Спасибо всем, кто поздравил меня с днём рождения. Спасибо, что помните. Спасибо, что беспокоитесь.
У меня всё в порядке, но войти в "мой мир" и даже просто просмотреть почту удаётся нечасто, как правило, случайно. Мэйл.ру постоянно меня блокирует. Чем-то не нравится мой IP (?) Хотя скайп, гугл, ЖЖ, фэйсбук и весь интернет в целом работают совершенно нормально.
У меня уже почти два месяца непонятные проблемы со входом на мэйл.ру. Чем-то не нравится мой IP, хотя я периодически пытаюсь войти с разных компьютеров. Похоже, что блокируется регион, в котором я имею честь проживать. Это уже бывало с отечественными сервисами (например, с народ.ру), да и не только с отечественными (подобной "защитой" пользователей славится, к примеру, AOL). А мой уважаемый провайдер однажды стал блокировать Бельгию, спутав, очевидно, с Белоруссией, из-за чего я не получил несколько важных писем из Брюсселя. Бывает...
В любом случае прошу прощения за вынужденное молчание и невозможность своевременно отвечать на письма и сообщения. Надеюсь, в обозримом будущем всё наладится.
Мне психологически потребовался тайм-аут в интернет-общении. Исчезаю примерно на 3 месяца. Не пишу в блогах, не читаю, не комментирую, не отвечаю на комментарии и т.д. (Семейная и техническая переписка, естественно, продолжается. Загрузка новых фото, видео и литературных материалов тоже).
Прошу отнестись с пониманием, тем более, что это происходит не впервые. Срочные вопросы — на мыло.
Корни непримиримого конфликта никонистов и канонистов уходят глубоко в историю. Исторические перипетии этого конфликта оставим специалистам по эпохе Петра Великого (и иже) и рассмотрим текущие позиции сторон, ибо они и только они имеют значение в современном мире. (История по определению есть лже-наука, и я уже устал постоянно об этом напоминать).
Сегодняшние канонисты приобретают, используют и всячески прославляют фотографическую технику марки Canon. В отличие от них сегодняшние никонисты прославляют, приобретают и используют преимущественно изделия марки Nikon.
У никонистов есть поговорка, что лучший Canon это Nikon. Канонисты утверждают прямо противоположное: лучший Nikon это Canon. Никонисты политкорректно говорят, что канонист — это толковый фотограф, который никогда не держал в руках Никона. Канонисты утверждают обратное: никонист это мастер фотоискусства, который ещё не дорос до Кэнона. При этом лишённые подобных комплексов пентаксисты (апологеты продукции марки "Пентакс") только посмеиваются, потому что никогда не сомневаются в абсолютных преимуществах своего мудрого выбора.
Беда в том, Pentax на сегодняшний день не выпускает профессиональной репортёрской фотографической техники, а Nikon и Canon её выпускают и продают, но по заоблачным ценам. Как раз на этом недостижимом для обывателя уровне никакой особенной разницы между Canon и Nikon не наблюдается. И цены, и качество, и параметры одинаковы, да и результаты работы (то есть, снимки) выходят одинаково безупречными. Неоднократно я слышал из уст фотографов, для которых стоимость их техники (в долларах) не имеет существенного значения, что им безразлично чем снимать. Однако в зоне доступных для нормального фотографа цен отличия весьма и весьма существенны. Остановимся на них подробнее.
По утверждению канонистов линейка оптики Nikon весьма бедна. По мнению никонистов нет никакой необходимости выпускать такую уйму объективов с почти одинаковыми характеристиками.
По мнению канонистов все камеры и оптика Nikon передают цвета слишком ярко и неестественно. Никонисты свято верят, что всё это зависит от настроек камеры и вкуса фотографа, и в свою очередь утверждают две взаимоисключающие истины по поводу оптики Canon: первая, что объективы Canon отличаются избыточной контрастностью рисунка, и вторая, что объективы Canon отличаются избыточной мягкостью рисунка. Оба утверждения справедливы, потому что по мнению никонистов выравнивающие свойства имидж-процессоров Canon не идут ни в какое сравнение с рекордными выравнивающими свойствами имидж-процессоров Nikon.
