Редакторы программы "Пусть Говорят", заинтригованные тем, что я пишу в своем блоге, решили пригласить меня на программу, посвященную Уитни Хьюстон. Вот фрагмент моего вчерашнего выступления. Смотрим, обсуждаем.

Это не частное мнение человека – это то, что ГОВОРЯТ ЦИФРЫ (были интерпретированы дата рождения и смерти Уитни Хьюстон), из чего читаем следующее:
В дате рождения Уитни Хьюстон – присутствует знак неизбежности событий, что означает полную предопределенность Судьбы. А дата смерти говорит о том, что избежать это событие было практически невозможно.
Событие произошло в девятнадцатый лунный [день когда в людях пробуждаются самые низменные чувства: жажда мести, гордыня, злоба.]
К тому же, Хьюстон родилась в год Кота (9 августа 1963 года), а для Кота -год Дракона является «кармическим» (когда Жизнь ставит новое предназначение, основанное на содеянном).
Но даже обычным людям (а не только Жизни) хватит одного взгляда, чтобы понять, что Уитни перестала заниматься творчеством. Она провалила выход своего нового альбома в 2009 году, под действием наркотиков потеряла не только голос, но и уважение коллег по цеху. Как новую задачу определить человеку, который не хочет меняться? Который не хочет завязывать с алкоголем, который не желает строить планы на будущее? Уитни перестала воспринимать знаки предупреждения, которые Жизнь наверняка многократно посылала, прежде чем закончить пьесу. Настал момент, когда Жизнь поняла бесполезность дальнейшего пребывания души, знакомой нам под именем Уитни Хьюстон. Достучаться до неё стало практически невозможно. Уитни больше никого не слышала и не слушала. Тогда Вселенная посчитала, что справедливей будет окончить эту, ставшую бессмысленной для Уитни, пьесу по имени жизнь.

Развенчание мифа дело неблагодарное. Стоит лишь помнить, каким бы не оказался кумир на самом деле, любим мы его все равно за другое.
Равнодушных к миссис Монро нет. Ее либо истово любят, либо неистово презирают. И у каждого найдутся достойные аргументы в пользу своей правоты. При этом она все равно останется той Монро, которой восторгаются до сих пор. Загадка? Нет, данность!
Мои отношения с Монро почти что «личные». Я посвятил ей отдельную пьесу и называется она «Убить Мэрилин». Меня цепляет в ней публичное одиночество и человеческая сторона звездной жизни актрисы. И, как водится, этим вопросом озадачен не только я.


Авторы фильма «Семь дней и ночей с Мэрилин» взяли за основу книгу воспоминаний Колина Кларка, который провел с Монро целую неделю и увидел ее настоящую и подлинную... как ему показалось.
Видение 23-летнего английского аристократа, волею судьбы отправленного в объятия самой знаменитой на земле женщины, что может быть интересней истории человека, побывавшего на «Марсе»?
Режиссер Саймон Кертис для своего дебюта в кино ждал «чего-то особенно личного, большого и невероятного». И дождался. В этом он счастливчик. Ведь книгу Колина Кларка мечтали экранизировать самые маститые режиссеры современности. Но доля сия выпала кинодебютанту. И, увы, первый блин получился несколько непрожаренным.
Опуская подробности личных претензий к режиссуре и сценарию, выскажу мнение о том, что в красиво упакованной истории нет души. Там есть мелодраматическое повествование, актеры очень стараются, дубляж не подводит, но общее впечатление от картины какое-то странное. Сыроватая начинка.
Критические статьи американской прессы в основном хвалят Мишель Уильямс в образе Монро, которая действительно похожа на богиню, стоит актрисе выбрать одну из поз, что знает каждый по фотографиям Монро того времени. А в остальном Уильямс остается Уильямс, играющей Монро.
Речь не идет о том, чтобы в точности повторить образ платиновой блондинки, или заставить плёнку светиться, когда на ней Уильямс в роли Монро, но попытаться рассказать историю трагедии Монро авторы могли бы. В этом смысле сценаристам не удалось до конца убедить меня в драматизме ситуации Мэрилин. Меня просят доверять общему мнению «она капризная звезда со страхами» и дают банальный набор приемов, обязывающих верить на слово. Это и делает картину очень условной. Хотя какие могут быть условности, если есть живой свидетель с целым томом своих воспоминаний?
Режиссер будто бы и сам испугался того, что дух великой Монро оказался на съемочной площадке. Осторожное заигрывание с материалом лишило фильм характера. Мы наблюдаем даже не за историей Колина, а видим точку зрения Лоуренса Оливье, который пытается поведать нам забавный случай о том, как его третий помощник вдруг стал любовником Монро. Почти что анекдот, в который никто не верит! Даже авторы фильма. И это недоверие придает фильму какую-то условность. И в этом проблема этого кино. Видимо об этом же размышляли отборщики фильмов на «Оскар». Данная лента удостоена лишь двух номинаций – «Лучшая актриса» - понятно кто, и лучший актер второго плана Кеннет Брана за образ Оливье. В остальном, фильм не за что номинировать. Но вот посмотреть его нужно. Хотя бы затем, чтобы выяснить свое отношение к женщие, которую знают все.

Мадонна обнажилась. Не в том смысле, что снова показала свои прелести. Она обнажила нечто интимное, то, что не дает покоя душе, когда человек остается наедине с самим собой.
И пусть из окна дома открывается лучший вид на Манхеттан, а в личной шкатулке спрятан браслет Cartier «Пантера» покойной герцогини Уоллис Симпсон... когда на счете в банке лежат миллионы и любой готов оплатить обед с тобой в самом дорогом ресторане мира, Мадонну мучает простой, но вечный вопрос: можно ли изменить судьбу? Быть может она бы выбрала путь не звезды, а простой, по-своему счастливой женщины, далекой от мира камер и фотовспышек.
Чтобы стать Мадонной, ей пришлось сначала примерить на себя чужие жизни. Быть похожей на Мэрлин Монро, почувствовать себя роскошной Марлен Дитрих, даже примерить славу Христа, прежде чем стать той, кем она является сегодня. Женщиной, что правит миром. И не только музыки.
Новая режиссерская работа Мадонны – фильм W.E. (в российском прокате “МЫ Верим в любовь”) – проект по-своему уникальный. Представьте, что сам Зигмунд Фрейд разрешил вам подслушать откровения своей звездной пациентки, что удобно расположилась на кушетке.
Тем интересней узнать, какие мысли роятся в голове самой королевы поп-музыки. Но прежде, чем проникнуть в кабинет психоаналитика, вернемся к предыстории.
Мадонна всегда коллекционировала предметы искусства. Она заставляла своего брата Кристофера Чиконе посещать аукционы и приобретать все, что ей нравилось. Хаотичная скупка вскоре переросла во вдумчивое приобретение «артефактов с судьбой». Зачем? У Мадонны появилась потребность общения с предметами, принадлежавшими объектам уже её личного поклонения. Эти предметы хранили те самые истории, которые оживляли быт их новой владелицы. В этом Мадонна находила вдохновение для новых идей и песен. В этом она позволяла себе быть фантазеркой.
Королеве музыки, перед которой открыты двери любых возможностей, мир заурядных людей уже давно неинтересен. Она мечтала о встрече с Дитрих, но та ограничилась лишь одним телефонным звонком. Она мечтала о встрече с Королевой Англии, но та довольно сдержанно приняла ее во дворце. Что же касается вещей, то эти безмолвные хранители чужих жизней не могут ответить ей пренебрежением. Они не перебьют поток её мыслей, не оборвут на полуслове, не оскорбят взглядом недовольства. Они теперь её собственность, она распоряжается ими и получает вдохновение, в том числе и для своего нового фильма.

W.E. – очень личная история для режиссера. И потому написать интимный сценарий Мадонна взяла со-автора Алека Кешишьяна – человека, который сделал о ней несколько документальных фильмов, который также снял очень удачную комедию «Любовь и другие катастрофы» (кстати, в фильме W.E. в одном из диалогов органично впишется название фильма Кешишьяна, своеобразное комео для тех, кто понимает. Эдакий респект Мадонны своему со-автору).
В картине действие разворачивается в двух эпохах. Начало XX века и первая четверть XXI. Современная девушка по имени Уолли, живет в мире грез. Она – порождение безумной матери, которая назвала свою дочь в знак привязанности к истории любви Эдуарада Восьмого и простой американки Уоллис Симпсон. Последняя романтическая история ХХ века, связанная с отречением от престола ради любви, будоражила умы миллионов. А теперь их дети, прежде чем начать жить нормальной жизнью, вынуждены разорвать порочный круг проживания чужих судеб. Героиня фильма Уолли, через вещи, некогда принадлежавшие той самой женщине, в честь которой её и назвали, пытается распутать клубок собственных нерешенных проблем.
Современная Уолли находится в сладком плену истории герцогини Уоллис Симпсон. Чтобы обрести себя, нужно сначала прочувствовать судьбу той другой, от которой остались «артефакты с историей». Этим и занимается главная героиня на протяжении всего фильма. В этом и есть ключ к пониманию того, почему Мадонна взялась за эту странную тему. На самом деле ничего странного как раз нет. Все очень логично, по - Фрейду. Автор создает то, что волнует его, что цепляет только его, не давая ни есть, ни пить. А значит, эта тема очень тревожит Мадонну. И сей фильм — попытка найти ответ, договориться с собой и теми, кто хочет понять, как и чем живет самая известная женщина планеты.

