Хороший минимализм - всегда "символизм". А там, где "символизм", всегда есть игра. Вот и питерский дизайнер Андрей Губин предложил поиграть - придумать минималистические постеры для отечественных художественных и мультипликационных фильмов. Поскольку это - игра, никаких коммерческих целей проект не преследует, равно как и не предполагает призов. Наградой будет удовольствие от игрового творчества, радость находки простенького образного ключика к порой сложному, объемному произведению.
Предлагаю вашему вниманию перепощенный текст моего друга, питерского искусствоведа и переводчика Андрея Дьяченко, который он написал к недавнему юбилею Андрея Тарковского. Трудно расстаться с впечталением, что Тарковский стремился показать то, что реально видел сам. Пусть (извините за вульгаризм) "внутренним взором" или "оком души" (по Достоевскому). Ведь на экране все получалось настолько живо, естественно и достоверно. Тарковский - это свидетельства, великие свидетельства "очевидца незримого".
Солнечная «Судьба» Сальвадора Дали: из «стола» Уолта Диснея
Как всегда, солнечно, как всегда, по-весеннему… Как всегда – у Сальвадора Дали. В самых мрачных глубинах подсознания которого главное – неизбывный лучик, порой едва различимый.
Не то чтобы на территории живописи ему было тесно. Скорее, ее завоевание требовало походов в другие миры, откуда и саму эту территорию можно было увидеть иначе. В число этих миров вошли и полнометражное кино, и оперная музыка, и художественная фотография, и реклама, и дизайн, и мода, и парфюмерия, и, конечно, литература. Естественно, что Дали не мог пройти мимо мультипликации.
С 1940 по 1948 г. Дали с Галой жили в США, где и состоялась его встреча с Уолтом Диснеем. Они нашли друг друга быстро, а Дали даже признал в Диснее сюрреалиста. И вот уже начата работа над мультфильмом ‘Destino’ («Судьба») – по инициативе Диснея. В ходе ее Дали делает многочисленные наброски, рисунки, пишет несколько картин маслом. На протяжении трех лет (1945 - 1947) Дали в значительной степени отдается ей.
Но неожиданно инициатор проекта и руководитель студии Уолт Дисней прерывает работу, мотивируя свое решение финансовыми издержками компании в годы Второй мировой войны, которые пришлось потратить на выполнение некоммерческих – правительственных заказов. Вероятно, подлинная причина являлась более тривиальной. При всей, уже тогдашней, популярности Дали его творчество не предназначалось массовому адресату, тем более, американскому. Что расходилось с «форматом» компании Уолта Диснея.
В недособранном состоянии «Судьба» была направлена в стол. Где и пролежала почти 60 лет, покуда Дисней, но уже не Уолт, а его племянник – Рэй, не набрался решимости «дособрать» проект. Благодаря ему в 2003 г. состоялась премьера этого замечательного мультфильма.
Здорово, как в детстве... И гениально (мой папа усматривал в этом качановском мультике - признанном, кстати, классикой во всем анимационном мире, - глубочайшую философию). У девочки из варежки получается щенок. У Малыша из ничего (кроме желания иметь щенка) - Карлсон... Все так - воображение первоначально отзывается на потребность в любви, дружбе, сочувствии, понимании, признании... В том, чтобы не только получать все это в качестве подарка, но и самому дарить другим. И ради удовлетворения этой потребности воображение готово создавать любые миры...
Восьмой сезон сериала "Доктор Хаус" (House MD), где Хью Лори (Hugh Laurie) играет циника, мизантропа, наркомана и гениального диагноста, станет последним, сообщает в среду киноресурс Variety (отсюда).
На идею этого «провоконкурса» натолкнул (виртуально) один популярный актер. Источник пока не разглашаю – рухнет интрига.
Есть такое понятие – «кочующий киноинвентарь». Это, когда одни и те же предметы, переходят из фильма в фильм, как правило, снимаемый на одной и той же студии. Материальной, эстетической и иной ценности предметов – как и в случае с переходящим знаменем победителя соцсоревнования, – это может быть никак не обязано. Но со временем они способны обрести силу талисманов.
Так или иначе, два нижеследующих предмета мосфильмовского инвентаря, фигурируют не просто в нескольких известных, но и, без всякого преувеличения, легендарных лентах.