Также существует устойчивое мнение, что вся техника Nikon отличается значительно большей прочностью и выносливостью. Сравнительных экспериментов на разрушение никто не проводил. Разумеется, любой уважающих себя никонист готов сбросить Canon с трёметровой высоты на бетонную поверхность. То же самое охотно проделает с Никоном любой канонист. Но ни тот, ни другой не готовы принести в жертву сравнительной научной истине свою любимую камеру.
По той же причине несостоятельны утверждения и о выдающихся эргономических качествах камер Nikon. У каждого фотографа, как известно, руки кривые, поэтому камеры даже с самым неразумным расположением клавиш управления способны найти себе субъекта вполне адекватных параметров.
Естественно, у любого производителя бывают удачные и неудачные модели. Никонисты порой вынуждены соглашаться с тем, что Canon иногда выпускает очень удачной конструкции объектив или камеру. Более того, они признают даже то, что Nikon, правда крайне редко, представляет на рынок не слишком удачный (но всегда исключительно резко рисующий) объектив или камеру, которая не вполне соответствует их чаяниям... Примерно то же самое (но с противоположным знаком) и теми же словами утверждают канонисты.
Только одна сравнительная характеристика обычно не опровергается в обоих лагерях. Считается, что Canon значительно лучше снимает в стандартных условиях, а Nikon имеет превосходство в условиях нестандартных. Однако демаркацией границ стандартных и нестандартных условий никто никогда не занимался, поэтому путь к перемирию между никонистами и канонистами теоретически остаётся открытым.
Среди фоторепортёров-профессионалов согласно статистике в штате разных изданий большинство составляют канонисты, а среди фрилансеров (то есть, вольных стрелков) преобладают никонисты. В этой "партизанской" статистике как в зеркале отражается единственное объективное отличие Canon от Nikon. Профессиональный Canon всегда обеспечит в точности тот результат, которого от него ждут опытный фотограф и его издатель. Профессиональный Nikon ожидаемого результата не обеспечит. Он обязательно преподнесёт сюрприз приятного свойства, а именно — снимок получится слишком выразительным, что, согласитесь, не всегда уместно.
Мне приходилось довольно много снимать обеими марками. Поскольку Nikon видят в моих руках в среднем раз в месяц, а Canon раз в полгода, многие считают меня никонистом. Однажды в застольной беседе я высказался вполне комплиментарно по адресу какой-то новинки Canon и почувствовал на себе удивлённо-недоверчивые взгляды. И только моя добрая приятельница Полина Ф. (профессиональный фотограф категории "всё равно чем снимать") не без иронии посмотрела на меня ядовитыми умными глазами и в повисшей паузе негромко произнесла: "Странно такое слышать из уст "никониста", на брюхе которого уютно примостилась ...Leica".
настроение: С похмелья хочется: Непонятно чего слушаю: Урчанье кошки Didou
Смотреть стоит. Это совершенно уникальный скрипач-виртуоз, кстати, довольно знаменитый. Его появление в Шизе (русском арт-клубе Chez Eux) означает , что рейтинг клуба становится реально высоким. Естественно, Женя выступил без гонорара (и с явным удовольствием). На слушателей он произвёл шокирующее впечатление, в самом позитивном смысле — шокирующее.
Загрузил вчера пять концертных клипов группы "Авоттак", которые снимал в минувшую субботу. Любопытная статистика случайно бросилась в глаза (обычно я за статистикой просмотров не слежу, моё дело снимать, а не заниматься прокатом). Клипы под названиями "Небесный кот" и "Прекрасный план" посмотрело вдвое больше зрителей, чем остальные работы. А клип под названием "Депрессия" посмотрели всего 4 человека, хотя он самый весёлый.
