Об этих представителях французской арт-роковой сцены известно крайне мало, практически ничего. Да оно и не удивительно, поскольку вклад ансамбля Vent D'est (Ветер с востока) в историю прогрессивного рока на удивление скромен: всего один безымянный альбом. Очень жаль, так как музыка ребят не лишена красоты и мелодичности. Если верить сайту ProGGnosis, в составе группы работали два гитариста - Кристиан Дево и Жан-Люк Высоцкий (ей богу, так и написано!), клавишник Патрис Витт, ударник Жан-Марк Фишер и бас-гитарист Жан-Луи Сигле. Весьма странно, что нет никаких сведений о вокалистах: материал пластинки по большому счету песеннориентированный (из сугубо инструментальных треков - лишь открывающий драйвовый номер "Traveller"). В вокальной части - разложение на голоса - мужской и женский. Поют симпатично, то на своем родном языке, то на Инглише. Гитарные соло старательно следуют канонам, заложенным Энди Лэтимером (Camel). Правда, до уровня грандов инструменталисты не дотягивают. Ну и пусть.

Норвежский квинтет, который записал один странный и увлекательный альбом в 1977 году. Музыка лежит примерно в той же плоскости, что и у KING CRIMSON, тем более что вокалист поет в духе Грега Лэйка (Greg Lake).Есть в музыке так же что-то психоделично-космическое в духе PINK FLOYD и HAWKWIND.Попробуйте представить себе смесь ранних GENESIS и MOODY BLUES, хотя и гораздо более жесткую.Сильной стороной альбома является довольно-таки необычное звучание синтезатора, который выкрутасничает на фоне подложки из задумчивого-мрачного меллотрона, а нечастые гитарные соло звучат несколько синтетически, но хорошо вписываются в общий мрачный саунд группы.Единственной проблемой альбома является его плохой звук - он был записан в подвале отеля, в родном городе группы, Финнснес.Но в целом, недостаток драйва не делает альбом непригодным для прослушивания, так как его спасает оригинальность сочетания синтезатора и меллотрона.Является настоящей жемчужиной скандинавского прога.Альбом теперь мечта многих коллекционеров, имеющий 3-х значные цены на рынке, даже небольшой шведском лейбл (APM), который опубликовал свой компакт-диск в 1995 году, в настоящее время прекратил свое существование.

Kingdom - калифорнийская рок-группа 1970-х годов, исполнявшая музыку на стыке психоделии и прогрессивного рока.Первый и единственный альбом группы,долгое время считался, среди коллекционеров, большой редкостью, так как первое переиздание диска состоялось только в 2001 году .Музыка - на стыке тяжёлой психоделии и зарождающегося прогрессивного рока. Звучание группы чаще всего сравнивают с группами Iron Butterfly и Cream. Лидером группы был вокалист, клавишник и гитарист Джим Потки (Jim Potkey), чей вокал сравнивают с вокалом Бартона Каммингса (Guess Who) и Джона Кея (Steppenwolf). В целом очень хорошо и незаслуженно отодвинуто. Что ж будем слушать и восстанавливать справедливость.

Очень достойный работа американцев, и конечно не замеченная. В этот альбом вошли композиции, записанные с 1974 по 1980 годы. Группа выпустила всего два альбома. Информация с progarchives.com:
However — один из множества малоизвестных талантливых прог-коллективов, пострадавших от невнимания со стороны музыкальной индустрии и не получивших возможностей для самореализации, которых они были действительно достойны. Продолжительным отсутствием поддержки со стороны звукозаписывающих компаний и объясняется тот факт, что первый из двух выпущенных ими альбомов — Sudden Dusk — представляет собой компиляцию композиций, созданных в период с 1974 по 1980 годы.
Автором большей части материала является бассист/клавишник Peter Mark Prince. Тем не менее, о явном лидерстве здесь говорить не приходится. However звучат весьма гармонично и сбалансированно. Сложные музыкальные структуры с частой сменой ритма, яркие мелодические линии и диссонансные вкрапления, богатые "атмосферные" аранжировки, безупречная техника исполнения, отточенные партии гитары, духовых и ритм-секции рождают аналогии с Gentle Giant, ранними Henry Cow, Happy The Man, Заппой начала 70-х и Hatfield & the North. Но это не просто сплав чужих идей, у группы, без сомнения, имеется собственное лицо.
ИМХО, релиз достойнейший и своеобычный, а с учётом происхождения группы и времени выхода — так и приятно удивляющий.