В обеих персонажах фильма угадываются черты характера Мадонны. Уоллис Симпсон – это Мадонна публичная, а Уолли с Манхеттана – Мадонна в частной жизни. Парадокс лишь в том, что Королева всегда мечтает о простом счастье, а простушка о королевском. И это еще один идейный слой картины, раскрашенный бытовыми подробностями по ту и другую сторону жизни главных персонажей. Чего же хочет сама Мадонна? Пусть каждый найдет собственное решение этой шарады.
Фильм W.E. «застрял» между жанрами. Его нельзя отнести ни к одной категории, на которую привыкли делить современный кинематограф. И в этом кроется режиссерский почерк Мадонны. Пускай несколько корявым смотрится начало картины и пусть сюжет несколько затянут, но оторваться от истории невозможно, как и обвинить картину в отсутствии стиля. Эклектика режиссуры - характерная черта Мадонны. Ее музыка – таже эклектика, смесь разных семплов в поисках новых звуков. Главное, что отклик в душе будет у каждого. Так и в фильме W.E., Мадонна играет с фактурой и стилями, бросаясь то в один аспект режиссуры, то в другой. Наблюдать за этим, по крайней мере, хочется. Увлекает ретро-история короля и его возлюбленной, интересно наблюдать за душевными перипетиями девушки с Манхеттана, наконец, чувство юмора персонажа по имени Евгений Колпаков, наконец, развенчивает киношный миф о том, что русские сплошь бандиты и мафиози. Вдвойне приятней, что это сделала именно Мадонна, показав почти что чеховского персонажа с душой ребенка и сердцем Данко. Браво, Мадонна!

MDNA - не бессмысленный набор букв, а название нового двенадцатого по счету студийного альбома Мадонны. Это "MDNA" больше напоминает заигрывание с ивритом верной последовательницы учения Кабалы. В древнееврейском алфавите, как известно, гласный буквы опускались, дабы инородцы не могли понять значение слов. Похожая тайнопись будет понятна только истинным фанатам Мадонны, для которых буквы ее имени не менее священны, чем для любого христианина сокращенное написание I.Х.Ц.I.
Выход альбома неосмотрительно намечен на 26 марта. Если заглянуть в лунный календарь - то премьера попадает на день риска, когда теряешь больше, чем находишь. Любая информация сегодня будет оцениваться неверно, что обеспечит поклонникам непонимание предложенного материала. Вокруг 18 новых песен разгорятся споры, потому что многие увидят в альбоме совсем не то, что закладывала сама Мадонна. Вряд ли "MDNA" покажется цельным и концептуальным. По звучанию это будет похоже на пазл, собранный в угоду музыкальным трендам, требованиям фанатов и личным амбициям. Фанатский мир взорвут непримиримые споры вокруг услышанного. Одни будут слепо твердить о гениальности песен (пусть незатейливо и просто, зато душевно), другие продолжать настаивать на мнении, что у Мадонны пропала глубина смыслов. В общем, весной весь музыкальный мир ждет потрясение. Потому что такой банальщины от Мадонны никто не ждет. А будет все очень банально и просто. Пройдя извилистый путь поисков новых музыкальных звучаний, Мадонна вернулась к самой себе - к первому альбому в котором были простые мелодии, смешные слова и простейшие рифмы.
А пока, 3 февраля выходит первый сингл с будущего альбома. Уже известна обложка. И выглядит она так:

Наконец я могу опубликовать ссылку на свой документальный фильм о визите бразильского тенора Тьяго Аранкама в Москву. Уникальное видео с репетиций и выступления на сцене Большого театра. Снимал, монтировал - все сам! Надеюсь, вам будет интересно!

...история завершилась лишь с рассветом. 16 серию я закончил смотреть в 5 утра понедельника.И это был первый сериал российского производства, который меня пленил настолько, что оторваться на еду и сон было невозможно! Признаюсь, такое случается впервые.

О сериале "БАШНЯ" (посмотреть все 16 серий можно тут http://serialguru.ru/serial-bashnya) я практически ничего не слышал. Видел урывками рекламные ролики осенью 2010 года, когда он выходил в эфир ТВ3, но не более. Смотреть тогда мистический фильм я не стал, думая, что в очередной раз обманут и подсунут какую-нибудь легковесную историю. Но Жизнь вернула меня к фильму в январе 2012. И случилось это так. В пятницу я купил итоговый выпуск журнала "Сноб" в котором опубликованы 17 лучших интервью. Среди персонажей, представленных в номере была Чулпан Хаматова. В ее интервью я обнаружил вот этот комментарий актрисы:
"Это сериал не для тех, кто хочет спокойно провести время после работы. Он раздражает и заставляет думать. Это такая русская версия сериала Lost, даже не версия, а прочтение подобной ситуации: что такое потеряться. Главные герои оказываются заточенными в башне, но за время фильма осознают, что эта башня внутри них самих".
После этого я уже не смог удержаться и, отбросив журнал, начал искать в сети данный фильм. Просто захотелось проверить, неужто "Башня" действительно претендует на роль вертикального сериала а-ля "Остаться в живых".
С первых же минут просмотра, я понял, что меня обманули. Первые кадры совсем не впечатлили. Какие-то люди, куда-то идут. Говорят о чем-то на своем языке. Непонятно. Ладно бы это, так пятнадцать минут в фильме вообще ничего не происходит. Экшена нет. Если бы не персонаж Даниила Спиваковского, с которым я знаком лично и всегда интересуюсь новыми работами актера, я вряд ли стерпел бы дальнейшие пол часа. Но я стоически вынес эти странности, полагаясь на чудо.
Я успел даже посмотреть несколько отзывов о сериале, и нашел странным, что все хвалят проект. Решил сделать усилие воли и посмотреть серий пять, чтобы понять - получился у наших LOST или это очередной провал.
Спасло сериал появление в кадре актера Дмитрия Кубасова, которого до этого я никогда не видел. Что-то в жизни его экранного персонажа меня зацепило. Прыжок с крыши. Высота.... Блин, это же мой герой из моей книги "Ударивший Бога"... Да, именно такой мой Саша Ветров! Я вдруг подумал, что Дмитрий Кубасов отлично бы справился с ролью главного персонажа моей книги.
В общем, дойдя до пятой серии, я понял, что перерыв на сон и еду отменяется. Я уже не мог оторваться от этой истории.
Конечно, нельзя сложить однозначного мнения об этом фильме. Что-то в нем мне совсем не нравится. Какие-то детали можно было сделать и более интересными. Но если оставить различные придирки, в целом я очень доволен "Башней". Особенно смысловой частью фильма. Это очень нужный проект. Для каждого, кто не растение и не овощ. Кто живет, а не существует.
Сериал помогает задуматься каждому над тем, как он живет, как искажают пространство его поступки и как от этого зависит наше будущее. Будущего нет - оно изменчиво. Сумма наших поступков формирует иную, чем ожидаешь, реальность. Но мы не задумываемся в том, что в нашем настоящем виноваты МЫ САМИ, а не кто-то еще. И авторы сериала пытаются донести до зрителя эту мысль. Понятно, что от серии к серии, все, кто участвовали в съемках, набирались опыта работы в необычном формате.
Эзотерические идеи очень сложно визуализировать и объяснять на бытовых примеров. Но нет ничего невозможного. И когда у людей получается это - я искренне радуюсь и рекомендую смотреть обязательно. Это и есть работа души на пути просветления. А просмотр сериала - еще и приятное занятие.

Сегодня в продажу поступил журнал "Профиль", который публикует мое мнение о новом скандале вокруг Большого театра и Николая Цискаридзе. [некоторые правки в текст были внесены редакцией]

«Буря в стакане» произошла в самый разгар дефицита информации. 9 января 2012 года Интерфакс со ссылкой на пресс-службу Большого театра подтвердил информацию о расторжении контракта с Николаем Цискаридзе и Яном Годовским. Интернет тут же подхватил сообщение, смакуя новые подробности скандала, которого ждали. «Цискаридзе уволили из Большого по просьбе Григоровича» - кричали заголовки, добавляя истории оттенок предательства. Ведь все прекрасно знают о теплых отношениях Григоровича и Цискаридзе, а тут нате, пожалуйста: Юрий Николаевич - инициатор увольнения! Какой кошмар и ужас?! Но лишь на первый взгляд.
Среди большой истерии многие пропустили важные детали, которые переводят скандал в разряд заурядного события. Заявленных артистов из театра вовсе «не попросили», отказались лишь от их педагогической практики. Вместо двух «полставочных» репетиторов взяли одного на полную ставку. Им стала генеральный директор программы "Бенуа де ля Данс" Регина Никифорова, проработавшая с Григоровичем не один год. На первый взгляд, молодые педагоги принесены в жертву пыльному и непродуктивному прошлому. Если так рассуждать, то знаменитых пенсионерок-педагогов, до сих пор работающих в Большом, надо было уволить не дожидаясь их 80-летия. С другой стороны, кадровое решение очень похоже на акт мести за критику в адрес руководства театра. Цискаридзе действительно говорил много и убедительно. Вся осень прошла в показательных выступлениях по поводу коррупции вокруг реставрации театра. Актуальность теме добавила билетная мафия, которая не позволила людям из народа попасть в театр и удостовериться прав ли Цискаридзе в своих обвинениях. Зато те счастливчики, что прорвались на историческую сцену, активно обсуждают в блогах пластиковые панели и красный бархат нового интерьера. До сих пор зрители ощупывают каждый сантиметр в театре, проверяя чуть ли не на зуб качество сусального золота в зрительном зале. А сколько знатоков акустики нашлось среди зрителей? Сразу целый полк! Большой перестал жить творческой жизнью, все заняты скандалами, интригами и расследованиями, которых хватало и без эмоциональных выступлений Цискаридзе. Слов действительно было сказано много. Репутация пострадала не только у главного бренда страны, но и у людей, которые каждый день приходят, чтобы обеспечивать работоспособность огромной машины, производящей «святое искусство». И делать это в атмосфере постоянной истерии с каждым днем становится все сложнее. Эмоционально и физически. Люди просто покидают театр. Конечно, так продолжаться не может. Руководство пустило в ход «тяжелую артиллерию» светлого имени Григоровича, которого, по всей видимости, как в пословице: «женили без его же ведома». По всему видно, что финальный акт противостояния Иксанова и Цискаридзе не за горами. Как бы премьер не подчеркивал тезис о том, что по своей воле он не покинет стены Большого театра, по всей видимости, решение о его «дисквалификации» уже принято.
Ужас в том, что победителей в этой битве титанов не будет. Понимают ли это обе стороны? Вряд ли. Цискаридзе грозит судебными исками театру, руководство придумывает сто один легальный способ избавится от танцовщика, выдающего скандалы на гора. Все заняты не тем, чем нужно: танцор – танцевать, менеджер – управлять. В клубке обид и претензий уже никогда не разобраться. Слишком все спутано. За какой край ни потяни – кого-нибудь, все равно заденешь.
А вот тратить творческую жизнь на судебные тяжбы и доказательство права танцевать на знаменитой сцене – занятие бессмысленное. Опыт Анастасии Волочковой - пример показательный. Куда лучше и продуктивней заниматься реализацией своих амбиций в стенах, где уважают твой талант и ценят преподавательские качества. Если таких стен еще нет, то под имя Цискаридзе всегда найдутся щедрые меценаты. Зато балетоманы не потеряют связи со своим любимым премьером, а он порадует их своим гран батманом. Ведь имя Николая Цискаридзе уже вписано в золотую историю Большого. А вот осадок скандалиста исправить потом будет сложно. Как бы Николаю не хотелось поменять ход вещей, театр был и останется храмом искусства, на алтаре которого лежат жизни артистов. И похоже его жертва уже принесена.

