Кофейные картины от Карен Эланд


Многие художники во время своего творчества, несомненно, пьют кофе, подпитываясь от этого напитка бодростью и энергией. А вот Карен Эланд (Karen Eland)пошла дальше – она начала рисовать картины при помощи кофе! Взгляните на эти шикарные копии шедевров мировой живописи и поверьте, что при их создании художнице не понадобилась краска.



Кофейные картины от Карен Эланд


Любовь к кофе родилась в одной из кофеен Нового Орлеана, куда Карен приходила ежедневно, чтобы делать эскизы портрета своего парня. Позднее художница сменила место жительства, переехав в город Талса (Оклахома), однако любовь к ароматному напитку осталась: Карен не могла отказать себе в удовольствии выпить чашечку эспрессо в Nordaggio’s Coffee. В конце концов, любовь к искусству и любовь к кофе стали настолько сильными, что Карен решила связать их воедино: так появилась идея писать картины с помощью кофе.


Кофейные картины от Карен Эланд



Кофейные картины от Карен Эланд


«Впервые мне пришла в голову идея рисовать кофейные картины, когда в своей собственной чашке я увидела густой коричневый эспрессо. Поскольку я обожаю горячий латте, то я подумала – почему бы мне не вывести свою любовь к кофе на новый уровень? Я погрузила кисть в кофе и начала рисовать. К моей огромной радости все получилось прекрасно».


Кофейные картины от Карен Эланд



Кофейные картины от Карен Эланд


Художница использует для создания своих картин эспрессо «прямо из кофеварки», хотя иногда дает напитку настояться несколько дней, чтобы получить более глубокие и темные тона. Среди произведений Карен много авторских версий картин признанных мировых мастеров. Это, к примеру, работы Матисса и Пикассо, Джоконда да Винчи и фрагмент росписи из Сикстинской капеллы… Работы Карен Эланд можно было бы назвать копиями, если бы не одно но: она не слепо копирует картины, а вносит во многие из них свой собственный небольшой штрих. Как вы думаете какой? Конечно же, чашечку горячего ароматного кофе.


Кофейные картины от Карен Эланд



Кофейные картины от Карен Эланд


Процесс создания картин из кофе приятен во всех отношениях. Чаще всего Карен рисует в кофейнях, окруженная изысканным ароматом свежесваренного кофе и звуками приглушенных разговоров… «Эта обстановка является необычайно вдохновляющей», - утверждает художница и надеется, что каждая ее картина погрузит зрителя в ту же теплую атмосферу, в которой она создавалась.


Кофейные картины от Карен Эланд



 

Taylor James ставит своей целью создавать креативные изображения, но они, и это более важно, должны быть убедительными и побуждающими. Принципы своей работы они формулируют весьма интересно, все, за исключением последнего пункта - просто термины: перспектива, свет, углы, цвет и трехмерный способ мышления.

Открывшись в Британии 8 лет назад, они 6 лет занимались только ретушью фотографий, создавая из них завораживающие, идеально выверенные принты, но чуть более года назад, повинуясь велению времени и необходимости всегда стараться опережать своих конкурентов, запустили подразделение, занимающееся изображениями, созданные полностью в 3D - RealWorld Rendering. Но и в работе этого направления главное - это реализм. Воссоздание жизни, которая существует, но которую невозможно снять.
Теперь, говорят они, у нас есть две платформы для достижения одной цели - создания креативных и эффективных изображений.

На сайте студии можно увидеть не только результаты работы высокопрофессиональных ретушеров и дизайнеров, но и подробнейший процесс создания некоторых из принтов.

Бразильская студия Platinum FMD - современная классика ретуши. Их узнаваемый стиль - очень яркие цвета, неожиданные решения и атмосфера сказки - страшной или смешной.AdMe.ru уже публиковал многие их работы, эта подборка - с существенными дополнениями и обновлениями.
Студию основал Leonardo Vilela. Его карьера началась с того, что он три года проработал ассистентом фотографа в рекламной студии в Рио де Жанейро. Происходившее в студии настолько захватывало Леонардо, что он решил во что бы то ни стало выучиться создавать подобные изображения. Еще три года Леонардо провел в Париже, где учился фотографии и работе с графическими пакетами.
В 1991 году Вилела вернулся в Рио и открыл студию Platinum, которая в своей работе совмещала фотографию и цифровой ретушинг, поскольку Леонардо был уверен, что именно за соединением этих двух компонентов и было будущее рекламных принтов.
Спустя 6 лет отец-основатель взял в партнеры Флавио Альбино, графического дизайнера и ретушера. Он отвечал за пост-продакшн и стал причиной существенного профессионального роста этого подразделения. В 2001 году в студии появилось 3D - вместе с иллюстратором Лучано Онорато.
Студия Platinum стала пионером концепции интегрированного цифрового фото. Как все мы знаем, сейчас без техники невидимого, филигранного соединения реальной фотографии, иллюстрации, ретушинга и 3D не обходится никто.
После того, как студия сформировала свой новый "комплект инструментов", она вышла за пределы Бразилии и очень быстро приобрела известность и авторитет. Всего 13 дизайнеров разного профиля собрали 5 Каннских Львов, 3 Clio, 3 награды LIA и 2 золота на Эпике.
А одна работа вошла в постоянный архив Лувра - это кенгуру с бегемотом в сумке. Принт, признанный образцом современного искусства, был сделан для Nissan и агентства BBDO Portugal.

