Книга "Лиза и ее сны" — cказочно-познавательная история о девочке,
которая с помощью крыльев, изобретенных Леонардо да Винчи,побывала в мастерских
величайших мастеров мировой живописи - от Боттичелли до Дали.
Историю рассказал Иван Малкович, рисовала Женя Гапчинская.
Cайт художницы



Леонардо Да Винчи

Винсент Ван Гог

Рафаэль Санти

Пабло Пикассо

Джузеппе Арчимбольдо

Казимир Малевич

Питер Брейгель

Сандро Ботичелли

Сальвадор Дали

Густав Климт




АРТ АРТель

Алсиа в стране чудес








в картинках Гапчинской





В начале июня в
«Галерее Татьяны
Ладыженской» были
представлены 17
картин-иллюстраций
Евгении Гапчинской
к книге Л. Керролла
«Алиса в Стране
чудес». Эти картины
с восхищением
приняло английское
издательство
детской литературы,
после того, как
издательство
«Фолио» (Харьков)
высказало
решительный отказ!

---

О чаровательные, будто из волшебной сказки, розовощекие «пупсики» — излюбленные персо­нажи картин популярной украинской художницы Евгении Гапчинской понятны каждому: на них нельзя смотреть без умиления, именно в эти минуты каждый вспоминает детст­во, то безмятежное время, когда все было легко и просто… Задумываешься, улыбаешься и понимаешь, что счастье все-таки есть!
— Известно, что Гапчинская заключила договор с харь-ковским издательством «Фолио», прежде выпустившим книгу «Приключения Чепухоносиков» Андрея Куркова, проиллюстрированную ее рисунками, которую одесситы могли приобрести в «Галерее Татьяны Ладыженской». Из­дание было сделано недобросовестно — бумага плохого качества, неестественно выгнутая обложка… Неудивитель­но, что художнику качество исполнения не понравилось. Евгения высказала издательству «Фолио» свое недовольст­во. Харьковское издательство в долгу не осталось — не приняли к тому времени уже написанные 17 иллюстраций к книге «Алиса в Стране чудес». Гапчинская расстроилась, но, как говорится, нет худа без добра. Вместе с мужем Дмитрием приложила максимум усилий и вскоре был най­ден новый издатель в лице английской компании, с удоволь-ствием согласившийся принять иллюстрации. Конечно, из­дательство «Фолио» пересмотрело свои поспешные выво­ды, решив исправить необдуманный шаг, но художница от­казалась, отдав предпочтение англичанам. Я считаю, что в данной ситуации в выигрыше осталась Евгения, — расска­зал Юрий Викторович Романов.
— Рада, что в очередной раз мы можем позна­комиться с новыми работами Гапчинской, но по­чему выставка действует всего лишь 10 дней?
— Дело в том, что у нас в галерее выставки запланиро­ваны заранее, заключены договоры с художниками на сле­дующий сезон. Выставка Евгении Гапчинской — внеплано­вая. Увиденное произвело на нас с Татьяной глубокое впе­чатление, поэтому как патриоты своего города не показать их одесситам мы не имели права. В галерее у Гапчинской











работы автора находились неделю, у нас же десять дней.
—  Картины уже про­извели фурор в городе, о них говорят?
— Безусловно, они нра­вятся всем: и взрослым, и детям, и подросткам, и да­же бабушкам. Если рань­ше к творчеству Гапчин­ской многие относились неоднозначно, не пони­мали, пожимали плеча­ми, то сейчас, с выпус­ком новой серии работ, поклонников у Гапчин­ской прибавилось.
—   Почему лю­дям так симпатич­ны ее работы? В чем феномен?
—  В представленных работах очень яркие и веселые краски, это всегда привлекает. Даже художники удивляются, что это за краски, может быть, они с другой планеты? Нет, это просто хорошие масляные краски. «Чу­дики» Гапчинской, как она сама их называет, «не могут лю­дей не растрогать». Многие говорят, что уходят из галереи как минимум с приподнятым настроением, получая своеоб­разную арт-терапию, проникаясь ощущением, что карти­ны Гапчинской лечебные.