Новогодние каникулы провел перед телевизором. Канал ТНТ "подсадил" на все сезоны "Битвы Экстрасенсов". Прекрасная возможность увидеть разом то, что в обычные дни просто не замечаешь или смотришь урывками. Девять битв заставили задуматься над увиденным. Свои выводы, для удобства восприятия, излагаю по пунктам.
Буду рад услышать и ваши комментарии и мнения по данному проекту. Пишите!

1. Это битва НЕ экстрасенсов (людей) - а битва их "хозяев", так называемых Высших Сил (черных, белых, серобуромалиновых). Победа "белых" сил в 11 сезоне (Виталий Гиберт) и "темных" сил (Елена Ясевич) в 12 выпуске - показывают паритет. И то, и другое существует, и то, и другое - суть одной общей энергии силы, которой пользуются люди, предварительно выбрав ту или иную сторону. Не зря говорят, не трогай дьявола, можешь зацепить и Бога.

2. Экстрасенсорику - нельзя воспринимать как дар. Скорее это испытание, которое проходят люди. Это испытания на деньги, власть, элементарные человеческие чувства. И стоит подчеркнуть, что многие экстрасенсы не проходят эти проверки. Как ни крути.
Разве может человек с высшим даром проклинать, испытывать ненависть и зависть к другим? Обиды и злобные заявления некоторых участников, не прошедших в финал, заставляют думать - что экстрасенсы ничем не отличаются от хамоватой продавщицы из советских времен. Достойно ли такое поведение для человека с даром? Сомнительно! Дар - это любовь - даже к тем, кто оказывается в чем-то лучше тебя. А у многих злость и обида то на коллег, то на создателей программы.

3. Экстрасенсорика - это только то, что Высшие силы ХОТЯТ показать своему проводнику. В отдельные дни некоторым просто нечего сказать - потому что нет картинок. Но мало кто из экстрасенсов признается в этом честно. Лучше придумать хоть что-то (с мыслью, а вдруг угадаю), чем признаться, что сегодня "я ничего не вижу". Получается, что проверку на честность многие тоже не проходят.

4. Способности к интерпретации символов и образов зависят от среды, в которой вырос и воспитывался экстрасенс. Многим, в силу своей недалёкости, сложно интерпретировать то, что им показывают свыше. Одни, видя круг, понимают его как свадьбу, другие как конечность бытия. И кто прав? Вопрос риторический.

5. Экстрасенсорика сегодня - это не экзотика и не способности для избранных людей. Хочешь этим заниматься - пожалуйста. Нет ничего невозможного. Было бы желание развивать эти способности. Все побеждает лень и страх. Впрочем, как обычно. А ведь ситуация такова, что человечество возвращается к тому, с чего все начиналось - к непосредственному общению каждого человека с Творцом - без посредников (шаманов, священников, гуру и т.д). Выходит, что каждый по-своему экстрасенс? Да. Безусловно. Попробуйте - и у вас тоже получится! У каждого своя дорога - путей много. В этом и состоит выбор каждого из нас. Кому-то для этого нужна религия, кому-то магия, кому еще что. Путей к просветлению (движению духа к свету) великое множество.

Было опубликовано интервью с бразильским тенором Тьяго Аранкамом, чьи интересы я представляю на территории России. Читаем!

Несмотря на холодный ветер и минусовую температуру, воскресный день мы прогулялись с Тьяго по центру города. Это не первый визит тенора в столицу, но в сопровождении профессионального фотографа [моего друга - Александра Иванова], Тьяго гулял в Москве впервые!

Здание Большого театра, конечно, очень понравилось Тьяго. И сделать памятный снимок мы были просто обязаны. Пришлось поиздеваться над артистом и попросить его сесть на холодную лавочку.

Тьяго много наслышан о нашем метро и его красоте. Станция "Площадь Революции" - стала еще одним пунктом нашей прогулки.

На эскалаторе мы записали видеообращение Тьяго к своим поклонникам. Своеобразный привет из Москвы.

И памятный снимок в метро. Куда ж без этого?!

Красная площадь в тот день была перекрыта. Не помогли переговоры с полицией. Нас так и не пустили на главную площадь страны. Пришлось сниматься у заградительных решеток.

2011 год подарил мне интересное знакомство с прекрасным тенором Тьяго Аранкамом и его женой Мигеллой. После майской встречи в Дойче Опере, мы снова увиделись зимой в Москве, куда Тьяго приехал с партией Дона Хозе из «Кармен». Поскольку я занимаюсь его промо на территории России, не мог не посетить субботнюю репетицию в Большом театре [за что отдельное спасибо рук. пресс-службы театра Екатерине Новиковой]. Самые яркие моменты записаны мной на видеокамеру. Теперь и вы сможете увидеть чудо рождения роли в стенах главного театра страны.

Тьяго чудесный исполнитель и очень душевный, открытый человек. После интервью мы втроем отправились в близлежащий итальянский ресторан, чтобы отметить католическое Рождество. Проговорили два с половиной часа... и не только об опере! Прекрасный финал вечера. В воскресенье – небольшая фотосессия на фоне столичных достопримечательностей. Ждите интересных снимков!

Сегодня посмотрел фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой». Только ленивый не высказался по этому поводу, не пнул создателей или наоборот, не похвалил их за пятилетнюю работу.
Фильм интересный. Снят красиво. Мысль о том, что Высоцкого играет Безруков – действительно покинула меня на 10 минуте. Актеры играют, как в старые добрые времена... Но вот какая мысль не отпускала меня весь сеанс. Мне никого не жалко. Мне некому сочувствовать на экране.
Фильм – гимн алчности, перед которой склоняют голову якобы друзья, якобы подруги... Даже сам герой алчный в своем стремлении уколоться и забыться. И никакие «исповеди на кровати» (когда Высоцкий признается, что молится за каждого), меня не убедили и не заставили ему посочувствовать. Для меня это странные люди, со странными проблемами стяжательства. История про тех, кто пытается все время что-то урвать у жизни, вскочить на подножку уходящего поезда... Наблюдать за этим, сродни абсурду. Как, например, абсурдно сочувствовать миллионерше, которая завещала свое состояние собачке. Собачка потом сдохла, а бриллианты закопали вместе с животным.
За весь фильм у меня не возникло тех чувств (душевного отклика, сопереживания) ради чего мы обычно и ходим в кино, ради чего выбираем позицию того или иного персонажа. В этом смысле – это «мертвый» фильм. Он не о любви (Таня играет в любовь потому что заранее знает в обреченности их отношений), друзья играют в дружбу – потому что главное – это деньги, которые приносит Высоцкий, а сам герой – (точнее антигерой) – лишь играет в Жизнь. На самом деле он уже давно умер, его нет ни здесь, ни там... душа словно застряла между миров: этот не отпускает – а тот не принимает. Кому говорить, спасибо, что живой – если герой труп? Вот в чем вопрос?
Авторы предлагают сочувствовать наркоману? или его друзьям? Или КГБшникам? Или девочке, которая понимала на что идет?
С таким же успехом можно посочувствовать, к примеру, трансвеститам, потому что они переодеваются в женское. В чем конфликт? Конфликта нет – а значит нет истории. Фильм рассыпался, как сюжетно, так и эмоционально. Он красиво упакован, с фирменными наклейками и голограммами (что мол, подлинник и создан по всем правилам), но на поверку внутри «конфеты» - пустышка.
Обществу сделали инъекцию из пустого шприца. Только надули воздух, предварительно рассказав всем, что лекарство обладает живительной силой. Чушь. Обман. Надувательство.