Во-первых, это – бронзовый Пегас, который не устраивал Семена Семеновича Горбункова из «Бриллиантовой руки» единственным недостатком – наличием крыльев.
Во-вторых, это - девичье изваяние, которое вознамерился оживить в «Формуле любви» граф Калиостро.
Попробуйте назвать еще 2-3 хорошо известные вам картины, где были использованы эти предметы.
Но главное и более сложное задание – в другом. В одном знаменитом фильме они «пересеклись».
Причем, в связи с именем одного и того же персонажа.
Золотой фильм золотой эпохи нашего детства (самоперепост)
Этот пост я написал в 2009 г. - к сорокалетнему юбилею фильма "Золото Маккены". Мотив перепостить - очередной показ на Первом.
Экранизация литературного переосмысления легенды о золотом каньоне Адамса, принадлежащего перу Гека Аллена. Аналога наших легенд о "янтарной комнате" и "золоте партии".
Золотая режиссерская работа голливудского британца Джея Ли Томпсона. Из наиболее известного в его послужном списке - также киноэпопея о планете обезьян (1973, 1974) и "Копи царя Соломона" (1985) - вторая, по счету, но вполне самостоятельная попытка (не сиквел) Голливуда прикоснуться к роману Райдера Хаггарда, в чем-то объединяющая сюжетные линии "Золота Маккены" и "Индианы Джонса"...
Золотые роли Грегори Пека, Омара Шарифа, Джули Ньюмар, Телли Саваласа...
В том, что создать образ настоящего "мачо", у которого границы местонахождения силы не совпадают с линиями ремня или лямок майки, способен лишь самый интеллигентный актер Голливуда, Грегори Пек не оставил ни малейшего сомнения. Потом многие это доказывали, и вполне успешно, но доказательство Пека и поныне - наиболее убедительное.
Ну, а благородное обаяние героя Пека, помноженное на мерзавческое, но оттого не менее пленительное обаяние героя Омара Шарифа, придавала фильму особую, просто-таки убойную харизму. Ей сдавались даже мужчины. О женщинах говорить не приходится: когда в кадре Пек и Шариф появлялись вместе, лучшая половина зала, от девчушек-подростков до бабушек, трепетно резонировала диафрагмами. Первому, кстати, было 53 года, а второму - 37 лет.
Фильм подарил зрителю (в моем лице, как минимум) одну из самых эмоционально сильных, захватывающих и одновременно одну из самых красивых эротических сцен в истории кинематографа. Это, когда индианка и бандитка Хеш-Ке (Джулия Ньюмар, уже снискавшая к тому времени славу в роли Женщины-кошки в телесериале про Бэтмана), пытается во время купания овладеть под водой англосаксом и служителем закона шерифом Маккеной, в которого неукротимо и безнадежно влюблена. Эту сверхцеломудренную сцену (притом, что героиня полностью обнажена) можно смотреть, начиная с подросткового возраста. Наверное, даже нужно: сцена открывает сознанию неискушенного зрителя нераздельность понятий "эротично" и "красиво". Во всяком случае, мы смотрели, и не один раз ...
Золотую песню для фильма написал сам маэстро Куинси Джонс. А перепета она для советского проката золотым голосом Валерия Ободзинского на слова нашего замечательного поэта (а не только всенародно любимого текстовика) Леонида Дербенева. Спета же впервые - голосом Хосе Фелисиано, незрячего мастера джазовой гитары, человека в американской, да и мировой, музыке очень авторитетного. Однако, если сравнивать с Ободзинским... Впрочем, не будем сравнивать: послушайте и решите сами...
Воздержусь от словесной оценки операторского труда Джозефа МакДональда. Лучше смотреть и пересматривать, что я и делаю.
Философия фильма - простая, но от этого не менее верная: люди начинают искать золото, а находят сами себя. Иногда - и золото в себе, а иногда... Старый гриф-стервятник знает.
P.S. (2011). Версия Фелисиано - кантри-блюзовая, версия Ободзинского - как ни странно для времен советских, явно тяготеет к роковой. И все же, Ободзинский перепел Фелисиано - во всех смыслах...