В книге «Алиса в Стране чудес в картин­ках» Евгения пишет: «Что заставило меня сделать эту книгу? Желание пока­зать на реальном примере правила, которые я сама себе придумала, по кото­рым я сама живу. Они зву­чат так: «Не считайте сло­во «нет» ответом», и да­лее: «Не опускайте руки, превращайте свои пора­жения в свои вновь откры­вающиеся возможности». Я понимаю, что нельзя нравиться всем, поэтому не воспринимаю отказ из­дательства «Фолио» (Харьков) принять мои ил­люстрации как личную не­удачу (тем более, что по истечении нескольких ме­сяцев оно передумало). Я благодарна богу и своему мужу за то, что эти иллюстрации с восхище­нием приняло английское издательство детской ли­тературы. Я благодарна своим поклонникам за то, что они любят мои карти­ны такими, какие они есть, доверяя только своему сердцу».

---

Татьяна Ладыженская: «В чем феномен Гапчин­ской? В картинах Гапчинской люди находят себя. Да, себя, вы не ослышались. Тех маленьких мальчиков и девочек, которые так и не выросли в нас. И это прекрасно, что хоть кто-то в нас сохранил в себе внутреннего ребенка. Эти ребята бывают и обидчивые, любят до боли в животе шоколад, поливают свои маленькие огородики на подоконнике, мечтают о принцах и принцессах, надевают взрослые одежды и мечтают. Мечта­ют о том, что когда вырастут, смогут кушать мороженого сколько угодно, кататься на коньках, купаться в море, любить и быть любимыми. И вот мы вырастаем, и все куда-то девает­ся, уходит далеко-далеко. Грустно, правда? И вместо прин­цев и принцесс, рядом с нами ворчливые чужие люди. Но мы ждем. Ждем и верим в чудо. И вот, когда с картин Гапчинской тебе подмигивает маленькая де­вочка с крылышками… как становится весело и легко. В ту минуту понимаешь, что жизнь толь­ко начинается. Вот так все и происходит.
Не надо искать термины в искусствоведческих энциклопедиях и, найдя слов «наив» или «наивное искусство», делать вывод: вот оно. Уж я-то нашел… Нет, господа. Наивное искусст­во — совсем другое направление, и к живописи Гапчинской не имеет никакого отношения. На­ивное, или примитивное искусство — это стиль творчества самодеятельных, не получивших профессионального образования художников. У Евгении самое что ни на есть настоящее ака­демическое образование. Достаточно посмотреть на складочки платья, или выписанный про­бор на головах девочек, или присмотреться к туфелькам и их застежкам. Присмотритесь. Вы­сокий уровень художественности. И то, что в этот уровень так тонко вплетены детская наив­ность рисунка (поэтому и возникает такая непосредственность восприятия), говорит о доста­точно высоком профессиональном уровне художника. Внести в работы детский смех, вдох­нуть запах цветов и теплого молока, передать ощущение теплой воды в ванной — это боль­шой талант. А еще более высокий уровень таланта — чтобы это почувствовали зрители. По­этому, глядя на картины Гапчинской, действительно на минуточку становишься ребенком, ко­торый наивно предполагает, что весь мир у его ног.
Поэтому я думаю, что «феномен Гапчинской» — сближать людей, давать возможность друг друга понимать, любить, уважать. Это главное».




— Изначально познакомилась с Евгенией Татьяна, во время обучения арт-менеджменту в Киеве. Она увидела ее работы и поняла, что это тот художник, с которым нужно и хочется работать, и именно его работами правильнее бу­дет открывать нашу галерею. Женя дала согласие, будучи на тот момент известной художницей. К концу октября «Га­лерея Татьяны Ладыженской» была полностью готова, а в ноябре прошло открытие, и первыми представлен­ными в ней работами стали произведения Гап-чинской.
— Вы дружите с семьей Гапчинских?
— Пока нас связывают сугубо деловые от­ношения. Сработались, наверное, потому, что ни разу не было каких-то недоговоренностей. Жене нравится «Галерея Татьяны Ладыженской», наши выставки, подход к работе. Официально на своем сайте www.gapart.com она разместила ин­формацию, о том, что в Одессе картины Гапчин-ской можно увидеть и приобрести только в «Гале­рее Татьяны Ладыженской», которая является ее представителем в Южной Пальмире.
— Как рождаются ее «чудики»? Не счита­ете ли вы их плагиатом?
— Если проследить историю, то тема детских на­строений возникала у многих художников и раньше. Но это не плагиат, они очень отличаются от того, что делает Гапчинская. «Чудики» — это только ее образ!
Как они рождаются? Гапчинская говорит, что она ло­жится на пол, может не спать несколько дней, и думает о них. Ведь они «живут» у нее в голове.

Скоро все так будем)))На завтрак,обед и ужин))Кризис....