Эксклюзивное видео http://youtu.be/NwiwY9N1x70

Первым гастролером на исторической сцене Большого театра, конечно, стал театр «Ла Скала» (Ла Скала в переводе с итальянского означает лестница). С миланской труппой нашу главную сцену связывают многолетние отношения. Но в современных условиях, когда каждый театр мира заключает кратковременные контракты с теми артистами, которых он хочет видеть на своей сцене, любые гастроли превращаются в бенефис менеджера, который в данный промежуток времени управляет творческим коллективом. Да, конечно, все подчинены корпоративным традициям, но это скорее следование им из под палки, нежели добровольная дань уважения. Работа в театре нынче сравнима с работой в большой корпорации, которая делает деньги на авторитете громкого имени.
Непререкаемый авторитет «Ла Скала» касается в основном оперы. В остальном, как говорится, раз на раз не приходится. Балетная труппа «Ла Скала» всегда сюрприз. Не сюрприз только фигура нашего Махара Вазиева, призванного в Милан спасать труппу после его ухода из Мариинки.
Показанный Москве «Эксельсиор» балет древний. Аж 1881 года выпуска. Что дошло до века ХХ – одному Богу известно. Первая постановка случилась аж в 1967, а в самой «Ла Скала» ее показали еще позже - в 1974 -м. Фантазия балетмейстеров на тему прогресса цивилизации выглядит пышно, зрелищно и фантастично. Бесхитростность аллегорий проста и понятна. Думать не надо – сюжета просто нет. В 19 веке мизансцены придумывались с учетом того, чтобы опоздавший на балет аристократ, мог в любой момент времени подключиться к происходящему. Авторы, возобновившие постановку следовали этому же принципу. А уж если совсем точно, то в показанном спектакле можно увидеть ретроспективу всех знаковых балетов. Тут вам и «Баядерка», немного «Лебединого озера», чуть чуть от «Спящей красавицы», финал из «Пламени Парижа», середина из «Щелкунчика». Аллюзий с другими балетами так много, что двухчасовой дивертисмент кажется не кончится никогда. Зрители очень часто поглядывали на часы, а затянувшийся на пол часа антракт только накручивал время сидения в театре.
Бравурная музыка Ромуальдо Маренко, поначалу показавшаяся мне прекрасной, к концу представления звучала нескончаемым маршем для конницы. Было в мелодии что-то близкое по звучанию Минкусу (четкий ритм, барабаны, тарелочки, патетика, коды), я даже смог воспроизвести по памяти некоторые элементы музыкальной фразы. Понятно, что в 19 веке балетную музыку авторы писали довольно шаблонно. Музыки требовалось много и часто. Поди попиши в месяц по балету! Неудивительно, что композиторы заимствовали друг у друга какие-то элементы и приемы. В музыке «Эксельсиора» застывшая эпоха, излет 19 века во всей его имперской мощи.
Ну, а теперь о самом танце. Слабовато, господа! Если в первом акте бравурность и задор массовых сцен маскировала огрехи танца, то второй акт с его вариациями и кодами показал техническое несовершенство прим и премьеров. Многие туры крутились с завалами, фуэте Петра Конти недокрутила, хоть и очень старалась. Прыжки танцоров какие-то тусклые, без апломба. Столичная публика, глядя на это, хлопала соответствующе – скромно, дабы не показаться негостеприимными буками.
Сценическое безумие с маршами, массовыми сценами, сменой костюмов и декораций пыталось убедить, что театр не жалеет денег на красоту и пафос, но меня не покидало странное ощущение, что смотрю самодеятельное выступление в ДК им. Лестницы.

P.S. Хочу поблагодарить моего друга, танцора Александра Глушкова, благодаря которому я и попал на представление балетной труппы театра Ла Скала в Большой театр.

Услышьте нас! Там, за кремлевской стеной, за тонированными стеклами ваших бронированных автомобилей, за пачками денег, которые словно щит, оберегают вас от любых трудностей.
Услышьте свой народ, который больше не безмолствует, который больше не желает лгать самому себе и верить в светлое завтра. Потому что ничего светлого завтра увы не случится.
10 декабря на Болотную вышли те, кто ездит по миру, вдыхая воздух свободы других государств, и кого на границе ждут неизменные очереди на паспортном контроле. На Болотную пришли те, кто покупает iPad в Нью-Йорке, потому что в Москве он стоит в три раза дороже. Вышли те, кому до фонаря ваше телевидение высокой четкости, потому что истиная четкость почему то теперь только в интернете.
Никто не желает революции. Никто не желает русского бунта. Мы лишь хотим быть услышанными. Потому что жить в предательском молчании, жить и сознавать бесправие - больше невыносимо.

Вечер 3 декабря (девятый лунный день - по лунному календарю это так называемый "сатанинский" день) я провел в Кремле. Приглашал Дмитрий Хворостовский и его друзья. Поскольку сам день чреват ссорами, конфликтами и разрушением и не зря называется периодом обольщений, иллюзий, обманов, заблуждений... от концерта, как вы понимаете, я ждал какого-то подвоха. Мои ожидания оправдались, стоило тенору Марчелло Джордани открыть рот. Итальянского певца Хворостовский представил как своего давнего друга. Полагалось, что сейчас случится нечто феноменальное, однако ария Рудольфа из "Луизы Миллер" Верди заставила приготовиться к худшему. А на арии Канио из Паяцев девятый лунный проявился во всей полноте.
Марчелло Джордани, видимо, решил поскорей закончить исполнение сложнейшей партии и поторопился на тактов десять. Оркестр в шоке. Все тянут нужную ноту, а певец шпарит уже дальше. Дирижер Константин Орбелян давай листать партитуру и на слух угадывать на какой музыкальной фразе он и оркестр сейчас находятся. Музыкантом, пришлось не сладко. Некоторые испуганно переводили взгляд с нот на дирижера, потом на исполнителя. Тут все решала быстрота реакции. А Марчелло было все равно - он уже почти заканчивал надрываться в смехе сквозь слезы Канио. В общем, в какой-то момент оркестр, конечно, подхватил утраченную нить музыкальной фразы и закончил арию как нужно. Но впечатление от такого исполнения оказались не лучшими. На фоне осипшего голоса с которым г-н Джордани исполнял все арии, его участие в концерте смотрелось крайне странно.
Чудесный вокал Хворостовского, участие меццо-сопрано Алисы Колосовой (которой прочат яркое певческое будущее) и осипший тенор с очень неблагозвучным вокалом.
Представляете, на бис он исполнил "Никто не спит" (Nessun Dorma из последнего акта "Турандот"). Красивейшая ария прозвучала так, что уже никто точно не уснул в тот вечер. Что случилось с Марчелло, известно одному ему. А может девятый лунный сыграл с ним злую шутку?! В послужном списке этого тенора есть участие в постановках Метрополитан Опера (а туда абы кого не зовут), Опера Бастиль - Париж.. так что я до сих пор нахожусь в полном недоумении. Это временно или он так поет всегда? Телевизионная версия этого концерта сделает этот вопрос еще актуальней. Готовьте уши к сворачиванию!

Для тех, кто желает прикоснуться к прекрасному, предлагаю взглянуть на отдельные номера исторического концерта Васелины Казаровой в Москве.
Премьера концерта состоялась на телеканале «Культура» 23 ноября 2011 года. Из телевизионной версии исключены ария и речитатив «Eccomi alfine in Babilonia - Ah! Quel giorno ognor rammento» из оперы Россини «Семирамида».

23 of November Russian Channel "KULTURA" www.tvkultura.ru shows the historical LIVE PERFORMANCE by Vessalina Kasarova. Recordered live in Moscow in September 9. On air from 17:30 (moscow time)



23 Ноября (среда) телеканал "Культура" покажет исторический концерт болгарской меццо-сопрано Васелины Казаровой, который состоялся в Москве впервые 9 сентября 2011 года. Начало эфира в 17:30.



Для тех, кто не в курсе кто это, рекомендую посмотреть мой документальный фильм, снятый во время пребывания звезды в Москве! Смотреть обязательно.

Парень из Нижнего Новгорода приехал в Москву покупать квартиру. Шесть преступников "обули" его на 38 миллионов рублей. Все новости пересказывают эту историю, случившуюся вчера вечером. А теперь о "звездах". Вот вам и 15 лунный (сатанинский день) - начался вчера в 15:30 - закончится сегодня в 15:48.
Я уже не раз (!) писал на страницах своего блога об опасных днях (9, 15 и 29 лунные - когда тонут корабли, случаются авиакатастрофы, грабят людей). Вот еще один пример человеческой беспечности.
Друзья, знания даны, чтобы ими пользоваться. Лунный календарь найти не проблема и ничего важного не назначать на эти дни - большого ума не надо! Думайте.