Наверное, один из лучших хард-роковых альбомов, что я слышал за последнее время. Стандартный набор ходов и приемов преподнесен музыкантами столь мощно и эмоционально, что слушать хочется еще и еще несмотря на кажущуюся банальность общей направленности альбома. Очень интересная пластинка американской банды из Нью-Мексико. Поговаривают, что участники группы - это чистокровные индейцы племени сиу. Альбом должен прийтись по вкусу тем, кто любит хард и психоделик. Здесь уже безусловные приметы хард-рока на основе ритм-энд-блюза, но еще очень силен дух психоделии. Отличный образчик переходного периода и очень оригинально звучит. Этот диск из числа действительно забытых и раритетных.

Альбом, на котором вы не услышите соло-гитары - доминируют клавиши. На границе с прогрессивом, видимо не хватило желания, поскольку возможность была...Группа из Техаса выпустила один альбом и несколько синглов. Это позволило им стать очень популярными в штате,но для следующего шага им не хватило времени - проявивших себя музыкантов начали зазывать более именитые коллеги.В результате группа распалась в 1971 году.JOHN "Rabbit"BUNDRICK засветился в проекте "Kossoff, Kirke, Tetsu and Rabbit" с участниками распавшейся группы FREE ,а затем на долгие годы вошел в аккомпанирующий состав THE WHO. Оригинальный голос GLENN GIBSON позволил певцу и выпускать сольные альбомы и участвовать в разных коллективах,но главное свое призвание он нашел в бродвейских мюзиклах.

Единственный альбом американской группы, гитарист которой Brian Naughton позже будет играть в команде ROCKICKS... Проживал в городе Minneapolis,штат Minnesota гитарист Brian Naughton и был он обуреваем непреодолимым желанием играть в собственной группе.В 1969 году появились Rock Candy просуществовавшие с 1970-го по 1972-ой годы.Им даже удалось заключить контракт с Mike Curb's MGM label в 1970-ом году и выпустить одноимённый альбом.После этого он попал в состав Peanut Butter Conspiracy и играл с ними до тех пор,пока в 1973-ем году пригласив друзей,не сформировал собственную группу Rockit.Музыканты играли хард и особо звёзд с неба не хватали.Но тут в 1976-ом году они попали в поле зрения менеджера Warren Entner из RSO Records,в арсенале которого была работа с Quiet Riot и Bee Gees.Ему понравился их стиль игры напоминающий группы Black Oak Arkansas,Creed и The Boyzz.С ними был заключён контракт и придумано новое название Rockicks.Но это уже совесм другая история...Очень даже неплохо ребята сделали...Простенько, но со вкусом и старанием. Подмарафетить бы им чуть саунд , альбомчик ценился бы выше.. но это как грится на вкус и тп.. Всем, кто не ровно дышит к 70-м!

Семейный проект братьев Сансеверино – не слишком характерная работа для итальянской рок-сцены: хэви-прог, зачастую вплотную приближенный к хард-року.Атлантида была итальянской группой, активно работающей в Германии в семидесятых годах прошлого столетия. Членами группы были четыре брата Сансеверино - Миммо, Маттео, Леонардо и Марио
До переезда в Германию, группа играла у себя на родине, в районе Базиликата, в южной части Италии. В 1973 году они перебрались в Германию, где живут до сих пор(правда, один из братьев, Леонардо, умер в 2006). В Германии Атлантида вела активную концертную деятельность, главным образом, работая на разогреве местных групп, таких как SCORPIONS, и получила положительную критики со стороны прессы. Только в 1976 году Атлантида выпустила единственный альбом собственного производства «Francesco Ti Ricordi» , который увидел свет только в Германии и имел малый коммерческий успех.
Это хороший тяжелый прогрессивный рок-альбом, под сильным влиянием групп, подобных DEEP PURPLE.
В 1979 году группа прекратила активную концертную деятельность, однако, изредка собирается до сих пор и играет на местных рок-фестивалях.