Два самых популярных видеосервиса YouTube и мэйл.ру становятся день ото дня хуже и хуже. Дошло до того, что простая загрузка ролика стала уже более трудоёмкой, чем его производство. Пять часов не могу загрузить несчастные 90 мегабайт на мэйл.ру. Этот же ролик за 10 минут загрузился на Rutube и в HD-варианте (300 с лишним мегабайт) минут за 20 на Vimeo.
Причём, сам процесс загрузки на этих сервисах идёт наглядно: динамическая шкала перед глазами. Неужели так трудно сделать это же на мэйл.ру?! (Вдвойне обидно, что на мэйл.ру видео всегда загружалось быстро, а по скоросте обработки роликов мэйл.ру вообще рекордсмен).
Это запись от 17 января. Группа "Авоттак" с монреальскими добавками. Первое официальное выступление в Chez Eux. Два отделения, 18 песен, из которых 6 или 7 совершенно новых. Сергей Коновалов (стихи, музыка, вокал, ритм-гитара), Леонид Томильчик (бас-гитара) плюс монреальские музыканты (из "Собрания сочинений") — Женя "Родгар" Федоришин (виолончель, соло-гитара), Олег "Комиссар" Комаров (барабаны) и немного подыгрывали (поочерёдно или вместе) Гриша с Пашей (перкуссия). Мне показалось, что концерт получился весь очень сильным. Будут, надеюсь, ещё ролики с номерами, в том числе с новыми песнями.
Компоненты добавлять строго последовательно и тщательно перемешивать по мере добавления. На последнем этапе заправить (по вкусу) соусом провансаль (фунт прованского оливкового масла, два сырых яйца и столовая ложка уксуса из перебродившего шардоннэ).
"Мне хотелось бы высказаться здесь в защиту двух простейших идей, которые прежде считались очевидными и просто банальными, а теперь звучат очень немодно.
Первое: истина существует, и целью науки является ее поиск. Второе: в любом обсуждаемом вопросе профессионал, в нормальном случае, более прав, чем дилетант.
Им противостоят положения гораздо более модные. Истины не существует, существует лишь множество мнений. По любому вопросу ничье мнение не весит больше, чем мнение кого-то иного. Девочка пятиклассница имеет мнение, что Дарвин не прав, и хороший тон состоит в том, чтобы подавать этот факт как серьезный вызов биологической науке.
Источники этих ныне модных положений ясны. Действительно, существуют аспекты мироустройства, где истина скрыта и, быть может, недостижима. Действительно, бывают случаи, когда непрофессионал бывает прав, а все профессионалы заблуждаются. Капитальный сдвиг состоит в том, что эти ситуации воспринимаются не как редкие и исключительные, каковыми они в действительности являются, а как всеобщие и обычные. И огромной силы стимулом к принятию верования в них служит их психологическая выгодность. Если все мнения равноправны, то я могу сесть и немедленно отправить и мое мнение в интернет, не затрудняясь многолетним учением и трудоемким знакомством с тем, что уже знают по этому поводу те, кто посвятил этому долгие годы исследований. Психологическая выгода здесь не только для пишущего, но также для значительной части читающих. Это освобождает их от ощущения собственной недостаточной образованности.
Я не испытываю особого оптимизма относительно того, что вектор этого движения каким-то образом переменится и положение само собой исправится. По видимому те, кто осознают ценность истины, разлагающую силу дилетантства и шарлатанства и пытаются этой силе сопротивляться, будут и дальше оказываться в трудном положении плывущих против течения. Надежда на то, что всегда будут находиться и те, кто все-таки будет это делать."
Я обычно после монтажа делаю дополнительно компрессию в двух форматах: широкоэкранный вариант для iPod и вариант letterbox для загрузки на видосервесы (ютюб, рутюб, мэйл.ру и т.п.)
Загружал сегодня пару видеороликов (ничего особенного, на любителя). Только по ошибке вместо letterbox загрузил нормальный широкий экран. Самое забавное, что совершенно неожиданно для меня ролик именно в широкоэкранном варианте и открылся.
Я должен поздравить ребят из видео.мэйл.ру! Это первый известный мне бесплатный видеосервис, который полноценно поддерживает 16:9.