P.P.S. Грегори Пека дублировал обладатель удивительного голоса, такой же кинематографический красавец и благородный взломщик сердец зрительниц, а, главное, блистательный актер Владимир Дружников. Кстати, он "отдавал" свой голос и Фантомасу/журналисту Фандору в исполнении Жана Марэ, и индейцам-героям Гойко Митича, и многим другим несоветским знаковым персонажам советского экрана. Вполне мог бы и сам сыграть Маккену.
Чешский художник-аниматор Зднек Милер создал удивительную школу эмоций для самых маленьких. Самую главную школу, которую нужно пройти в этом возрасте и которой порой так недостает в жизни. А главным учителем, и, как полагается, главным учеником в этой главной школе стал всем нам известный Крот. За 4 с лишним десятилетия эту школу прошло несколько поколений детей всего мира. Радостно внимая каждому из 62 уроков (именно столько мультиков о Кроте отснял Милер), которые были преподаны с потрясающей изобретательностью и неизменной любовью. И без единого слова (слова произносились лишь в первом фильме). Только восклицания - язык эмоций.
Вчера 90-летний Зденек Милер тихо почил на родине, в санатории.
Милер говорил о Кроте: «Он никогда не разочаровывал меня. Он сделал меня счастливым всю жизнь».
Так и наше детство, не во всем такое уж простое и безветренное, все-таки через много лет помнится счастливым. Не по законам фрейдовского вытеснения. А благодаря эмоциональной памяти, которую поддерживают в нас - наряду с уцелевшими детскими фотографиями, игрушками, книжками, рисунками - мультики о Кроте. И эмоции наших детей – по ту сторону экрана.
Та самая первая серия, со словами - приз Венецианского кинофестиваля (1957).
Фильм, на мой взгляд, - посредственный, актер - хороший, грим - выдающийся. С актером связывают главную интригу нынешнего киносезона. Тех, кто смотрел, прошу дать возможность проявить проницательность тем, кто не видел. Итак - имя?
Год назад на "закрытом показе" "Иглы. Remix" в Доме кино я сказал его создателю Рашиду Нугманову: этот фильм для тех, кто любит ту "Иглу", или мог бы полюбить (подробнее)... Полюбив ту, полюбят и эту. Не везет "Игле. Remix" с "открытыми показами". Всероссийский прокат 2010 г. был достоин большего внимания, но то, что прокатывалось, видимо, оказался не очень "форматным" для внимающих совсем другому современников. Вот и по Первому сегодня в 22.45 опять покажут "закрыто".
Не люблю и не смотрю я этой прораммы Гордона. Но на сей раз буду смотреть и болеть за друзей - режиссера Рашида Нугманова и директора картины Айю Куатбаеву. И уж, простите, - немного за Цоя. Хотя он в этом едва ли нуждается... Предлагаю и вам примкнуть ко мне.
Да... телевизор стоит включить раньше 22.45. "Закрытый показ" предварит концерт "Кино" в "Олимпийском", который многие наверняка видели. Но все же...
Никогда не был ее почитателем. Именно в качестве женщины, а не актрисы (актриса она - решительное и непрогибаемое IMHO - посредственная, а женщина - недосягаемая)))). А тут почти влюбился - по этой фотографии (источник: ЖЖ Станислава Садальского). 'And If you saw my love // You'd her too...' (Lennon, McCartney).
В моей памяти (уверен, не только в моей) предновогоднее детство срослось с этим мультиком (и c этой песенкой). А у вас - с каким? Будет здорово, если вы не просто напишите, а при возможности выложите его в комментах - с удовольствием посмотрим вместе.:)
Факеры и эстетика следов ледяного дождя, который смыл Собянина
Всесемейно сходили в "Атриум" - отметить Рождество. Вначале зашли в ресторанчик, потом - в кино. Смотрели "Знакомство с Факерами - 2". Те, кому нравится "Знакомство с родителями" и "Знакомство с Факерами", наверняка глянется и новина: целиком в том же ключе. Единственное, что для любителей Дастина Хофмана - слишком мало Дастина Хофмана (дите, например, недовольно). Он поначалу, вообще, отказался от съемок, но в итоге снизошел. А потому его героя - Бернарда Факера , по сценарию, заслали в Испанию изучать фламенко, и он появляется лишь в нескольких сценах. Впрочем, очевидно, что продолжение напрашивается и, уверен, последует.