Ремастеринг 2008 года дебютного альбома одноименной недолго существовавшей Jazz/Progressive группы, созданной Майком Коттоном (Mike Cotton), ветераном бума британского ритм-энд-блюза 60-ых. Состав группы - Mike Cotton (trumpet), John Beecham (trombone), Derek Griffiths (guitar, vocals), Bernie Higginson (drums, vocals), Lem Lubin (saxophone) and Nick Newell (saxophone). John Beecham раньше был участником Mike Cotton Sound, Griffiths был членом высоко оцениваемых Artwoods с Keef Hartley и Jon Lord. В конце 60-ых джаз проник в мир рок-музыки и Майк Коттон собрал группу единомышленников, чтобы исследовать возможности новой области.

Второй альбом замечательного французского коллектива.( см метки ) Великолепный редкий диск редкой французской группы, образованной в Париже в 1974 год с подачи гитариста и клавишника Жоржа Бодосьяна. Альбом вышел на крупной фирме звукозаписи Barclay. Музыка представляет собой Led Zep, поделенный на King Crimson и умноженный на Rush. Отличный альбом, великолепно спродюсированный с качественными гитарными запилами. Жаль, что группу незаслуженно забыли.

Еще один "документ" той славной эпохи,всеобщей любви и веселухи. Предлагаю чисто в просветительских целях! Бог знает, кто сделал эту запись,но ходят слухи, что эта было записано в 1969 Рональдом ВЕСТБРУКОМ (член популярной голландской рок-группы Sandy Coast), на небольшом голландском лейбле Sexclusief.Ох уж эти голландцы... Срыв башни по полной.. Shocked ....Несовершеннолетним и слабонервным - ЗАПРЕЩЕНО к прослушиванию First International S.e.x Opera Band-1969(Голландия)- психоделиксексблюз - обкуренные и обдолбанные ребята отстегиваются по полной(палата№6 в ступоре) Могу только добавить, что этот альбом распространялся только в Голландии и только в секс-шопах ,Тексты песен "сильнейшие" , правда вторая вещь сделана со вкусом, достойна коллекции.
P.S. Только в первом треке так и не понял - ей от травы так плохо или от секса так хорошо?

	The First International Sex Opera Band - Anita s first appearance, part 1	16:36

	The First International Sex Opera Band - Anita s first appearance, part 2	13:30

	Мы рождены чтоб Кафку сделать былью.

...Единственный альбом `штатовской` команды, исполненный с `southern-country` темами...Чуть позднее в таком примерно стиле заиграют Lynyrd Skynyrd... В 1970-ом году в Нью-Йорке на Madison Avenue 555 существовала студия звукозаписи Ampex Records.Среди прочих здесь числился известный музыкант и продюсер Paul Hornsby (The Hour Glass).В его послужном списке была работа с Charlie Daniels,The Marshall Tucker Band,Wet Willie,Elvin Bishop,Captain Beyond,Gerry Goffin и Livingston Taylor.Однажды он затеял очередной проект с малоизвестной группой Macon.Очевидно музыканты не до конца поняли с кем они записываются и поэтому сессии проходили очень трудно из-за их раcхлябанности.И как результат лопнувшего терпения Hornsby, Macon были разогнаны.Но поскольку уже был накоплен материал и отправлять его в урну было жалко,то Paul решил пригласить своих друзей с которыми ранее музицировал на Capricorn Records.Так появилась группа с довольно грустным названием Sundown.