Только смотреть надо непосредственно в альбоме. Внедрённый плеер пока ещё показывает с полосками (letterbox). Я думаю и этот вопрос скоро решится.
Скончался Альберт Хоффман, последний остававшихся всё ещё в живых великий учёный XX века. Признанный, но так и не понятый гений. Человек-символ.
Символом постепенно превращающегося в мерзкую харю лица нашей цивилизации стала судьба главного научного открытия Альберта Хофманна. Да и сам учёный — одна из первых жертв процесса утверждения ложных, вернее, выгодных узкой группе персонажей, ценностей. Процесса, имя которому — глобализация.
В 1938 году в Швейцарии Альберт Хофманн впервые получил лизергиновую кислоту из грибков спорыньи. Пять лет спустя он приступил к клиническим испытаниям своего волшебного препарата, в первую очередь на самом себе. Сперва в малых дозах, можно сказать гомеопатических. Потом в значительных количествах. Полученные данные были опубликованы. И запрещены.
Когда препарат поступил в продажу, некоторые интузиасты по ошибке стали "выписывать" его, как галюциноген. Под этим соусом сам препарат тоже запретили. Сперва в США. А потом — везде.
До конца своих дней Альберт Хофманн доказывал очевидную истину, что его препарат, во-первых, единственное известное науке средство, практически полностью подавляющее шизофрению, во-вторых, что его препарат самое мощное обезболивающее лекартво, со значительно более выраженным клиническим эффектом и меньшей степенью привыкания, чем традиционные морфины и барбитураты.
Музыканты и живописцы, которых мы считаем великими, создавали свои бессмертные (как стало очевидно теперь) шедевры, вдохновляясь изобретением Альберта Хофманна. "The Beatles" посвятили гениальному учёному свою песню "Lucy in the Sky with Diamonds" (но никогда официально в этом не признавались).
Альберт Хофманн умер в возрасте 102-х лет. Умер во сне, как полагается праведнику.
Препарат, который он изобрёл, называется "диэтиламид лизергиновой кислоты", сокращённо — ЛСД.
настроение: Кайфовое слушаю: Lucy in the Sky with Diamonds
Как известно, сказка Шарля Перро существует в двух вариантах: в детской анонимной адаптации и её переводах на все мыслимые языки и в авторском оригинале, который детям лучше не читать, во всяком случае стихотворное послесловие. Периодически возвращаясь к этому тексту в течение полувека (в разных литературных версиях, инсценироваках, экранизациях и пародиях), я неизменно поражался логике событий и поступков. Редкий пример грамотной драматургии!
Однако в финале (во всех версиях) присутствует логический провал. Провал обычно заполняют:
а) какими-то маловыразительными охотниками (и т.п.), б) как снег на голову свалившимися "героями", в) прекрасными принцами, позаимствованными вообще из другой оперы, д) внезапно пробудившимися в маленькой героине киллерскими навыками.
Суть логического провала в том, что остаётся невыясненной подлинная версия смерти волка. А ведь главная детективная интрига бессмертной сказки именно в этом.
Как учит "Школа драматургии", здесь не хватает персонажа.
Если мы попытаемся восстановить события в обратной последовательности (именно так требует жанр детектива), то автоматически найдём простую и абсолютно логичную историю преступления.
Итак, у Красной шапочки была бабушка. Стоп! Она была бабушкой Красной шапочке. А кем она приходилась её маме? Вот-вот, свекровью! Можно не вдаваться в подробности, ибо мотив очевиден. Далее всё просто. Мама испекла бабушке пирожки с начинкой из баранины с мышьяком. Чтобы окончательно "подавить" привкус мышьяка, пришлось приправить пирожки травкой. Как называется любимая травка французских мамочек? Правильно! Марихуана.
