицах торгового района Harajuku в Токио, отсюда и название. Harajuku зародился, когда молодые японцы, проживающие в районе, начали включать элементы традиционной японской одежды в свои повседневные наряды, в частности, кимоно и гета (японская обувь на деревянной подошве). Подхватывая новые веяния из Запада, тинэйджеры комбинировали типично западные вещи с традиционной одеждой, а также сочетали вещи из секонд хенда и дизайнерскую одежду. От смешения всего этого и появилось молодежное направление Harajuku. В этом японском направлении моды смешение разных стилей и несовместимых цветов только поддерживается – можно делать все что хотите, так как ваш внешний облик - это выражение вашей индивидуальности.


Японский стиль Harajuku



Японский стиль Harajuku


Одежда супермодных тинэйджеров подчеркивается аксессуарами- поясами, серьгами, клипсами, сумочками и украшениями. Запомните, аксессуары могут быть разноцветными, тяжелыми, и совсем не обязательно, чтобы они гармонировали с одеждой.
Внешний облик дополняет различный креативный, можно даже сказать, театральный макияж (смешной, страшный, яркий). Вы можете делать безумные прически, заплетая косички и хвостики, популярно также красить волосы.


Японский стиль Harajuku


Не возможно выделить один "стиль Harajuku". Много направлений произошли и эволюционировали на улицах района Harajuku, и много девушек-Harajuku (а также и мальчиков) включают элементы одного или даже нескольких из этих стилей в один наряд.

Gothic Lolita - приверженцы этого стиля сочетают готическую вместе женственной и элегантной одеждой, напоминая фарфоровая куклу.


Японский стиль Harajuku



Японский стиль Harajuku


Японские панки, воодушевленые панковым движением, начавшимся в Лондоне еще в 70-е годы, делают акцент на непокорности, одевая соответствующую одежду, аксессуары, делая макияж и пирсинг.


Японский стиль Harajuku


Cosplay призывает одеваться, как ваш любимый мультяшный персонаж или герой компьютерных игр.


Японский стиль Harajuku


Почитатели стиля Decora отдают предпочтение ярким цветам, и увешаны украшениями и аксессуарами с ног до головы. На них так много бижутерии, что можно слышать, как она позвякивает при ходьбе.


Японский стиль Harajuku


Kawaii делает акцент на детской игривости – аниме герои, пастельные тона, игрушки, прочее.


 

Сюрреалистическое цифровое искусство Бена Гуссенса (Ben Goossens)


Бельгийского фотографа Бена Гуссенса (Ben Goossens) часто называют Сальвадором Дали фотографии. Несомненно, его фотокартины по композиции и стилю напоминают черты известного художника. Но отличие состоит в том, что работы Гуссенса подвергаются компьютерному ретушированию и обработке в фотошопе, после чего довольно сложно понять, где же на самом деле проходит эта тонкая грань между реальностью и вымыслом.



Сюрреалистическое цифровое искусство Бена Гуссенса (Ben Goossens)



Сюрреалистическое цифровое искусство Бена Гуссенса (Ben Goossens)



Сюрреалистическое цифровое искусство Бена Гуссенса (Ben Goossens)


Бен Гуссенс живет в Вилленброке, Белгия. Он окончил Школу искусств, где фотография была одним из выборочных предметов. В течении 35 лет Бен Гуссенс проработал в родной Бельгии в качестве арт-директора в сфере рекламы. После ухода на пенсию, художник переключился на создание фотомонтажей. Фотография стала его новой страстью, где он экспериментирует в создании сюрреалистических фотомонтажей. Его техника состоит в том, он объединяет свои обычные фотоснимки с иллюстрациями в фотошопе. Результат творческого процесса автора – это замечательные фотоколлажи, которые больше смахивают на картину, нежели на фотоснимок.


Сюрреалистическое цифровое искусство Бена Гуссенса (Ben Goossens)



Сюрреалистическое цифровое искусство Бена Гуссенса (Ben Goossens)



Сюрреалистическое цифровое искусство Бена Гуссенса (Ben Goossens)



Сюрреалистическое цифровое искусство Бена Гуссенса (Ben Goossens)


Картины Бена Гуссенса были отмечены наградами на многих престижных международных фотоконкурсах, включая серебряную и золотую медали на Trierenberg Super Circuit, самого большого в мире ежегодного фотосалона. Его снимки также активно публикуются в различных популярных изданиях, а также представлены на многих фото-экспозициях.