Психоделическая группа из Greenwich Village просуществовала всего два года, но оставила яркий след в истории "кислотной " музыки. В 1968 - 69 годах было записано два сингла и один LP на лейбле ABC. Продюсерами записей были Bob Thiele (работавший с джазовыми музыкантами), Eddie Kramer (известный сотрудничеством с Jimi Hendrix) и Jay Senter. Благодаря их мастерству, а также незаурядному таланту музыкантов, альбом Graffiti, записанный в 1968 году, получился очень интересным. Многоплановые композиции, которым присущ некий джазовый, классический и блюзовый налет, амбициозная лирика, характерное многоголосье и плотные клавишные и гитара позволяют отнести его к лучшим альбомам этого времени, по стилю попадающему временами под определение прогрессивного рока ...Сам альбом неплох,но из-за мешанины стилей всё же не многие его поймут. Так же не рискну сие творение отнести к лучшим альбомам того времени, как утверждается в инфо ...Здесь можно поспорить. ..

Группа из Орегона, первоначально называвшаяся The Sun Trio, за два года существования поднакопила материала и решила записать диск. После приглашения Bruce Bye альбом был записан на лейбле Quad. Играла группа в характерном для того времени и места стиле - психоделический рок в духе The Doors с обилием клавишных и гитарных импровизаций. Альбом Hard Heartsingin' так и остался единственным их достижением .Еще один пример того, как записав на свои деньги единственный альбом и очень заметный,команда растворилаксь... впрочем, ребята даже не особенно унывали. В конце концов они добились своего, пластинка состоялась - и пусть она была выпущена лишь небольшим тиражом и о ее существовании не было известно почти никому, сами они посчитали свою мечту воплощенной.

Ранний этап итальянского прогрессив-рока. Группа I Raminghi, альбом 1971 года Il lungo cammino dei Raminghi.Хэви-прог из Италии. Причем для Италии, на редкость "хэви", хотя есть и светлые моменты. Но все-таки в основном гитарно-хэммондовый саунд и напряженный вокал (на родном языке). Мне альбом понравился. Особенно меланхоличный эпик Donna Hai Ragione Tu с красивым прото-проговым органом и плачущим голосом вокалиста. Остальные вещи - добротный прото с упором на гитару и клавиши. Лишь местами на второй стороне проглядывает итальянская эстрадность.

Группа из Нью-Йорка ,которая записала один единственный альбом в 1968 году. Название "Федеральная утка" взяла из закона выпущенного в 1934 году о защите животных. Великолепная психоделия с элементами джаза и немного кантри. У Just Like The Snow убаюкивающе-гипнотический ритм, зато сразу после нее идет очень динамичная и шумная Bird с духовыми, так что задремать не удастся. Подобный эффект встречается еще раз дальше – после укачивающей Peace In My Mind группа разражается звонкой полуминутной Just A Band со скрипкой, банджо и прочими атрибутами классического деревенского кантри. Альбом не оправдал финансовые ожидания участников и в 1969 году Stavis, Ackerman, Stern и Bowers переезжают в Санта-Круз, Калифорния. На следующий год они образуют там группу Oganookie.

Диковинка от Deram. Многообещающий альбом английской протопрогрессивной группы, на котором, к сожалению, её дискография безвременно оборвалась. Яркие, цепляющие гитарно-ориентированные вещи на блюзовой основе, сдобренные весёлыми ударными. Также в качестве украшения присутствуют брасс секция и струнные. В финальной "Cemetery Junction" они достигают своего апогея. Низковатый женский вокал (героиню звали Jane Kevern) - драматичный, но без надрыва. Уровень мастерства музыкантов достаточно высок. С точки зрения звукорежиссуры очень качественно для 1970 года записанный диск. Steve Edge, гитарист группы, сетует на то, что для винила были выбраны наиболее депрессивные треки. Следовательно не исключено, что в загашниках группа оставила после себя ещё кое-что так впоследствии и неизданное......напоминает известную группу Affinity, а если брать еще аналоги,то германскую Frumpy...`Progressive - Blues - Rock` с элементами джаза и фолка...

Альбом сногсшибательный!!! Записанный в 1968 году единственный релиз квинтета из Кливленда просто опередил время, проложив мостик от традиционного «кислотного» рока к новым, сложным и элитарным музыкальным формам. Ничего подобного тогда не исполнялось, оттого их можно назвать пионерами прогрессивного стиля, а сам альбом классическим!