Пирожки с мышьяком мама положила на дно корзиночки, а сверху оказались невинные экземпляры с марихуаной. Мама не сомневалась, что девочка по дороге съест пирожок-другой. А когда корзинка попадёт в руки прожорливой свекрови, девочка будет пребывать в таком блаженном состоянии, что от вида жадно опустошившей корзинку и после этого с воплями и хрипами катающейся по полу бабушки, начнёт тащиться от хохота. Поэтому никакого вреда неокрепшей детской психике не причинится. В результате свекровь, скончавшая на глазах у внучки от "естественных причин" (кто же заподозрит ребёнка?!), наконец перестанет доставать невестку-убийцу своими нравоучениями, а, кроме того, оставит в наследство прочный дом, сад, а главное — хорошо организованную пасеку.
В этой зловеще задуманной мамой схеме идеального преступления волку отведена классическая роль ложного подозреваемого.Будучи хищником-педофилом, волк неминуемо станет подъезжать к добрейшей Красной шапочке, которая невинно накормит его отнюдь не вегетарианскими пирожками с марихуаной. От марихуаны, как известно, добреют и размякают. Таким образом, никакой угрозы для жизни ребенка не предвидится. Пуще того, расшалившийся волк непременно завалится к свой давней "приятельнице"-бабушке и, будучи огрет палкой в сопровождении традиционной дружелюбной реплики "пошла вон, глупая собака!", расшалится окончательно, чем пробудит у бабушки зверский аппетит, который заставит бабушку сожрать все пирожки до последнего, в том числе и нижний слой — с мышьяком.
Мама слегка просчиталась. Но идеальное преступление не было бы идеальным, кабы не предусматривало все вариации событий. Красная шапочка дала волку вместо двух пирожков четыре или пять. Волк развеселился настолько, что весело сожрал бабушку (цель престпления достигнута), натянул её платье, чепчик и очки и улёгся в постель. Обожравшаяся марихуаны Красная шапочка искренне приняла его за бабушку и стала кормить пирожками. После чего волк сдох. А детские психологи подозрительное хихиканье Красной шапочки объяснили банальной стрессовой реакцией на события и не стали исследовать детскую мочу на наличие наркотических препаратов.
История, как известно, лженаука. Поэтому чтобы заполнить исторический пробел в описываемых событиях, историки приплели сюда охотников и иже.
Ах, историки, мать вашу! Насколько полезней любой мночисленной оравы историков — один единственный Шерлок Холмс, пусть даже на пару с неумным доктором Ватсоном!
Объектив — это система линз в цилиндрической оправе. Соотношение между фокусным расстоянием объектива и диаметром линзы , через которое свет проходит по пути к матрице, называется отностиельным отверстием. Для изменения размеров отверстия, пропускающего свет, служит установленное в оправе (обычно между линзами) механическое или электронно-механическое устройство, именуемое диафрагмой, а на жаргоне дыркой. Впрочем, функционально дифрагма и есть дырка. При этом жаргон фотографов и кинооператоров придаёт «дырке» ещё один смысл — ступень значения величины относительного отверстия. Поэтому можно услышать порой такие речевые обороты: "на полдырки меньше" (то есть, на полступени меньше) или "на дырку больше" (то есть, площадь пропускающего свет отверстия надо увеличить вдвое, потому что одной ступени экспозиции соответствует двухкратное изменение площади «дырки». Третье смысловое значение жаргонного термина «дырка» — число, обозначающее величину относительного отверстия (на самом деле это обычно знаменатель дроби), например, «дырка четыре» или любимая кинооператорами «дырка феллини» (среднее значение между числами диафрагменными числами 8 и 11, а именно — 81/2). «Полная дырка» — это максимально открытая диафрагма, позволяющая свету проходить к матрице через весь диаметр линзы.
Теперь, зная все нюансы термина «дырка», вы сможете понимать, варварскую речь фотографов. Простим им такую вольность в обращении с языком, ибо творчество фотографов далеко не вербально, а произнести «дырка» значительно проще, чем выговорить «относительное отверстие». Тем не менее, люди приличные (а среди них и фотографы попадаются) вместо «дырка» обычно говорят «диафрагма», а вместо «ступень значений дифрагмы» чаще всего можно услышать краткое «ступень». Например, вместо «на полдырки меньше» можно сказать «на полступени меньше», и любому фотографу станет ясно, что речь идёт об уменьшении относительного отверстия объектива на половину значения диафрагменного числа, уменьшающего площадь относительного отверстия вдвое, то есть, извините, на полдырки.