Ценность словам давно потеряна. И фраза о том, что Пушкин наше всё, как-то затерта бытом. Народ ждет новых гениев, а старые - стопкой сложены на пыльных полках библиотек, куда путь современнику заказан.
Если параллели нашему дню шекспировским героям ищут режиссеры во всем мире, то пушкинский "Борис Годунов" как-то не представляется без кафтанов, собольих шапок и Соборной площади. А это попахивает огромным бюджетом, вот и спрашивается, зачем такие сложности, да еще в кино?
Но гениальность - не дар, а умение увидеть неожиданное в повседневном. Владимир Мирзоев "подобрал" то, что давно лежало на макулатурной свалке, забытое и никому не нужное.
Случилось ли это в заброшенной библиотеке или томик с "Борисом Годуновым" свалился ему на голову, как яблоко Ньютону - уже не суть важно. Есть кинопродукт, есть результат, да еще какой! Смотреть обязательно! Вот уж когда Пушкин не звучал так актуально, свежо и совершенно прозаично! Уверен, вы поймаете себя на том, что во время просмотра фильма перестанете слышать стихи. Будет казаться, что герои говорят так, как мы это делаем в обычной жизни. Сила искусства, режиссуры и актерских талантов так существенна, что в зале происходит чудо!
Конечно, печально, что толкового проката у фильма "Борис Годунов" нет. В Москве не многие кинотеатры решились на осовремененную классику. И это при том, что в фильме – последняя роль, сыгранная Михаилом Козаковым: он здесь Пимен. Не такой трагический, как у Пушкина, но все же.
В картине заняты Андрей Мерзликин (Лжедмитрий), Максим Суханов (Годунов), Леонид Парфенов (думный дьяк Щелкалов), Агния Дитковските (Марина Мнишек), даже Певцову нашлась эпизодическая роль (Воротынский). Весь цвет актерской школы представлен в ее многообразии. Красок хватило всем. Каждый выдавил из своего тюбика нужный цвет - вот и получился шедевр. Секрет шедевра в том, что каждый увидит в нем свое.
Владимир Владимирович [режиссер] - человек очень скромный, тихий. Мне довелось наблюдать за тем, как он работает на театральной площадке. Это в высшей степени тактичный человек, помогающий актеру раскрываться, как бутону розы, которую полили ключевой водой. Беседы, разговоры, трактовки... его режиссерская истина рождается незаметно, по-будничному, но выглядит, словно откровение.
Так и здесь - Мирзоев ничего не придумывает специально. Он идет за пушкинским текстом, как ботаник с первой парты. Он на то и ботаник, что не бездумно заучил текст, а прожил его пока шел в школу. И прожил сразу за всех героев.
Воображение Мирзоева-режиссера не знает предела. Оно органически вплетается в день сегодняшний, создавая эффект 4D - вижу, слышу, ощущаю, понимаю. Забытое сегодня понятие совести оживает в интерьерах хай-тека и на экранах Mac Apple. Нынешнее безмолвие народа - досужие разговоры перед телевизором, в котором только то, что народу нужно знать.
У фильма настолько мощный заряд аллюзий, ассоциаций и параллелей, что каждый кадр - это вызов: нашей жизни, политическому строю, существующей морали, нашей совести. На каждый сантиметр пленки Мирзоев навесил по грузу смыслов, обратно пропорциональному силе воздействия на мозг зрителя. Каждый раз хочется нажать на паузу и сказать, так ведь это ж (имярек), снова включить и опять на паузу, а это история, в которой замешан (имярек). Неужели это Пушкин написал, а Мирзоев увидел. Вот уж действительно - Пушкин и Мирзоев - наше всё!

Последнее представление «Руслана и Людмилы» в Большом театре (в постановке Бориса Покровского) состоялось в июне 1981 года. С тех пор театр не радовал зрителя оперой Михаила Ивановича Глинки. (Три костюмированных концертных исполнения в 2003 году - не в счет. Свидетели того действа оценивают представление как, «так себе»).
И вот, к открытию исторической сцены, режиссер Дмитрий Черняков приготовил «бомбу». Обновленная постановка «Руслана и Людмилы» призвана взрывать неокрепший мозг русского зрителя фривольными режиссерскими решениями, неясными перипетиями сюжета, взрывать эмоции в самом широком диапазоне (от негодования, до радостного принятия), в общем, будоражить, злить, трепать нервы и души любителей оперы.
Впрочем, Чернякова за то и ценит руководство театра, что его спектакли формируют ту самую шумиху, обеспечивающую постоянный приток публики. Одни идут, чтобы собственными глазами узреть позор русского театра, другие гоняются за билетами, чтобы увидеть обещанный стриптиз и тайский массаж на сцене, третьим хочется удостовериться, а так ли уж все плохо, как об этом кричат на каждом углу.
Если бы я не выезжал в США и Европу, и не смотрел ИХ оперные постановки, то на премьере «Руслана и Людмилы» я бы первым недовольно кричал «бу-у-у». (Некоторые, кстати, это делали). Но поскольку меня обнаженной женской грудью не напугаешь, как впрочем и голым мужским торсом, могу удовлетворенно констатировать – спектакль у Чернякова получился хорошим, добротным. За границей критика поставила бы ему твердую четверку с плюсом. До оценки «на пять» спектаклю не хватило режиссерских находок, каких-то сверхновых идей, которые заставляют вскидывать брови и удивленно хлопать глазами. Запад своими находками Черняков вряд ли удивил. Но наши, воспитанные на классике с пыльными задниками и пафосно выплывающими артистками под 100 кг, заклеймят Чернякова в профанации искусства.
Европейский стиль, который приступом берет Москву уже больше десятилетия, отныне «официально» утвержден Большим Театром. И это уже не эксперимент а-ля «Летучая Мышь», а постоянный репертуар. И уж коль скоро объявлено об инновациях на сцене и в зале, извольте привыкать к мировым тенденциям, уважаемые российские зрители. Хотите вы этого или нет, Большому больше не интересно ваше мнения. Времена театральной демократии навсегда канули в лету. «Мы ставим то, что считаем актуальным и так, как знаем сами – не нравится, не ходите».
Данной премьерой и Черняков, и руководство театра говорят об этом напрямую. Без всяких лишних заискиваний.
Театр выстраивает репертуар, ориентируясь на общемировые оперные веяния, на моду, зарождающуюся на фестивальных площадках Европы. Извольте «кушать», что подают. Глядишь, привыкните.
Надо отдать должное смелости режиссера, взявшегося за столь сложный материал. Премьера в 1842 году (еще при жизни композитора) ознаменовалась тем, что Николай I ушел со спектакля. Глинка и сам говорил «мою оперу поймут лет через сто». И хотя в 1948 году Ростислав Захаров поставил интересный спектакль, который шел на сцене Большого аж до 1962 года, все равно судьбу оперы простой не назовешь. А вот эпитетов «загадочная», «непостижимая» - хоть отбавляй! В чем же тут дело?
Одна из сложностей - «неподъемное» либретто, за понимание которого уже пора учредить какую-нибудь медаль. Кстати, композитора за это критиковали еще его современники, называя оперу «опусом ложно задуманным, страдающем отсутствием основной мысли» (так писал отец известного живописца Серова - композитор и критик Александр Серов).
Вы и сами можете попробовать разобраться в хитросплетениях сюжета, прочитав такой вариант либретто http://bolshoi.ru/performances/441/
Все равно вы не отделаетесь от ощущения, что все пять актов – отдельно взятые истории. Поверьте, такие мысли посещают почти всех, кто смотрит спектакль в театре. Но что делает Черняков? Он сшивает полотно сюжета – историей не сколько Руслана и Людмилы, сколько Финна и Наины (волшебников).
Финн – условное имя некой силы, верящей в любовь и готовой доказать свою правоту с помощью людей. Наина – сила иная, не скажу, что темная. Каждую ночь ее жрицы готовы за деньги дарить любовь любому встречному [витязю], доказывая, что миром правит порок и похоть. В этом вечном споре добра и зла – каждый хочет доказать правоту. Это спор не людей, но богов, для которых люди со свободной волей – лишь марионетки, которые навино думают, что вольны в своих поступках. На примере Руслана и Людмилы Наина с Финном разыгрывают очередной раунд древнего спора. А свидетелями всего этого становится зритель! Эдакая русская матрешка — один сюжет внутри другого.
Если приглядеться получше, Черняков нам показал оперу-мистерию. Вот где спрятана классика – древнее этого жанра, пожалуй, нет. Но это мистерия XXI века. Для людей, которые посещают тайские салоны, для которых культ тела, как идол [Перун] для славян. Черняков не изобретает скандальный ход ради того, чтобы нас удивить, он следует за партитурой, беря на вооружение узнаваемые приметы времени, осовременивая предание старины глубокой. Но в целом, у режиссера получился эзотерический спектакль! И в этом ключ, который откроет вам понимание всей режиссерской концепции.
Если взглянуть на любую эзотерическую литературу, то процесс чтения всегда начинается с негодования и неприятия новых концепций видения мира. Как так? Я ведь думал, что мир устроен эдак, а мне пишут, что иначе. Нам сложно отделаться от привычной точки зрения, ведь мы считаем ее истинной. Но чем глубже вы погружаетесь в эзотерику, тем сильней проникаетесь новой правдой бытия.
Так и здесь, Дмитрий Черняков заранее знает, что зритель будет раздражен, ведь он не понимает сюжета, не знает зачем на сцене люди с видеокамерой. Или, почему, например, среди костюмированных сцен возникают люди в современных костюмах? Всё, что непонятно, вызывает естественную реакцию – отторжение. Но фокус спектакля состоит в умении зрителя преодолеть в себе первое впечатление и зайти за грань, которая разделена завесой [кулисой с золотыми нитями].
Если вы думающий зритель, тогда вам откроется своя история «Руслана и Людмилы». Под гениальную музыку и отличный вокал вас посетят не просто интересные мысли, вам прийдут ответы на собственные вопросы о смысле любви, бытия и бессмысленности любых споров. Вот к чему приглашает Черняков своих зрителей. Вы спросите, зачем тогда этот верхний слой скандала и шока? А по-другому вас не зацепить. По-другому, к сожалению, современного зрителя не пронять. Воспринимайте это как пощечину, после которой у вас прекращается истерика и вы вдруг понимаете, где находитесь и как вы живете. Эдакая культурная встряска ваших стереотипов.
К премьере оперы Большой подготовился основательно. На сцене поют отличные голоса. Людмилу исполняет Альбина Шагимуратова, которая пела в Ла Скала и в Метрополитан Опера. Ее колоратурное сопрано легкое и сочное. И уж если она блистала в партии моцартовской «Царицы Ночи», ее Людмила - прекрасное украшение премьеры. Руслана исполнял Михаил Петренко, хорошо знакомый по работе с Гергиевым в Мариинке. Михаил был приглашенным солистом ведущих театров мира. На премьеру Большой его тоже «выписал» по накладной. Наину поют меццо-сопрано Елена Заремба или Елена Образцова. Как говорится, на кого попадете. Украинский контртенор Юрий Миненко феноменально исполняет партию хазарского князя Ратмира (обычно эту партию исполняют женщины). Тут просто удивительное единство образа и личности артиста.