В "Атриуме" все прекрасно - царит предновогодье, и возникает вопрос: почему прекрасное не распространяется на подходы к "Атриуму", покрытые последствиями ледяного дождя в Москве. Похоже, не только в "Атриуме" устранились от ликвидации этих последствий, но и Собянина с его многочисленной мэрией и грозными обещаниями куда-то смыло дождем. Так или иначе, ходить по Москве нельзя - только скользить при условии наличия специальных навыков скольжения. Кстати, автодорожная ситуация заметно лучше пешеходной. Не то чтобы особо геройствуют дорожные службы Москвы. Сами многочисленные автомобилисты в поисках новогодних подарков раскатали и растопили под своими авто московские льды.
И все же в следах ледяного дождя есть своя эстетика. Судите сами.
Культово-легендарный фильм "Место встречи изменить нельзя", классические кадры задержания Фокса в ресторане "Астория". Кто в этом кадре? Понятно, что я имею в виду не Андрея Градова, исполнителя роли оперативника Николая Тараскина. Кто играет его партнершу по танцу? Кто этот саксофонист на заднем плане? Уверяю, что обоих вы хорошо знаете и можете часто лицезреть на телеэкранах.
Пусть ему, незабываемому Мистеру Питкину, было 95... все равно бесконечно грустно. Ушел и унес с собой какой-то очень важный кусочек человечности. По-детски наивной и по-взрослому мужественной - одновременно (а такой только и бывает человечность). Спасибо "холодной" цифре - она успела сохранить ее тепло. Вот и у меня лежит до сих пор не распечатанная коробочка с DVD "Мистер Питкин вверх тормашками". Надо бы распечатать...
Его обожали наши родители, любили и любим мы, с радостью смотрят наши дети. "Нет, весь он не ушел" и не уйдет, покуда в людях полностью не угаснет стремление дарить добро и принимать этот дар. И поддерживать его по-прежнему будет, в том числе, Мистер Питкин, великолепный, великий актер Норман Виздом.
Излом 20-х и 3о-х гг. прошлого века - интереснейший период в истории кинематографа. Самое острие перехода от немого к звуковому кино. Интрига состояла не только в самом революционном новшестве. Для широкого зрителя она таилась в вопросе: как заговорят "великие немые", герои и супергерои старого, привычного экрана.
Интрига ожидания голоса - вообще, особое состояние при встрече с человеком, знание о котором пришло к нам исключительно по визуальному каналу. А это знание может быть не только зрительно воспринятой картинкой, но и прочитанным глазами текстом, который способен сказать о человеке гораздо больше, чем его голос. И все же, кто отказался бы услышать голос Шекспира или Пушкина? Тем более, если разговор - о кино.
Увы, не все прошли проверку экранной речью. Ведь звуковое кино - это не просто добавление озвучки. Это - принципиально другое устройство кинозрелища. ... А иных кумиров - Рудольфа Валентино или Веру Холодную - хотелось бы увидеть говорящими, да было уже невозможно, ибо они покинули этот мир.
К счастью, Грета Ловиса Густафссон, известная как Грета Гарбо, задержалась в нем почти на 85 лет, с лихвой оправдав ожидания тех, кто впервые услышал с экрана ее фантастический голос. Один из самых запоминающихся голосов мирового экрана принадлежал величайшей диве немого кино.
Пишу с опозданием. Еще в позапрошлую пятницу сходили с Гульшат в Дом кино на премьерный показ «Иглы. Ремикс». Показ для «друзей и просто товарищей», которых набрался целый Белый зал, пусть он и не самый большой. Спасибо за приглашение создателям - режиссеру Рашиду Нугманову и директору картины Айкен Куатбаевой (в старой «Игле» она работала музыкальным редактором). А отдельное спасибо - им же и всем, кто вместе с ними делал картину, за удовольствие, которое мы получили. И за новое общение. И, конечно, за Виктора Цоя...
Рашид Нугманов и его съемочная группа.