Сюрреалистическое цифровое искусство Бена Гуссенса (Ben Goossens)

Фотопроект «Надежда и страх» Филиппа Толедано


Нью-йоркский фотограф Филипп Толедано верит в то, что создание фотографии должно начинаться с идеи, будь то один фотоснимок или целая серия картин, а также, что фотография должна быть похожа на незаконченное предложение. Таким идейным фотопроектом Филиппа Толедано стала серия картин под названием «Надежда и страх», которые являются символическим выражением внешнего проявления желаний и паранойи, которые процветают в современной Америке.



Фотопроект «Надежда и страх» Филиппа Толедано



Фотопроект «Надежда и страх» Филиппа Толедано



Фотопроект «Надежда и страх» Филиппа Толедано


Фотоработы Филиппа Толедано являются современным представлением тех страхов и надежд, которые, по его мнению, процветают на сегодняшний день в США. Взгляды на американскую мечту меняются, и примерами этих изменений служат странные модели на фото. В то время, как мужчина обвешен детьми-куклами разных цветов, женское тело охвачено множеством рук, когда один мужчина с гордостью носит свою амуницию, другой задыхается от удушья огнестрельным оружием, которое обвилось вокруг его горла, одни люди покрыты с ног до головы ушами, а другие женской грудью. То, что является надеждой одного, для другого - страх.


Фотопроект «Надежда и страх» Филиппа Толедано



Фотопроект «Надежда и страх» Филиппа Толедано



Фотопроект «Надежда и страх» Филиппа Толедано



 


Почти все работы нью-йоркского фотографа носят социально-политический характер. Его интересует то, что происходит в настоящий момент перед ним, то, как функционирует общество, и как ежедневно занимается самообманом. Фотопроект «Надежда и страх» Филиппа Толедано наглядно демонстрирует политические желания и паранойю современного американского общества, критикует коммерческую культуру.

Обзор самых невероятных шляп, шапок и панам

Французы говорят, что настоящая женщина должна уметь из ничего сделать салат, скандал и шляпку. Дизайнеры женской одежды, со своей стороны, считают, что эта фраза не совсем точна, поскольку и салат, и скандал с успехом могут уместиться в одной-единственной шляпке. И доказывают эту теорию, создавая такие невероятные головные уборы, что появление на улице человека, водрузившего себе на голову такой девайс, непременно закончится либо скандалом, либо салатом.

Вот, кстати, полюбуйтесь, в чем некоторые эпатажные модники рискуют выходить на люди! Лично я бы сто раз подумала, прежде чем вытворить такое на улицах нашего города. А этим, поди ж ты, плевать на мнение окружающих. Знай себе красуются в невероятных головных уборах, упиваясь обилием внимания к своей скромной персоне.
Итак, выход в вечерних странных шляпках объявляется открытым!


Обзор самых невероятных шляп, шапок и панам



Обзор самых невероятных шляп, шапок и панам



Обзор самых невероятных шляп, шапок и панам



Обзор самых невероятных шляп, шапок и панам



Обзор самых невероятных шляп, шапок и панам



Обзор самых невероятных шляп, шапок и панам



Обзор самых невероятных шляп, шапок и панам



Обзор самых невероятных шляп, шапок и панам



Обзор самых невероятных шляп, шапок и панам



Обзор самых невероятных шляп, шапок и панам



Обзор самых невероятных шляп, шапок и панам



Обзор самых невероятных шляп, шапок и панам



Обзор самых невероятных шляп, шапок и панам



Обзор самых невероятных шляп, шапок и панам



Обзор самых невероятных шляп, шапок и панам



Обзор самых невероятных шляп, шапок и панам



Обзор самых невероятных шляп, шапок и панам



Обзор самых невероятных шляп, шапок и панам



Обзор самых невероятных шляп, шапок и панам



Обзор самых невероятных шляп, шапок и панам



Обзор самых невероятных шляп, шапок и панам



Обзор самых невероятных шляп, шапок и панам



Обзор самых невероятных шляп, шапок и панам


Кстати, эпатажными шляпками славится и знаменитая участница Евровидения, украинская "певица" Верка Сердючка (Андрей Данилко)


Обзор самых невероятных шляп, шапок и панам



Обзор самых невероятных шляп, шапок и панам


А какую из этих удивительных моделей вы бы хотели видеть в своем гардеробе? ;)

Живое пламя Адиля Кусова. Фототворчество

Адильгерей (Адиль) Кусов по образованию кинорежиссер. Однако в последнее время он не расстается с фотоаппаратом, а не с кинокамерой. В свое время он поджег в пепельнице остатки виски ради любопытства и сделал несколько кадров, а когда увидел, что запечатлел на пленку вовсе не бездушный и бесчувственный огонь, а самые настоящие "живые" фигурки, это открытие заставило его фотографировать все, что горит. И из десятка снимков обязательно получается две-три фотографии, на которых огонь действительно живой.