Группа была сформирована в начале 70х в Минессоте , играла в ресторанах и небольших клубах, в 1976 выпустила единственный лонг плей , на собственные средства и тут же пропала . Ни , толком , что было до , ни после не известно . Тем не менее , как пример грубого , неотесаного , доморощенного , пропитанного виски рок-н-ролла середины 70-х годов , это просто потрясающей альбом . Энергия бьющая через край , искрящийся оптимизм который извергают музыканты буквально заражает . К более поздним метал-группам под названием Roxx отношения не имеет.

Были сформированы в середине 1970-х годов в городе Джилонг (Виктория) под название Redhouse Roll Band.Группа пыталась устраивать театрализованные шоу (по аналогии с Alice Cooper) одеваясь в костюмы Супермена,скелетов и т.д.
В 1973 году группа подписала контракт с Atlantic и выпустила сингл, сделав кавер Oh! Lucky Man Алана Прайса,который стал региональным хитом.
Затем они временно прекратили свою деятельность и вновь возникли лишь в конце 1975 года как Redhouse, с полностью обновлённым составом- Jack Green, John Dallimore, Jacques De Jongh и Gary Crothall.Они начали выступать в пабах Мельбурна.В июле 1976 года Jacques De Jongh покинул группу, чтобы присоединиться к Hush.Вместо него были приняты Graham Matters (vocals) и Garry Quince ( guitar and keyboards).
В сентябре 1976 года Redhouse зарезервировали студию для записи дебютного альбома One More Squeeze.Синглы I Like Dancing (Oктябрь 1976) и Who's Foolin' Who?(Февраль 1977) дошли до 17-го места в хит- параде Мельбурна.Не добившись крупного успеха группу начало лихорадить.Graham Matters присоединился к актерскому составу мюзикла Chorus Line.Куинс с Робином Райли попали в Finch.Jack Green взял на себя управление группой и Redhouse с новым составом попытались продолжить свою деятельность.Попытка эта длилась в течении нескольких месяцев после чего они распались окончательно в 1978 году. Единственный альбом австралийской группы очень разноплановый, может быть этим и интересен. Открывает альбом хард-роковая I Got Love, чем-то напоминающая Тhin Lizzy, затем - нововолновопрогрессивная I Like Dancing, потом снова хард - Love Your Lady, композиции Little Paul и I'm Just очень сильно напоминают творчество The Sensational Alex Harvey Band, а три заключительные композиции - в большей степени AORно-прогрессивные.

За время своего существования, англоязычная группа из Дании HURDY GURDY (Шарманка) успела выпустить всего один альбом. Немного психоделии, немного харда, немного блюза, немного восточных мотивов и прогрессива… Если бы группа была немецкая, можно не задумываясь приклеить к ней ярлычок "Kraut", а тут… наверное, это протопрогрессив. Альбом очень разнородный. Начинается все с чего-то "краутоподобного", четвертый трек "Peaceful Open Space" - развернутая психоделическая баллада с ярким восточным ароматом (ситар, перкуссия - все как положено), затем следует какой-то блюз в духе Хендрикса, а в самой серёдке вдруг неожиданно прорезается губная гармошка .Звучит все это довольно эклектично, и альбом на любителя.

Очередная жемчужина 70-х. Загадочный альбом такой же загадочной группы, информации о которой практически не осталось никакой. Записанный в 1971 году альбом был издан только в 1995. В солидных справочниках (в те которые она попала) даже состав не приводиться, а в несолидных их приводится такое множество,что это явно слухи (один из них -что это GRAND FUNK помогавшие какому-то неизвестному певцу по имени Джо Равендиш)На самом деле, ничуть не похоже уже оттого, что привычного ГФР'ного мажора здесь не видать. Диск вышел в 1995 году на Rockadelic и было указано,что SUDDEN DEATH это группа с Long Island,New York и сделаны эти неизданные записи приблизительно в конце 1971 -начале 1972 гг.Это единственная официальная информация о группе от компании Rockadelic,и тут же туманно добавляется,что вещь My Time Is Over более поздняя запись. Музыка группы представляет собой классический хард - нечто среднее между Black Sabbath и Led Zeppelin...! Лично мне понравилось от начала до конца.