С точки зрения экспозиции одна ступень изменения диафрагмы равна одной ступени изменения выдержки. Каждое изменение выдержки или дифрагмы на одну ступень ровно вдвое уменьшает или увеличивает количество света, попадающего на матрицу. А каждое изменение ISO на одну ступень вдвое повышает или понимажает чувствительность матрицы (и уровень шума в изображдении). Видите, насколько матрица удобнее плёнки, имевшей постоянное ISO, то есть отсутствие возможности адаптироваться (в пределах одной той же кассеты) к резким изменениям условий освещения?
Классическая конструкция диафрагмы это, так называемая, ирисовая диафрагма — механизм с лепестками в форме сложной кривой, создающими почти правильный круг с переменным диаметром. Обычно число лепестков от шести до девяти, считается, чем больше лепестков, тем лучше. Это верно, — круг получается правильнее. В эпоху центральных затворов (о них я писал раньше) диафрагма часто с таким затвором совмещалась в единый механизм. Технологически это было очень "чистое" решение. К сожалению, центральные затворы сейчас почти не сохранились (только в некоторых объективах некоторых фирм для среднего и большого формата), а в рассматриваемом нами классе техники применяются либо электронные, либо шторные, либо шторные с электронным управлением.
Когда-то на качество изображения влияло и в каком месте между линзами диафрагма расположена. При современных методах конструирования оптики оптимальное решение этого вопроса присутствует в любом объективе, даже простейшем.
В связи с массовым производством фототехники появились и упрощённые конструкции диафрагмы, чаще ромбической формы, из двух пластинок с треугольными вырезами, которые при сближении этими вырезами площадь относительного отверстия уменьшают. Техническую задачу диафрагмы такая конструкция выполняет. Хуже картинка становится.
Одна из важных характеристик объектива — bokeh. Термин этот совершенно непереводим с английского, в котором он тоже не имеет никакого линвистического смысла, поскольку попал в английский язык из японского. Означает bokeh красоту размывки зоны, где фокус отсутствует. На качество bokeh влияют не только линзы, но конструкция диафрагмы. Так что, с диафрагмами упрощенной конструкции (в дешёвых объективах и камерах) хорошего bokeh не бывает, даже, если с линзами всё в порядке. При отличном bokeh точка вне фокуса (для наглядности, например, лампочка) размывается в правильный круг с постепенным растворением контура ближе к внешней поверхности. (Это очень похоже на то, как близорукий человек видит без очков далёкие предметы. При хорошем bokeh в центре круга может читаться потемнение). При плохом bokeh расплывчатый круг бывает неправильной формы, особенно вне центра кадра, часто заметно двоение контуров. Вы спросите, какое это имеет значение, ведь на bokeh обращают внимание только фотографы? Напомню, незнание закона не освобождает ответственности за его нарушение. О bokeh знают только фотографы, а простой зритель, рассматривая фотографию с плохим bokeh, абсолютно бессознательно ощущает нечто неестественное в изображении, ибо наше зрение передаёт нерезкость иначе. (Точно такое же чувство дискомфорта появляется при цветовом дефекте, неправильной экспозиции, смазанности изображения и т.п.)
Кабы дыр…, простите, диафрагма была просто одним из регуляторов экспозиции, посвящать ей специальную главу, пожалуй, не имело бы смысла. Особенность диафрагмы в том, что кроме технической функции регулировки светового потока, она является одним из важнейших творческих инструментов. Во-первых, диафрагма задаёт объективу глубину резкости, во-вторых, значение диафрагмы влияет на характер «рисунка» оптики. Обе эти функции имеют эстетический «удельный вес», не уступающий «технической роли» диафрагмы. Серьёзные фотографы в абсолютном большинстве ситуаций задают экспозиционной автоматике своих камер режим «приоритета дифрагмы» (aperture priority или просто буква «А»), при котором к вручную заданному значению относительного отверстия автоматически подстраивается выдержка и (в зависимости от настроек) даже ISO. Вот насколько важны фотографу творческие возможности диафрагмы!