Партию Финна и Баяна тоже поет иностранец – Чарльз Уоркман (американец, перебравшийся в Лондон). Гориславу исполняет болгарская певица Александрина Пендачанска. Фарлафа – литовец Алмас Швилпа. В общем, штатных солистов Большого – не много. Но это тоже современная тенденция многих театров мира – звать того, кто по мнению авторов постановки, хорош и точен в той или иной партии.
Что же касается моих впечатлений от театра, то среди роскоши бархата и позолоты, никто не удосужился натереть до блеска стеклянные висюльки знаменитых свечей-светильников. Они такие пыльные, что совершенно не играют на свету. Важное упущение. Можно и помыть.
Отныне в ложах театра дурацкая нумерация. Все первые ряды лож имеют нечетную комбинацию. И если вы захотите сидеть рядом друг с другом в первом ряду любой ложи, вам нужно брать билеты с местами 1 и 3 (а не 1 и 2 – подобная комбинация предполагает, что вы сидите друг за другом). Смотреть из второго ряда ложи можно при условии, если ваши места по центру зала. В противном случае, вам прийдется все время смотреть спектакль СТОЯ.
Что касается акустики, то мне она очень понравилась. Слышно все прекрасно. Даже то, что выкрикивали зрители.
Например, во время первой видео-инсталяции Финна и Наины все проходило в тишине при закрытом занавесе. Вдруг мужской голос умоляюще прокричал: «Дайте хоть музыку». Публика засмеялась. Шутница из бельэтажа ответила мужчине: «Музыки достаточно», намекая на то, что Владимир Юровский посредственный дирижер. Такое поведение зрителей, характерное для итальянского театра, вдруг напомнило мне, что вместе с открытием исторической сцены, в Большой вернулась его история со скандалами, интригами, которые перетекали из гримуборных прямо в зал! Так что, несмотря на новые оперные веяния, кое-что в Большом осталось неизменным.

Историческая сцена открылась 28 октября. Пафосно и немного странно. Когда хор в рабочих одеждах и касках запел "Славься" - это стало квинтэссенцией всей нашей современной жизни - вечной стройки чего-то красивого и совершенного (видимо личного счастья). И так мы заигрались в этом, что даже "сдачу объекта" организуем радостно и по-домашнему в рабочей робе, с мозолистыми руками и кирками наперевес, мол, вот она - русская душа: способна и дворец отгрохать на зависть всем, и войти в него в старой одежде.
Очень жизненная аллюзия получилась у автора действа - Дмитрия Чернякова (который по смете, опубликованном на одном "дружественном" Большому Театру сайте, получил 3,5 млн. рублей за гениальные идеи, воплощенные на сцене). Не хорошо заглядывать в чужой карман, да и наверняка, эту сумму по дороге в карман режиссера кто-то еще "распилил" на мелочь. Но факт остается фактом - на Гала церемонию было потрачено порядка 60 миллионов рублей. Это плюс к тем 500 млн. Евро - совсем ничего! Так, песчинка - в море денег!
Цискаридзе, который на каждом углу раскрывал "тайны мадридского двора" (про граб награбленное) - даже не прислали приглашения на открытие. Не заслужил. Много разговаривает!
5 ноября иду на историческую сцену смотреть "Руслан и Людмилу". Состав до сих пор не объявлен, хотя свой сайт Большой обновил очень по-европейски! Ну, что ж... посмотрим на это обновленное здание, новую сцену и коллектив.
Лучшие фрагменты из Гала-концерта я выложил тут. Это то, что впечатлило меня. Почему? Сами догадайтесь!

Звягинцев режиссер интересный. Его умение передавать мысли не используя слова, как средство выражения, заставляет с большим вниманием относится к фильмам, которые он создает. "Елена", получившая признание на Европейских фестивалях, уже несколько недель идет в прокате. И судя по тому, что на утренних сеансах кинозал заполнен, не без успеха!
Люди действительно соскучились по умному кино! По фильмам, которые непохожи на "один большой рекламный ролик".
"Елена", на мой взгляд, своеобразный приговор эпохе нулевых. Фильм-итог деградации общества и смещения моральных норм в сторону власти денег. Помните, как "Маленькая Вера" взорвала сознание в конце 90-х? Когда мы увидели отражение жизни целого поколения в этой простой и страшной истории.
Такое же зеркало ставит перед нами Андрей Звягинцев в своей новой работе. Но делает это в каком-то концентрированном по своей жестокости виде. Его герои - "ласковые убийцы", которые живут либо в нас самих, либо совсем рядом. И от того страшно, что это показано без ужасов понажовщины маленькой Веры, без скандалов, интриг и расследований, а в ТИШИНЕ ПОВСЕДНЕВНОСТИ.
Звягинцев препарирует общество, вскрывая то, что сегодня перестало быть чертой лишь русских людей. Глобализм - это не только МакДональдс в каждом государстве, это и разруха в умах Цивилизации, изобретшей iPhone и Виагру. Поэтому его "Елена" понятна без слов - всему миру. Она актуальна и точна в своем диагнозе человечеству.
"Так жить нельзя!" - эта мысль срывается с языка, после просмотра картины. Киноязык Звягинцева доводит вас до того предела, после которого ужас бытия не отпускает несколько дней подряд.
Начинаешь остро чувствовать ложь вокруг, бурно реагировать на массовое безумие повседневности. Ты вдруг обнаруживаешь в себе желание быть не как герои фильма, быть другим, нормальным. Но именно это нормальность, к сожалению, воспринимается обществом как ненормальность. Все у нас с ног на голову!
"Елена", впрочем, как и остальные фильмы этого режиссера, провоцируют нас на добро. Они дают нам возможность все поменять в своей жизни. Но раз режиссер продолжает выражаться посредством киноязыка, значит, его миссия еще не выполнена, а значит всем нам есть к чему стремиться!

Она сделала все, чтобы никто не выжил. Не составило большого труда заблокировать дверь в парилку и вывести из строя систему, подающую пар. Температура быстро достигла отметки в 120 градусов Цельсия.
Как не пытались девушки выломать дверь сауны, все тщетно. Заклинило намертво. С каждым новым зовом о помощи, раскаленный пар только обжигал легкие. Крики становились глуше, а через минуту все было кончено.
Она безучастно посмотрела на два трупа, сплетенные одной мукой, и покинула сауну никем незамеченной. Впереди ждала куча дел, которые люди почему-то прозвали злым роком и несчастным случаем. Она делала это множество раз на протяжении миллионов лет, а люди попрежнему клянут её за эти поступки? Лишать жизни может только сама Жизнь, а не какая-то старуха с косой. И она исполняет свою миссию, согласно закону справедливости. И только человек со своим упрямством не желает замечать в этом разумное и справедливое решение. Люди видят то, что хотят видеть. А Жизнь видит не только дальше, но и по всем направлениям. Сложно представить сколько комбинаций пришлось составить, чтобы пазл сложился и в тот час в сауне не оказалось того, кто бы мог прийти им на помощь. Бесконечные ракировки, цепочки событий, называемыми случаностью... У Жизньи нет ничего случайного. Жизнь может и не такое! Но итог всегда один. Люди снова посчитают, что она несправедлива! Этим двум красавицам, что угорели в парилке, только жить, да детей рожать, и такая нелепая смерть! Ужасный случай! Вы слышали? – говорят на каждом углу. Виновных к ответу – вторят с экрана. «Несправедлива жизнь» – кричат родные у гроба. «Я справедлива» - молчаливо отвечает «убийца», вырывая из книги жизни очередную пустую страницу. Никчемные судьбы, пустые жизни...
Если бы окружающие только знали, о чем мечтали эти девушки, какие изощренные идеи рождались в их красивых головках! Стоило пустить все на самотек, мало кому поздоровилось. Но Жизнь не проведешь! Она знает наши мысли, ей известны наши планы. В данном случае, они просто не совпали с теми задачами, ради которых Жизнь когда-то свела двух подруг.
Никакие знаки не могли их остановить. Даже когда обе на полной скорости съехали в кювет – намека не поняли. Не остановились. Когда мысли клинит на одном, задумываться о другом как-то не с руки. Человеческое упрямство – самый бестолковый способ доказать Жизни свою правоту.
Вот уже миллионы лет люди не хотят меняться, продолжая существовать по закону всемирного нехотения. Они не хотят слышать и замечать всего, что пытается сказать им Жизнь. Они спорят с ней, пытаясь доказать, силу человеческого разума, его совершенство.
Убеждая Жизнь в справедливости человека, своими другими поступками люди перечеркивают все, что утверждалось ранее. Оказывается у каждого своя справедливость. Но у Жизни она одна. На всех! Поэтому она исправно выполнять свою миссию – лишает жизни тех, кто не желает меняться. И лишь люди называют это убийством, смертью по неосторожности, несчастным случаем, стечением обстоятельств, злым роком... Столько придумано слов и понятний, только бы не замечать главного – Жизнь самый справедливый судья. Ко всем без исключения.
А чтобы жить в удовольствие и не ждать в страхе прихода справедливого конца, человеку нужно понять, что от него хочет Жизнь. Для чего она привела его на Землю. Уж наверное, не для того, чтобы убить в сауне!

Для тех, кто пропустил эфир проекта "Большая Опера", выкладываю лучшие, на мой взгляд выступления.

Вчера был на записи программы "Прямой Эфир", посвященной дню рождения Дм. Хворостовского. Пока Наташа Королева ждала своего выхода (неожиданность её появления - так и осталась загадкой для участников проекта, впрочем, как и для самой Наташи) я побеседовал с ней на темы, о которых говорю со страниц своего блога. А потом, совершенно неожиданно услышал впечатления Наташи от нашей встречи.