Группа записала единственный альбом в 1975 году ,который вышел на виниле двумя тиражами по 500 экз. Путаницу вносило то ,что тиражи были с разными обложками. Основал группу Phil Pearlman-как его называют " отец американского электрического психодела",человек известный по группам Beat of the Earth ,The Electronic Hole. В проекте Relatively Clean Rivers Pearlman пробовал себя в другой музыке чем раньше--folk-psych с элементами West Coast, местами кажется ,что слушаешь Crosby Stills Nash And Young. Альбом хорош и как написано в одной рецензии - если бы он был выпущен на семь лет раньше (1968 -"лето любви")это был бы Великий Альбом ,а так он стал одним из великих забытых альбомов.

Рок-блюзовая команда из Бостона с неплохим музыкальным потенциалом , но без продолжения... Shakey Legs образовали Ted Demos и Jack Bruno отколовшись от Бостонской группы Apple Pie Motherhood Band. Контракт заключили с Paramount , но фирма сделала ставку на другую Бостонскую группу Milkwood , поэтому , тоже достаточно сильные Shakey Legs так и не добились успеха. Jack Bruno позже играл в аккомпонирующих составах с Тиной Тёрнер и Джо Кокера.

Продолжение темы.Наиболее качественно записанный альбом из всей троицы, да и по части музыки он отличается от своих собратьев в лучшую сторону. Большая часть материала была записана в 1972 году с новым гитаристом, который, очевидно, не особо желал отдавать первенство клавишнику, и поэтому гитару там слышно уже гораздо чаще.Главная восемнадцатиминутная композиция альбома, очень мрачная и "навороченная", посвящена памяти Рольфа Петерса. Последние два трека датированы 1970 годом и представляют собой более простую, но весьма обаятельную, музыку. Отличный прог-псих. Слов мало в альбоме, в основном ребята играют и играют...

Продолжение темы.Второй альбом "Edmundo Lopez" ,похоже, был рок-оперой или, как минимум концептуальным и был посвящен известному латиноамериканскому революционеру Эдмундо Лопесу. Начинается он с аранжировки прелюдии Баха, да и в дальнейшем встречаются реминисценции из классики, хоть и не в явном виде. Альбом, так же, как и остальные два, англоязычный, хотя в данном случае в его структуру довольно удачно вставлена пара комментариев на немецком. Построение композиций достаточно сложное, да и альбом в целом структурирован очень грамотно.Многие вещи на нем тематически связаны и переходят одна в другую. И это преступление, что он записан с промежутками между некоторыми из них. Неужели звукоинженеру было лень исправить это? По сравнению с предшественником этот альбом более "един". Но это и является его слабым местом. Все композиции примерно одинаковые по длине и стилю. Этот альбом был более психоделическим. Примерные ориентиры стиля могут быть The Doors, композиция In-A-Gadda-Da-Vida группы Iron Butterfly. Bodkin тоже немного похожи на них (но, кстати, Bodkin выпустили свой альбом позже, в 1972 году). Наверное, более депрессивное настроение второго альбома требует подходяшего настроения. Иногда он немного "грузит". Но, тем не менее, он тоже замечателен. Настоятельно рекомендую .

В сентябре 1969 года западногерманский джазовый биг-бэнд под названием WILDE REITER GMBH покинули больше половины участников. Оставшиеся в строю музыканты, не особо переживая, продолжили свою деятельность. Сменив название на COUPLA PROG, они заодно кардинально поменяли и стиль. Переориентировавшись на усложненный вариант психоделии с прогрессивным и отчасти блюзовым уклоном и довольно-таки жестким саундом, группа, таким образом, встала под знамена набиравшего силу краут-движения. Взяв для своей группы столь необычное название, музыканты изобрели байку, что это имя некой средневековой ведьмы, дух которой явился им во время одной из ночных репетиций, но на самом деле это была всего лишь сокращенная форма от выражения "A Couple of Progs".
Рольф Петерс умер от алкогольного отравления в июле 1971 года. Вместо него был приглашен гитарист Уолтер Куммич (Walter Kummich). Вскоре после этого сменился и барабанщик. Новым участником коллектива стал Реигольд Гирт (Reinhold Hirt). Больше в недолгой истории этого коллектива изменений состава не было.
Проработав до начала 1976 года, группа распалась, так и не успев записать ни одной пластинки.