Не стану вдаваться в оценки: желающий все выставит сам после всероссийской премьеры, которая состоится 16 сентября. А Рашида Нугманова можно поздравить не только с премьерой фильма, но и с премьерой жанра, он придумал. «Ремикс» - ключевое слово в названии картины. В кино приняты ремейки, а тут – ремикс…
Рашид, как минимум, - трижды первопроходец. В 1986 г. он снял первый советский рок-фильм «Йя-Хха». Потом, в 1988 г. – «Игла», во многом задавшая эстетику киноинноваций конца 80-х – начала 90-х, эпохи великого слома великой страны. И вот, Рашид привлекает в кино ремикс. Жанр родом из поп-музыки, изобретенный еще в 60-е гг. Изобретенный не от хорошей жизни, на бедной Ямайке. У тамошних ди-джеев просто не было новых пластинок - одна заигранная севрюжатина третьей свежести, которая уже приелась публике. И вот, ди-джеи решили приправить ее своим, доморощенным хреном: тут басов добавят, здесь - перкуссию, там вокал наложат... И получалось здорово. Настолько, что было подхвачено сытым миром и возведено в ранг мейнстрима. Дорогущие нью-йоркские и лондонские клубы ныне мерятся изысками в области ремикса...
Александр Липницкий - музыкант, экс-басист группы "Звуки Му", ныне музаналитик, культуровед и телеведущий.
Теперь с подачи Рашида - ремикс в кинематографе. Первое, что обращает на себя внимание и усложняет творческую задачу - обилие соблазнов. При современном техническом уровне свобода экспериментов ничем не скована. Тем более, когда ты ремикшируешь свой авторский материал. Если, конечно, не считать ограничителем пристрастные ожидания поколения, для которого созданное тобой стало культовым, знаковым, поколенческой «отметиной» времени на экране. Да еще - и с главным героем, которого поколение обожествило... Нет, не позавидуешь Рашиду Нугманову!
К великому сожалению, на показе не смог присутствовать оператор обоих «Игл» Мурат Нугманов, старший брат Рашида. Дела задержали его дома, а дом не близко - в Алматы. Мурата тоже хочется поздравить от всей души с премьерой. А его нынешнее отсутствие компенсирую фоткой с другой нашей встречи.
К созданию ремикса Рашид Нугманов подошел с огромным тактом, аккуратностью и ответственностью. Причина не только в интеллигентной, деликатной натуре Рашида, хотя и в ней тоже. Рашида Нугманова связывала с Виктором Цоем близкая дружба, по сути, братство. Когда в Алматы снимали «Иглу», дома у Рашида Цой на его гитаре сочинил новую песню – «Звезда по имени Солнце». За 20 лет без Виктора Рашид так и не свыкся с его уходом. Поэтому старался не участвовать в разного рода мемориальных акциях: друг оставался для него живым. Только к 20-летию его гибели он решил снять «Иглу. Ремикс».
Так, как знал Цоя Рашид, знали немногие. Если кто и имел формальные основания представить себя неким «душеприказчиком» Цоя, так это Рашид. Хотя он и в возможности такого не мог себе позволить. Его буквально покоробило, когда в недавних звездных поминальных посиделках на Первом кто-то вспомнил про то, что Цой «обуржуазился», приобретя волчью шубу за 5 тыс. долларов. Помилуйте, воскликнул он, шубу эту Цой купил за бесценок на алматинском рынке! Вообще, в эти дни трудно было отделаться от впечатления: за два десятка лет зависть к таланту Цоя так и не улеглась, а печальный юбилей лишь спровоцировал ее новый прилив. Не вытравим, ибо живуч булгаковский Рюхин: «Вот пример настоящей удачливости... - тут Рюхин встал во весь рост на платформе грузовика и руку поднял, нападая зачем-то на никого не трогающего чугунного человека, - какой бы шаг он ни сделал в жизни, что бы ни случилось с ним, все шло ему на пользу, все обращалось к его славе! Но что он сделал? Я не понимаю... Что-нибудь особенное есть в этих словах: «Буря мглою...»? Не понимаю!.. Повезло, повезло! - вдруг ядовито заключил Рюхин и почувствовал, что грузовик под ним шевельнулся, - стрелял, стрелял в него этот белогвардеец и раздробил бедро и обеспечил бессмертие...». Вот и один лысеющий критик, самодовольно излучающий женоподобие, влюбленный в себя и в свою нетрадиционную сексуальную ориентацию, изрек про Цоя: тексты, мол, у него с корявостями, гармонии примитивные, просто он - проводник космоса… Так проще: не талант, сделавший себя сам в своем деле, а проволочка, по которой космос доводит свои послания до каждого Рюхина… Хотя, да, Цой в некотором смысле – проводник, шерп, кому-то помогающий найти и пройти ту тропинку на территории его собственной души, которая не просто выведет из темной чащи, но и при везении когда-нибудь приведет – если не к вершинам, то к предгорьям духа.