В основном, в огне Адиля Кусова живут животные: кошки, собаки, птицы... Но порой встречаются и люди. Изящные барышни, гламурные леди, танцующие красотки. Они рождаются из огня, а не из фотошопа, и в этом главная ценность фоторабот самобытного фотографа-оригинала.


Живое пламя Адиля Кусова. Фототворчество



Живое пламя Адиля Кусова. Фототворчество



Живое пламя Адиля Кусова. Фототворчество



Живое пламя Адиля Кусова. Фототворчество



Живое пламя Адиля Кусова. Фототворчество


Кстати, не все люди видят живых существ даже в тех фотографиях, которые Адиль Кусов отбирает для выставок и собственного портфолио. Быть может, им просто не хватает романтики? Ведь оживить, вдохнуть жизнь в нечто неодушевленное - исключительный талант, корни которого именно в романтике, в фантазии, в желании увидеть то, чего на самом деле может и не быть, не случиться.


Живое пламя Адиля Кусова. Фототворчество



Живое пламя Адиля Кусова. Фототворчество



Живое пламя Адиля Кусова. Фототворчество



Живое пламя Адиля Кусова. Фототворчество

Домики для фей от художницы Дебби Шрамер (Debbie Schramer)


Дебби Шрамер (Debbie Schramer) привносит в повседневную жизнь сказку, создавая удивительные хрупкие домики для фей, сделанные исключительно из природного материала – мха, коры дерева, веток, листьев и цветов, всего, что можно найти в лесу. Маленькие эльфы, феи, принцессы и принцы живут в маленьком мире доброты, красоты и счастья.


Самое огромное желание художницы Дебби Шрамер – отражать в своем творчестве красоту. Жизнь полна прекрасных и трогательных моментов и если демонстрировать эти «дары», наши жизни будут наполняться счастьем. Через свою живопись, фотографии, коллажи, поэзию и инсталляции, она выражает красоту, доброту и искренность.
Столько много видов искусства, которые шокируют людей, неся в себе отрицательные эмоции. Дебби Шрамер чувствует, что искусство должно обволакивать нас радостью, поднимать настроение и вселять спокойствие при созерцании работ. Она также считает, что наш мир становится страшным и грустным из-за войн и бедности, а также других печальных событий, поэтому очень важно показывать доброту и понимание по отношению ко всем людям и окружающему миру.


Домики для фей от художницы Дебби Шрамер (Debbie Schramer)



Домики для фей от художницы Дебби Шрамер (Debbie Schramer)



Домики для фей от художницы Дебби Шрамер (Debbie Schramer)



Домики для фей от художницы Дебби Шрамер (Debbie Schramer)



Домики для фей от художницы Дебби Шрамер (Debbie Schramer)


Писатель, художник, музыкант и натуралист Дебби Шрамер родилась в Лос-Анджелесе, Калифорния. Жила возле океана и, наверное, это и было основным источников вдохновения. Она любит красоту природы, цвет, очертание, движение листьев деревьев и лепестков цветов, шепот лесов, вздохи моря. Ее творчество пропитано любовью к природе.
Дебби из очень творческой семьи. Ее отец композитор, музыкант и учитель музыки, мама тоже композитор, братья музыканты, а тетя художница. Девочка начала писать поэзию в возрасте 11 лет, а сейчас пишет детские истории и стихи.


Домики для фей от художницы Дебби Шрамер (Debbie Schramer)



Домики для фей от художницы Дебби Шрамер (Debbie Schramer)



Домики для фей от художницы Дебби Шрамер (Debbie Schramer)



Домики для фей от художницы Дебби Шрамер (Debbie Schramer)


Дебби Шрамер начала создавать произведения искусства из природных материалов в далеком 1987 году, мастеря маленькие домики, человечков и скульптурки из цветов, мха, веточек, коры деревьев листьев. Создавая домики для фей, она захотела поделиться ими со всеми и начала продать их. Преданный муж Майкл помогает ей в этом ремесле уже в течение 8 лет. Но что там домики, творческое семейство создает целые замки для фей, настоящий сказочный мир, который полон маленьких помещений с крошечной мебелью, книжками, посудой. Все, как у людей, но все сделано из природного материала.
Замок для фей демонстрировался в Музеи искусств в Балтиморе, Мэриленд, и занял 4 место из 400 представленных на выставке работ.