Группа из австрийского города Андорфа, годы активности 1969-75...Известен вот этот альбом ( компиляция из почти всех записей...)...Когда речь идет о немецких,австрийских или швейцарских коллективах того времени, почему то всегда приходит на ум определение - Krautrock...Но здесь не совсем тот вариант...стиль группы в разных источниках ооочень по-разному описан--краутрок,софт-рок, поп-рок,поп,бит,прог-рок и даже симфо-рок. Самое интересное,что прослушав альбом (вернее их единственный альбом и песни с двух синглов,которые вышли на этом CD) можно найти песни во всех этих стилях. Самое замечательное,что понравилось - это орган. А вообще альбом не составляет единого впечатления.Иногда кажется ,что слушаешь Mama's And Papa's,а в некоторый момент ,что King Crimson - можно услышать и `west-coast-hippie -psycho` в лице Jeferson Airplane, и что-то `флойдовское`...! Но ощущения от альбома вполне положительные .

Весьма редкий единственный опус от Чикагской группы Filet Of Soul, выпущенный мизерным тиражом!!! Смесь Чикагского блюза с Psychedelic Rock, преобладающим в конце 60-х, довольно жесткого гаражного саунда в некоторых композициях, плюс битловские нотки....К тому же `Soul`,содержащийся в названии коллектива,которому,видимо,были не важны особые `звездные`амбиции (просто решили порадовать своих друзей и подруг),также играет роль в их музыке...

Группа выпустила на Wooden Nickel Label один единственный альбом по стилю напоминающий Styx, Kansas, ELP.Клавишник группы John Melnick имел высшее музыкальное образование , в 1975 году стал победителем конкурса консерватории в Чикаго . Melnick является и автором композиций альбома.Думаю у этого коллектива было бы большое будущее. Сейчас много пишет для телевидения и радио и работает с различными исполнителями , как классическими , так и джазовыми и играет в своей группе Classic Rock Trio.

TALE - отличная и довольно неизвестная инструментальная симфо-прог группа из Италии, ведомая гитаристом и мульти-инструменталистом Michele Tale, записавшая этот единственный альбом вместе с группой Zauber в качестве приглашённых гостей.
Альбом представляет собой некоторое новшество в стиле симфонического прогрессива при преобладающем влиянии качественных гитарных риффов под плывущие, словно по воздуху, звуки клавишных инструментов и волшебной флейты, тонкий и нежный женский вокал. Половину песен альбома написали музыканты группы Zauber, волею судьбы в 1994 году оказавшиеся под названием Tale.

...Он создал собственный музыкальный мир, в который мог войти каждый, кого это интересовало. Всех остальных он и не собирался приглашать....При жизни все как-то стеснялись признать, что личность Чеслава Немена, безусловно, является ключевой не только для истории польской популярной музыки, но и во всеобщей истории популярных жанров музыки той части Европы, которую ранее называли «странами европейской демократии». К сожалению, лишь смерть этого необычного, оригинального и мощного музыканта подтолкнула к тому, чтобы в полной мере оценить масштаб его таланта и то, что было сделано Чеславом Неменом для европейской и мировой музыки.Главный редактор журнала “Jazz Forum” Павел Бродовский : «Удивительный мир его звучаний и философии жизни возник в результате столкновения двух разных культур, даже в чем-то двух отличных цивилизаций: Востока и Запада, на стыке традиции и современности, музыки старой и новой, народной и городской, светской и религиозной, популярной и классической, джазовой и экспериментальной, акустической и электронной… Он был артистом Ренессанса, который пробивал границы стилей, высказывался в разных областях искусства».Strange Is This World - первый западный альбом Чеслава Немена. Записан в ФРГ для западногерманского отделения фирмы CBS.