К Цою до сих пор обращаются за этим. Бывает, по много раз в жизни. И через 20 лет, и все эти 20 лет, не переставая. Это хорошо понимал Рашид Нгуманов, приступая к съемкам «Иглы. Ремикс». Он трепетно отнесся к чувствам тех, для кого Цой был «больше чем поэтом», и не мог задеть их чувств. Чувств не задел, а ожидания – это совсем другое. На мой, возможно, пристрастный, взгляд, поклонники «Иглы» должны быть, как минимум, не разочарованы. Это первое, что я сказал, когда подошел к Рашиду после премьеры. Ничего подобного, ответил он, многие считают, что не дождались того, что ждали (фильм уже показывали летом на фестивале в Выборге). Я могу это отнести лишь за счет того, что разные люди вынесли из первой «Иглы» свое разное - значимое и сокровенное. Впрочем, IMHO, IMHO, IMHO…
Неукротимо солнечная Айя Куатбаева в этот день целиком взяла на себя полномочия хозяйки, не обделив своим щедрым вниманием ни одного гостя.
Айя и Гульшат.
Примазываясь к премьере…))))
Чего же «примикшировал» Рашид Нугманов? Да не так уж и много. Сюжетные ответвления, которые не удалось «уместить» в оригинале, хотя они сделали бы картину более понятной. Это относится прежде всего к нюансам биографий главных героев. Вот, к примеру, интересный вопрос: о ком, первая «Игла» - о Моро или о Цое, который исполняет его роль? Понятно, что фильм о Моро, но зрители видели в нем героем именно Цоя. И вот, в «Игле. Ремикс» выясняется, что между Моро и Цоем имеется связь: как и Цой, Моро играл в подвалах и постигал восточные единоборства (о втором в оригинале можно судить лишь по драке с его участием). В оригинале Моро смотрится «человеком ниоткуда». В новом фильме мы знакомимся с его отцом (которого, кстати, играет Роберт Цой, отец Виктора) и сестренкой.
Как известно, в СССР фильмы «гибли за металл». Точнее – гибло то, что не входило в ленту, обрезки на монтажном столе. По существовавшему регламенту, во всех киностудиях страны через год после съемки фильма с них смывали серебро. А порой – золото, чтобы намыть серебра… Так погибли многие кадры с Виктором Цоем. Но кое-что Рашиду Нугманову удалось укрыть в личном архиве. Вы когда-нибудь видели на большом экране Цоя (в смысле – Моро), который на обычной шестиструнке дает концерт в кочегарке? Сходите – увидите. И интервью со съемок первый «Иглы» увидите: в кадре молодой Ращид, Цой и Петр Мамонов, как и Цой, впервые взошедший на экран благодаря Рашиду.
А еще – графика, стилизация комикса и коллажа. И, конечно же, - музыка. Заново записанная или даже написанная (в создании саундтрека принимали участие музыканты групп «Кино», ‘Messerchups’ и «Ю-Питер»). Песню «Дети минут»в исполнении Вячеслава Бутусова и «Ю-Питера» я услышал пару месяцев назад на «Нашем Радио». Признаться, после того, как распался альянс Бутусова с покойным Ильей Кормильцевым, который писал для него великие тексты, мой интерес к нему упал фактически до нуля. И вот, Бутусов снова произносит мощный текст в хорошей песне с хорошей аранжировкой. Каюсь: не смог я узнать в авторе текста Виктора Цоя, музыку на неизданные стихи которого написали Вячеслав Бутусов и Георгий Каспарян, соратник Цоя по «Кино», ныне гитарист «Ю-Питера». С панталыку сбила еще и поразительная современность стихов: как будто написаны они об «одноразовой» дегенерации пионеров XXI века, тогда как во времена Цоя было принято жить если не вечностью, то большой перспективой. Включая тех, кто умирал молодым…
Галия Инкарова, ближайший и любимейший друг нашего дома, великолепный врач-психотерапевт, один из лучших в Москве. Много лет дружит с семьей Нугмановых, с которыми познакомила и нас, как и Айечкой. Галия до сих пор сожалеет о случае, который был связан с Виктором Цоем. Во время съемок первой «Иглы» она праздновала свой день рождения у себя дома в Алматы, где тогда еще жила. Приглашенный Рашид перезвонил Галие с просьбой: может ли он привести с собой Цоя и компанию? И получил отказ. Дело не в негостеприимстве, а как раз в совершенно обратном. На Востоке не принято, чтобы гость чувствовал какие-либо стеснения. А мест хватало только на уже приглашенных – Цою с ребятами пришлось бы сидеть на полу. Такого хозяйка допустить попросту не могла. В итоге усадить удалось только миниатюрную Марину Смирнову (партнершу Цоя по фильму, исполнительницу роли Дины), которая пришла вместе с Рашидом.