 



Домики для фей от художницы Дебби Шрамер (Debbie Schramer)

Фотопроект “Strata” от Сьюзен Эдер (Susan Eder) и Крейга Дэнниса (Craig Dennis)


Сьюзен Эдер (Susan Eder) и Крейг Дэннис (Craig Dennis) представляют вашему вниманию свои фотоработы под названием “Strata”. Это серия картин с изображением туч, но не простых, а «живых», которые приобретают человеческие очертания лиц и фигур.


Наблюдать за тучками лучше всегда лежа на пушистой зеленой травке. И тогда естественные звуки природы и запах земли помогают нам заглянуть в вечность, открывая возможность для воображения, которому только дай волю, и оно нафантазирует такое, о чем бы никогда не подумалось.


Фотопроект “Strata” от Сьюзен Эдер (Susan Eder) и Крейга Дэнниса (Craig Dennis)



Фотопроект “Strata” от Сьюзен Эдер (Susan Eder) и Крейга Дэнниса (Craig Dennis)



Фотопроект “Strata” от Сьюзен Эдер (Susan Eder) и Крейга Дэнниса (Craig Dennis)


Сьюзен Эдер и Крейг Дэннис сотрудничают с 2001 года. В настоящее время в галере The Marsha Mateyka Gallery они представляют выставку своих фотокартин “Strata”, изображающих необычные образования туч. Конечно, трудно поверить, что все эти тучки действительно настоящие, встречавшиеся в природе, а не полученные путем цифровых манипуляций. Хотя сами фотохудожники уверяют, что они запечатлевали на камеру то, что увидел внимательный глаз фотографа. Они не сильно изменяли изображение, а старались сохранить его аутентичность, чтобы тучка осталась такой, какой она на самом деле пролетала по небу.


Фотопроект “Strata” от Сьюзен Эдер (Susan Eder) и Крейга Дэнниса (Craig Dennis)



Фотопроект “Strata” от Сьюзен Эдер (Susan Eder) и Крейга Дэнниса (Craig Dennis)

Наткнулась на материалы вечеринки, которую сотворила еще год назад...немножко ностальгично , но забавно
 
Сказки… Они входят в нашу жизнь,  когда ее страницы еще чисты, добро и зло неизведанны,а все вокруг необъяснимо, как волшебство. Сказка дает нам в руки путеводную нить,что поведет нас по жизни.  Мы избираем путь героя, боремся со злодеями, совершаем подвиги и готовы искать свое счастье хоть за тридевять земель.
И всё, чего мы достигнем, добьемся, будет нам справедливой наградой.  
Каждый наш день  ложится сюжетом на страницы сказки, придуманной нами и нами же прожитой…
Верьте в мечты и верьте в себя!
Ибо сделать свою жизнь сказкой - привилегия героев.
 
[ Читать далее... → ][ Читать далее... → ]

Попробуй...-шепнула Мечта.
-Что?Опять??!-возмутился Опыт.
-Хе... снова из-за меня,-улыбнулась Причина.
-Нет!из-за меня!!!!-поспорила Гордость.
-А может... не надо?-пролепетала Осторожность.
-Осторожность,иди в жопу!-гаркнула Храбрость.
-Я закрыта для приключений!-отмазалась Жопа.
-А вот и я!-объявила Решительность.
-Куда без меня?-спросило Опьянение.
-Без тебя уже никуда,-ответило Спокойствие.

Солнце...РА....ура! кричали наши предки и это значило мы с солнцем...\
Нам все время не хватает энергии..
и мы ее черпаем из созерцания огня...
и бушующего светила, которое на расстоянии выглядит паинькой...
А оно просто расточает себя миллиардами посланных в никуда лучей, кого-то согревающих, обжигающих, обвалакивающе-успокаивающих...оно растопит горечь сердца, оно поселит надежду, укажет дорогу, осветит путь и подарит себя без остатка, даже если его об этом не просят...
может именно за ЭТО мы так любим СОЛНЦЕ?...
За безусловность ....любви.... дарящей...
 
 
А еще, я когда-то написала легенду для новогодней открытки
"Мы вспоминили эту легенду... когда  думали о ВАС.
..когдато Снежинка была Звездой.
 В бесцветную и холодную Снежинку она превратилась, лишившись огня Любви.
Но в самом сердце ее всегда жила вера, что когда-нибудь она обязательно встретит того, кто растопит лед разочарований и превратит Снежинку в сияющее лучезарное Солнце.
С надеждой отправилась она на поиски своего счастья. И после долгих скитаний конечно же нашла Его.
 С тех пор на небосклоне вновь засияла звезда - теплое, ласковое Солнце...
 вот такая сказка...