Вот это видео свидетельство.



Полная версия видео
http://youtu.be/Y0tY9rgb9wo

Новости Культуры процитировали мою статью, опубликованную сегодня в газете "Культура", в утреннем эфире обзора прессы.

Сегодня 6 октября в газете "Культура" вышел мой материал о телеконкурсе "Большая Опера". Без купюр и правок. (Что нынче редкость). Огромная благодарность Светлане Хохряковой за помощь и содействие в публикации. Также читайте в журнале "Ок" спродюсированное мною интервью Елены Образцовой. (Вышло тоже сегодня).

http://youtu.be/DQ5OVXN6eMs Сергей Плюснин
http://youtu.be/2plRwMxMUiU Евгений Кунгуров

У каждого человека собственные представления о счастье. Кто-то измеряет его количеством денежных знаков, кому-то счастье - был бы милый рядом, третьи принимают за счастье славу и успех...
Каждый желает быть счастливым и ради этого готов отыскать простой и легкий путь для его достижения. Например, обойти всех гадалок и сесть у окна в ожидании обещанного суженого. Посетить астролога, и застыть дожидаясь счастливого расположения планет. Можно купить амулет у мага с «намагниченной» удачей, а можно прочитать десятки книг чужого опыта про то как «Думать и богатеть», «Становится успешным и знаменитым».
Пройдут годы, прежде чем человек поймет, что звезды прошли мимо, гадалка права лишь отчасти, амулет не принес богатства, а чужой опыт так и остался чужим. Счастье прошло стороной, пора искать виноватых. Завистники, недоброжелатели, злой рок, злодейка судьба или просто порча... Список претензий разрастается как снежный ком. И вы уже счастливы только от того, что у соседа сдохла корова.
Значит ли это, что счастье неосуществимая мечта, иллюзия, сказка?
Универсальных рецептов счастья и финансового благополучия нет. И чужой опыт – всего лишь пример другого человека, который для вас окажется бесполезным.
То, что подается многими астрологами, экстрасенсами и просто авторами как универсальная истина, на самом деле лишь их личная точка зрения, их собственный путь, обусловленный жизненными уроками, которые проходили они. Писатель обрел счастье, размышляя о нём ночи напролет, это он приводил свои мысли в порядок и богател за счет продаваемого тиража. Лично к вашему случаю поиска удачи его рекомендации не подходят, потому что вы другой человек. Потому что родились в другой день, в другое время.
Наконец Вы думаете иначе, вы смотрите на жизнь по-другому, а значит нет универсальных советов счастья для всех.
Поиски счастья – сугубо индивидуальное движение на пути к лучшей жизни, ваш собственный опыт, который стоит пройти самому, а не за счет примерки на себя чужих судеб. В этом очевидном факте кроется главная тайна удачи, богатства и счастья.
Но как понять с чего начать движение? Как выйти на свою собственную красную дорожку успеха? Ответ прост. Нужно начать познавать себя. С самого начала. С даты вышего рождения....

Цифры дают конкретный ответ на любой конкретный вопрос. Ведь дата вашего рождения - это персональный ключ, который помогает открыть вашу дверь к счастливой жизни.

Цифры открывают возможность понять истиную причину происходящего в каждом конкретном случае. Ведь дата события способна прояснить, что именно хотят вам сказать Свыше.

Даты рождения людей, с которыми свела вас Жизнь, открывают информацию о том, что именно мешает вашему успеху.

Цифры помогают уйти от иллюзий.

Уже несколько дней наблюдаю за телепроектом канала "Культура" "Большая Опера" (в эфире с 9 октября). Интересно смотреть на соревнование исполнителей классического жанра. Подробный отчет напишу позднее, а пока представляю вам своего фаворита. Поёт очень прелестно! Думаю среди баритонов победит именно Сергей Плюснин.

http://youtu.be/iaBLujBGzbE - отборочный этап

Страх! У каждого он свой. Животный и панический, религиозный и необъяснимый. Страх изменяет человека до неузнаваемости. Провоцирует на поступки, о которых не хочется вспоминать. Страх порождает даже страх мыслить. Нежелание анализировать свою жизнь – это тоже страх, от котрого мы избавляемся в самую последнюю очередь.
Страх парализует, «выключает» наше «Я», доводя его до размера песчинки во Вселенной, которая еще чуть чуть и растворится в водах рокового океана.
Просветленные люди учат нас избавляться от страхов, они настойчиво рекомендуют практиковать медитацию, но как этим заниматься, когда тебя колотит от ужаса, когда страх пробирается в самые потаенные участки сердца, отключая волю. Легко сказать – забудь о страхе в минуту, когда у страха глаза велики!
Мои практики избавления от страха:
1. Не можешь изменить ситуацию, измени свою точку зрения на нее.
2. Резко переключи внимание! Включи медитацию на предмет, который вызывает прилив сил.

Как вы справляетесь со своими страхами?

Когда до начала московского концерта Казаровой оставалось минут 30, я увидел расстерянный взгляд Веселины. Только в России перед вокальным концертом могут покрасить стены Филармонии масляной краской. Из самых лучших побуждений, чтобы было красиво и чистенько! Чтобы Москва не ударила в грязь лицом, а получилось... как всегда – мимо!
Представляете как этот въедливый запах краски перехватывает дыхание простым людям, что аж першит в горле. А что говорить о профессионалах? Веселина была в шоке. Она забежала в гримуборную и не понимала: стены выкрасили специально или по недоразумению?
Как бы то ни было, но концерт прошел прекрасно. К счастью, его записывал телеканал «Культура» и, надеюсь, скоро выступление можно будет увидеть в записи.

Я, как уже отмечал в предыдущих заметках, сидел аккурат напротив Веселины – в первом ряду партера и часто перехватывал ее взгляд. У нас даже возник очень забавный момент, когда на арии Далилы из оперы Сен-Санса «Самсон и Далила», Веселина сделала жест, понятный нам обоим. Я был на репетиции, когда певица скромно просила дирижера играть музыку чуть энергичней. Но Зандерлинг был неумолим. Он тянул мелодию, как кота за хвост на репетиции, тоже самое случилось во время концерта. Поймав мой взгляд Веселина дала понять, что, мол, приходится исполнять, как захотел маэстро! Ни много, ни мало!

Мне сложно объективно писать об этом концерте, потому что моя любовь к творчеству Казаровой несколько неадекватная. Мне нравится всё, я испытываю подлинный катарсис, когда слушаю живое выступление певицы, и в этом смысле, доверять моему мнению – значит полюбить Веселину также беззаветно и преданно, как люблю ее я.
Степень волнения певицы я ощутил, когда вручал ей свой букет. Пальцы ее рук были очень холодны.

Она напоминала натянутую струну, которую с одной стороны тянул дирижер (репетиции были очень сложными, поскольку Зандерлинг занимался реализацией собственного эго, ему было все равно Казарова перед ним, или кто-то еще). С другой стороны певицу тянули обстоятельства – запах краски – неприятный сюрприз, который никто не мог ожидать.
После концерта Веселина пригласила многочисленных поклонников, проникших за кулисы, в свою гримерку. И еще минут тридцать люди не отпускали ее, благодаря за концерт, задавая вопросы, распрашивая о семье.
Вы можете посмотреть небольшой репортаж, который я записал вчера.

http://youtu.be/Hdv726O4wDI

Возможно, я бы никогда не узнал о Веселине Казаровой, если бы не один мой близкий друг, который и научил меня слушать и слышать оперу. Такой вот неожиданный поворот в моих музыкальных вкусах. Если бы лет пять назад мне сказали, что я буду следовать по всему миру за оперной певицей, я бы в ответ покрутил пальцем у виска. В тот момент для меня «певицей» № 1 была Мадонна. Ну, еще мне нравилась Сара Брайтман, которая умудрялась совмещать эстраду с классическим вокалом... и на этом всё.
Однако, именно Веселина Казарова проложила мне дорогу в оперу. Ее удивительный по красоте вокал, необычная манера исполнения, пленили настолько, что я обратил внимание на оперу, как жанр. Более того, у меня теперь появилась мечта – услышать Казарову живьем. CD – это, конечно, хорошо, но нет ничего интереснее, чем стать живым свидетелем таланта современницы, записи которой были заслушаны до дыр.

Сначала была Венская опера – премьера оперы Генделя «Альцина». Появление на сцене Казаровой я воспринял с таким душевным трепетом, что физически, меня словно ударило током. А первые, спетые ею ноты на представлении вызвали приступ слез радости. Казарова была великолепна. Из пятого ряда партера была видна и мимика, и голос слушался прекрасно. Хрупкая женщина с сильным, необыкновенным голосом. Как все это уживается сразу в одном человеке? Чудо божественного творения, не иначе!

После спектакля, находясь под сильный воздействием оперы, я кинулся к служебному входу Венской оперы. Казарова вышла с букетом (который я заранее оставил у администратора Венской оперы). Певицу тут же обступили поклонники. Пробиться сквозь толпу помогло мое фанатское прошлое Мадонны. Мы буквально перекинулись парой фраз на русском. Веселина была очень добра и общалась просто, в ее тоне не было никакого снисхождения и пафоса оперной дивы. Это подкупало, окрыляло и оставляло в душе самые счастливые чувства. В статусе Камерзингера Венской оперы, имея за плечами двадцатилетний успех на лучших сценах мира, Веселина при этом оставалась человеком скромным и необычайно приветливым.
Ну, как можно было не влюбиться в неё? Сразу по возвращению в Москву, было принято решение послушать ее в новой постановке. Выбор пал на Берлин. В мае 2011 в Дойче Опер была запланирована премьера «Самсона и Далилы». К тому же для карьеры Казаровой это была первая Далила не в концертном исполнении.
Нераздумывая были куплены билеты в оперу, и двадцатого мая я уже сидел в салоне самолета, мчащего меня к любимой певице. Открылся занавес. Странная декорация: рельсы, дрезина, товарный состав. Публика кричала «бу-у-у», оно и понятно, немцам показать концентрационный лагерь на сцене, это уже слишком! Впрочем, это не сказалось на качестве вокала артистов. В паре с Хосе Курой Казарова была невероятно чудесна и убедительна. После спектакля мы снова увиделись. Цветы, автографы... Певица спешила. То ли ей не хотелось слышать вопросы про Далилу, то ли она куда-то торопилась. Я опять спросил о Москве, и тут она ответила, что собирается осенью в Россию. Когда? Что? Оставалось только ждать.