«Сладкая жизнь» на картинах Уилла Коттона


При взгляде на фотореалистичные пейзажи Уилла Коттона (Will Cotton) непроизвольно вспоминаются строки из старой доброй сказки про «молочные реки, кисельные берега». Может быть, именно они и вдохновили художника на создание картин, где домики сделаны из пряников и печенья, леса – из шоколада, а облака уж очень напоминают сладкую сахарную вату…



«Сладкая жизнь» на картинах Уилла Коттона


Уилл Коттон начал писать свои «вкусные» картины более 10 лет назад, создавая все более совершенные, все более продуманные пейзажи, сделанные из сахарных продуктов всех видов. Его пристрастия к сладкому не ограничились одними лишь пейзажами: на полотнах художника изображены также привлекательные женщины, которые обычно обнажены, если не принимать во внимание их украшения, сделанные из леденцов, маршмеллоу или пирожных.


«Сладкая жизнь» на картинах Уилла Коттона



«Сладкая жизнь» на картинах Уилла Коттона


Рисовать подобные вещи кажется довольно забавным, но еще больше всех интересует вопрос: как же Уиллу удается оставаться стройным? Ведь он делает трехмерные модели из настоящих сладостей, прежде чем принимается за создание своих рисунков. Попасть в студию Коттона и отгрызть кусочек шоколадного деревца мечтают, наверное, не только дети, но и взрослые сладкоежки.


«Сладкая жизнь» на картинах Уилла Коттона



«Сладкая жизнь» на картинах Уилла Коттона


Однако Уилл Коттон пишет свои картины прежде всего для того, чтобы наглядно продемонстрировать нам, какое большое внимание еде и потаканию своему аппетиту уделяют люди в наше время. «Мне кажется, - говорит художник, - что среднестатистический аппетит американца становится похожим… на обжорство». И с этими мыслями Уилл намеренно перегружает свои пейзажи сладостями, в надежде одновременно и привлечь зрителя, и вызвать у него чувство отвращения, сходное с тем, которые бывает при переедании конфет.


«Сладкая жизнь» на картинах Уилла Коттона



 

Уилл Коттон – американский художник. Родился в Мелроузе, штат Массачусетс, закончил нью-йоркскую Академию искусств и в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.

«Съедобные пейзажи» Карла Уорнера


На первый взгляд эти изображения выглядят как обыкновенные нарисованные пейзажи. Но если присмотреться повнимательнее, то можно заметить, что горы на них сделаны из хлеба, деревья – не что иное, как брокколи, а роль камней исполняет печеный картофель. И это не картины, а фотографии! Почти все, что вы на них видите, сделано из настоящей еды!


«Съедобные пейзажи» Карла Уорнера


Австралийский фотограф Карл Уорнер (Carl Warner), работающий в Лондоне, говорит: «Я стараюсь создать очень традиционные ландшафты, чтобы убедить зрителя, будто бы он видит обычные на первый взгляд картины. Когда же люди понимают, из чего на самом деле сделаны мои работы, они всегда улыбаются – и для меня это лучшая награда».


«Съедобные пейзажи» Карла Уорнера


Карл действительно мастер своего дела, а его фантазии просто нет предела! Ну кому бы еще пришла в голову идея изобразить шторм с помощью волн из… капустных листьев?


«Съедобные пейзажи» Карла Уорнера


В процессе создание каждой картины два-три дня уходит на построение пейзажа и его фотографирование. А ведь еда очень быстро портится под светом, который необходим для создания удачных снимков. Каждая сцена фотографируется слоями от переднего плана к фону. Еще пару дней занимает ретушь и совмещение всех элементов изображения.


«Съедобные пейзажи» Карла Уорнера



«Съедобные пейзажи» Карла Уорнера


Карл проводит много времени, планируя каждое изображение, прежде чем приступает к его созданию. А еще он может подолгу разглядывать овощи в супермаркетах, отчего окружающие считают его немного странным.


«Съедобные пейзажи» Карла Уорнера



 

Свою карьеру Карл Уорнер начал с посещения художественного колледжа и желания стать иллюстратором, поскольку у него был талант к рисованию. Однако позже понял, что настоящее удовольствие ему приносит фотография. В последние годы у Карла нет отбоя от заказов многих европейских рекламных агентств, желающих заполучить его необычные снимки для своих клиентов из пищевой индустрии.