Прошло больше 20 лет, а Галия все переживает: вот вспомнила об этом случае и на премьере. На что я ответил ей: сотни, если не тысячи людей рассказывают о том, как делили один дружеский стол с Виктором Цоем, а ты ему в этом столе отказала…;)
Сопоставлять две «Иглы» бессмысленно. В новой картине они слились в одно целое, что не «отменяет» оригинала в его самостоятельном существовании. Он остается смысловым ядром ремикса. А ремикширование позволило достроить его до некоей новой формы, в которой по-новому открылось содержание оригинала. Словом, «Игу» найдешь здесь же, в «Игле», а не в каком-то неведомом утином яйце.
Во время нашей беседы подошел молодой человек, который спросил Рашида о том, каковы его впечатления от работы с Цоем-актером? Рашид ответил: «Не было никакой особой работы. Мы просто включали камеру. А Цой был самим собой. Мы с самого начала договорились, что ему ничего не надо играть…». Кстати, мой семнадцатилетний сын Кирилл, который любит творчество «Кино» и является главным семейным экспертом в области кинематографа, по поводу первой «Иглы» заметил: «Что, Цой создал какой-то особый образ? Он просто играет самого себя…». Так и было задумано режиссером: в образе Моро зритель должен был увидеть Цоя, которого, собственно, он и желал увидеть.
…Завершающие кадры старой «Иглы»: заснеженная елочная аллейка (натура – алматинская улица Тулебаева, рядом с тогдашним домом Галии), Моро дает незнакомцу прикурить и получает нож в живот. Сползает на колени, но вдруг поднимается, встает и идет вдаль аллеи. Моро «обязан» этим Цою: режиссер так и не смог его убить «до конца». Эти кадры приобрели особый смысл два года спустя, когда режиссура реальной судьбы Цоя оказалась куда более беспощадной.
Рашид Нугманов – пусть условно – тогда сохранил жизнь своему герою. И все-таки герой в старом фильме уходит. И вот, в новом фильме – кадры, отснятые еще для старого: по той же аллее идет Цой - но уже навстречу зрителям.
Виктор Цой – жив… Кто бы сомневался? Но талантливое подтверждение тому в фильме Рашида Нугманова – совсем не излишнее.
Всероссийская премьера фильма – 16 сентября 2010 г.
Вчера утром слетали в Сергиев Посад, в тамошний "Люксор" на "Неудержимых". Просто так. Обилие Больших Героических (и Антигероических) Лиц, снятых очень крупным планом, не позволило всех их одновременно разместить на одном большом экране. А на экране ведь нужно было еще оставить место для демонстрации подробностей победоносного геополитического расколбаса зла добром. Тогда как от крупного плана оператор уходил нехотя, пытаясь удерживать его даже в батальных сценах. Поэтому Сильвестр Сталлоне, Джейсон Стэтэм, Джет Ли, Дольф Лундгрен, Эрик Робертс (звезда "Раптора" то ли 2, то ли 3), Брюс Уиллис, Арнольд Шварценеггер, Мики Рурк (звезда "Тараканов" то ли 4, то ли 5 и программы "Время") появлялись там по очереди, в основном парами или тройками. Жаль - мы ехали в надежде схватить скопом, что, несомненно, впечатлило бы... А так, зачем еще было ехать? На даче, право, лучше!
Фото
Видео
Ответы
Вызвать на дуэль
Ставка за Лидера
.jpg)