В июле мне сообщили о ее выступлении на фестивале Российского Национального Оркестра под управлением Плетнева. В тот же день я помчался в Филармонию. Я забыл обо всем. Желание наблюдать за тем, как поет эта женщина заставили купить билет в первый ряд. Я совсем забыл, что для оперы лучшие места начинаются с пятого ряда партера. Так близко пение не слушают. Но... что сделано, то сделано.
А дальше, случилось чудо. Фанатское прошлое Мадонны вновь напомнило о себе. Я уже поднял на уши всю Москву. Нашел выходы на организаторов. Как потом оказалось, знакомые у меня были и там. Это обстоятельство, собственно, и позволило мне на некоторое время оказаться в ближнем круге певицы во время ее пребывания в Москве.

...Мы снова увиделись с Веселиной на первой репетиции. В Новых Черёмушках, в переделанном из кинотеатра концертном зале, Казарова начинала свою подготовку к московскому концерту. Увидев меня с цветами, она была удивлена и оказалась столь мила, что разрешила мне снять на видео репетицию. Так я стал со-участником чуда. Чуда рождения концертной программы. Признаться, до этого я никогда не был свидетелем репетиции оперного концерта.
Веселина работает удивительно эмоционально, сохраняя присущую ей внешнюю сдержанность. И хотя на репетиции обычно никто не работает в полный голос, Казарова показывала удивительное мастерство владения техникой. Высокие ноты, колоратура... Даже в положении сидя в начале арии, ей удавалось извлекать такой богатый и сочный звук, что меня снова и снова одолевал восторг ее вокальной техникой. В этой красивой, милой женщине была какая-то тайна. Секунду назад она говорила тихо и трогательно, но стоило зазвучать первым аккордам оркестра, как в воздухе рождался звук удивительной силы и проникновенности. У оркестрантов вытянулись от удивления лица, едва они услышали вокальные возможности Казаровой.
- Я всегда думаю о чем пою, - говорит Веселина, - цвет голосу придает атмосфера сюжета, то что определяет драматургию арии. Если человек, сидя в зале, не знает языка и не может прочитать титр с содержанием оперы, я, как артистка, должна донести до него смысл. В этом я вижу свою задачу.

Веселина училась вокалу в Софии. Она относит себя к школе еще той оперы, когда гармонично уживались режиссеры и артисты, когда было обоюдное уважение к профессиям. Сегодня режиссерская опера вытесняет классические оперные каноны. Пропадает интеллигентность.
В погоне за зрителем и деньгами, интенданты ведущих театров мира приглашают в основном режиссеров-скандалистов. Скандал на сцене – как способ крикнуть громче всех. А для этого личность артиста должна находиться в тени режиссерского эго.
Современный оперный театр как сборный конструктор в руках режиссеров-провокаторов. От артиста уже больше ничего не зависит. Артист стал заложником своего амплуа, которое используется режиссерами в своих целях, в угоду требованиям оперных продюсеров.
- Я люблю театр! Я из пианистки стала певицей, потому что мне нравится играть, не только петь. Мне есть что сказать зрителю. И для меня певец в первую очередь, это актер, который поет. Однако, общая тенденция такова, что постановки без скандала перестают интересовать театры. Я давно слежу за таким положением дел на сцене. И если всё будет развиваться такими же темпами, могу вообще перестать участвовать в постановках. В опере должна присутствовать интеллигентность. Можно провокационно исполнять арию, но этика режиссуры должна все равно оставаться, - призналась Веселина Казарова.
Мы гуляли по Тверской, направляясь к историческому центру Москвы. Кремль, Большой театр, Красная площадь. Веселину поражал размах Москвы, ее величавая мощь. Она искренне восторгалась зданием Большого. Освобожденный от строительных лесов, главный театр страны предстал, как торт в праздничной упаковке.

- Какой красивый, мягкий цвет! Я очень счастлива первый раз в жизни увидеть Большой театр и для меня это очень важный момент биографии. Это фантастика! Мне очень нравится.
Большой театр в 2003 году делал попытку приглашения Казаровой в постановку. По интернету до сих пор гуляют афиши, в которых она заявлена, но сама Веселина отрицает, что с ней велись переговоры. «Я бы с удовольствием откликнулась на такое приглашение петь в Большом, но меня не приглашали. Возможно, что пока...» Сейчас Веселина свободна от услуг агентства, которое занималось ее менеджментом в Европе. Она рада, что стала сама себе хозяйкой и может самостоятельно принимать решения и отвечать на интересные предложения театров мира.
Веселина с большим волнением относится к России. Дело в том, что на западе ее считали русской, и порой, ей приходилось в своем лице представлять всех славян-музыкантов.
- Я начинала в 1988 году, когда в музыке присутствовал определенный шовинизм. Знаете, почему я начинала вокальную карьеру с Моцарта и Россини, потому что мне хотелось показать, что славяне тоже могу быть культурными людьми. Я рада, что времена изменились, сегодня никто не считает нас бескультурными, наоборот, во всем мире высок интерес к нашим традициям и к нашей музыке.
В ожидании концерта, Веселина часто спрашивала нас о публике и ее отношении к артистам. Мы говорили, что московская публика хоть и снобистская, но это не мешает ей быть эмоционально благодарной. И когда во время репетиции с дирижером Томасом Зандерлингом возникали некоторые сложности, Казарова испытывала подлинное волнение. Она перфекционистка и желание показать публике свое мастерство, учитывая, что это вообще первый концерт в России, заставлял Веселину быть особенно собранной.
Делая эти исторические видеозаписи репетиции Казаровой, я отчетливо видел как важен ей этот концерт, с каким трепетом она ожидает своего выхода. Веселина изучила зал Чайковского. Она прошлась по залу, поднялась в амфитеатр, потрогала стены, побывала в разных частях большой сцены. Она радостно перекрестилась, когда поняла, что отличная аккустика позволит ей быть услышанной в любой точке этого зала.

Сидя в уютном кафе с видом на Красную площадь, мы проговорили часа два. Певица шутила, рассказывала веселые истории, которые случались на ее концертах из-за неадекватного поведения публики. Оказалась, что Веселина любит поп-музыку. С удовольствием слушает Пинк и Кристину Агилеру. Она внимательная мать, которая покупает подарки не только любимому сыну Иву, но даже его друзьям. Из Москвы Казарова привезет футболки с надписью СССР и аутентичный армейский ремень со звездой 1989 года выпуска. Ровестник ее вокальной карьеры!
Настроение Казаровой выдают глаза, живые и удивительно красивые. Если присмотреться, в каре-зеленых зрачках видны крапинки-точки, - такая интересная физиологическая особенность Веселины. В таких глазах можно утонуть, словно в океане. Магнетизм Казаровой – факт подтвержденный тысячами благодарных ценителей ее таланта. Можно только благодарить Жизнь, за то, что она подарила нам удивительно красивый цветок, который зовут Веселина Казарова.

Вчера совершили прогулку по Москве вместе с Веселиной Казаровой. Показали ей Кремль и Красную площадь, прошлись по Тверской. Незабываемые впечатления. Фото-отчет прилагаю.

Как-то нежданно-негаданно оказался я сегодня в Новых Черемушках. А там, буквально в пяти минутах ходьбы от метро, в небольшом уютном зале шла репетиция Российского Национального Оркестра. Репетировала та, ради которой я летал в Вену и Берлин, ради которой скупал CD и DVD, которую готов слушать под любое настроение, моя любимая оперная дива Весселина Казарова. Собственной персоной!

Постоянные читатели моего блога, наверняка, помнят мои отчеты о встречах с Казаровой в Европе. А теперь волшебное меццо-сопрано здесь, у нас в Москве! Ну, как же не встретиться с ней?!
Купил букет из алых и желтых роз и, взяв камеру, отправился на встречу. Весселина удивилась, увидев меня с букетом и обрадовалась такой встрече.
- Я ждала вас на концерте, - сказала она.
- А я не дождавшись пятницы, пришел на репетицию, - признался я.
- Спасибо за цветы, спасибо!
- Время на Кремль у вас останется?
- Да, я очень хочу там побывать. Но это будет потом, после репетиции.
Она позволила мне не только посмотреть как работает при пустом зале, но и разрешила сделать запись этого увлекательного процесса.
Видили бы вы мое лицо, когда я снимал эти уникальные кадры. Весселина пела не в полный голос (ведь это репетиция – выкладываться по полной нужно на концерте), но если это «в пол ноги», то... Я уже предвкушаю удовольствие от концерта 9 сентября в Государственной Филармонии.
Ее низкий, с придыханиями голос, позволит насладиться своеобразной манерой рвать музыкальную фразу, подавая звук с миллисекундной задержкой откуда-то из глубин организма. Она не просто певица – а явление, заслуживающее особого внимание. И если у вас есть возможность – не пропустите этот концерт в ближайшую пятницу. Билеты еще продаются. Казарова ВПЕРВЫЕ в Москве! И это стоит того, чтобы уделить ей вечер пятницы!