Для кого ремонт - что пожар, а для кого и повод увидеть Пикассо
Просто пока в парижском Музее Пикассо идет ремонт, коллекция путешествует по миру. С 26 февраля по 23 мая - остановка в Москве, в Пушкинском музее. Уверен, что там она будет, как дома. "Девочка на шаре" - с детства для нас такая же родная, как "Девочка с персиком". Почему? Да потому, что она - из собрания Пушкинского. Там же - и "Нищий старик с мальчиком", и "Скрипка"... Не говоря о том, что любовь России к Пикассо выдержала вековую проверку. И даже эпоха увлечения фантасмогориями соцреализма не вытравила ее. В 1956 г. именно выставка Пикассо в том же Пушкинском возвестила о наступлении "оттепели".
Я не могу назвать Пикассо своим любимым художником, скорее могу назвать почитаемым. Но мое внимание к нему стало совсем другим, когда я прочитал признание своего любимого художника в том, что он ставит Пикассо выше себя. С тех пор я пристально ищу в творчестве Пикассо мотив этого признания. Пока так и не нашел, но зато со временем стал потихоньку приоткрывать для себя гениальную пластичность дара Пикассо.
Дар его подобен губке, которая впитывает и перерабатывает все, включая то, о чем в традициях старого доброго классицизма нельзя было помечать. Но лишь настолько, насколько через это "все", на его языке с тобой разговаривает твоя эпоха, двадцатый век. А он разговаривал и на языке хлама, и на языке разрухи, и на языке величайших взлетов человечества, и на языке сокровенных позывов души - порой одновременно. Все это есть у Пикассо, за котором и пошло искусство прошлого столетия, а в первых рядах - мой любимый художник, его младший друг. Так называемый постмодерн - лишь одна из теней, которую оно отбросило по дороге.
Когда Энди Уорхол выдает за искусство жестяную банку, это оправдано если не эстетически, то, по крайней мере, исторически. Век Уорхола говорил с людьми и на языке жестянок, ставших тотемами в руках шаманов и кудесников, которые тоже правили в нем. Не потому ли он запомнился и как век "современной мифологии"? А Уорхол, по сути, возродил первобытную эстетику. Прекрасно сознавая, что делает. Когда же подобное неосознанно и навязчиво повторяется, более того, "встает на поток", начинается постмодерн.
Называть постмодерн "искусством XXI века" наивно по причине его устарелости, а главное - вторичности. Искусства XXI века (как и многого другого оттуда же) мы еще не нюхали. Оно пока не родилось. Как и мы еще не состоялись людьми нового столетия, для которых создается искусство и которые его создают.
А на настоящее искусство XX века рекомендую сходить в Пушкинский.
Из коллекции парижского Музея Пикассо

"Босоногая девочка" (1895).

"Женщины, бегущие по пляжу" (1922).

"Фигуры на пляже" (1931).
"Поцелуй" (1969).
Метки: сообщения-обращения, ВеЛичности, артикуляции, живокисть, Аллюзорные миры