Глубина резкости, задаваемая фокусным расстоянием объектива и диафрагмой, полноценное творческое средство. Например, при съёмке ландшафта хочется видеть резкими все детали — от кустика на переднем плане до линии горизонта. Поэтому для таких задач применяется не просто широкоугольный объектив (глубина резкости которого больше), но и диафрагма закрывается максимально возможно.
Лет сто назад существовало в среде фотографов эстетическое движение "64". Участники этого движения снимали исключительно при диафрагме 64 (напомню, современный стандартный ряд диафрагм 1, 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, 32 — каждое последующее значение равно одной ступени). На многочисленных выставках движения "64" зрителей поражала резкость всех без исключения предметов в кадре. Снимали эти фотографы огромными тяжёлыми камерами на фотопластинки большого формата, снимки печатали контактно. Чувствительность фотоэмульсий тогда была низкой, диафрагма крошечной. Выдержка даже при хорошем освещении составляла порой несколько минут. Но в снимках присутствовала особенная эстетика превосходства техники над возможностями человеческого зрения. Особо подчеркну, снимки печатались без увеличения. Потому что при увеличении хотя бы в 3-4 раза вся эта "эстетика" просто бы рухнула. Почему?
Возможность уменьшать относительное отверстие объектива ограничена. При слишком маленькой диафрагме весьма заметно падает резкость изображения. (Физические причины: дырка слишком маленькая). Поэтому диафрагму 64 вы не встретите ни в одной современном объективе. Обычный предел — 16 или 22 (у телевиков иногда бывает чуть поменьше, это опять же физические особенности оптики). У объективов невысокого класса предельная величина диафрагмы обычно 11. (Если объект яркий, а затвор не слишком совершенный, приходится даже при минимальных ISO использовать нейтральный светопоглощающий фильтр).
Полностью открытая диафрагма тоже не обеспечивает максимального разрешения для данного объектива, особенно вне центра кадра. Поэтому, повышая глубину резкости, диафрагма ещё и повышает разрешение.
Объективы с большой светосилой обычно довольно дороги и, как правило, это фикс-объективы. Диафрагма профессионального зума редко превышает значение 2.8 (напомню, что меньшим значениям диафрагмы соответствует бОльшее число). Чтобы объектив с высокой светосилой имел хорошее разрешение при полном относительном отверстии, его конструкция усложняется. Одна ступень диафрагмы, как правило, удорожает объектив примерно вчетверо (и раза в два-три увеличивает его вес). Поэтому зумы простого и среднего класса обычно имеют переменное относительное отверстие (для упрощения конструкции) и невысокую светосилу: зум "штатного" диапазона порядка 3.5 — 5.6 (телевики часто "начинаются" от 4.5). В компакт-камерах разница между светосилой на "коротком" и "длинном" конце (минимальном и максимальном фокусном расстоянии) достигает 4-х ступеней (обычно для зумов большой кратности).
Когда мы с помощью диафрагмы начинаем уменьшать относительное отверстие, разрешающая способность объектива начинает увеличиваться, в первую очередь по краям изображения. Максимальное разрешение для каждого объектива (и даже экземпляра) разное. Обычно это либо 5.6, либо 8, но возможны самые разные варианты. (В одном из моих объективов разрешение при 5.6 и 11 было идентичным, а при диафрагме 8 происходил непонятный "провал" резкости).
Обычно объективы серьёзных и опытных производителей обеспечивают достаточно высокое разрешение при любой диафрагме. Просто при оптимальном значении относительного отверстия разрешение достигает максимума. Производители, чья репутация заслуженно невысока, тоже делают оптику с высокой светосилой, причём относительно недорогую. Только высокой резкости при больших относительных отверстиях в таких объективах не бывает. Надо диафрагмировать, чтобы резкость появилась (если она вообще появится). Однако такими объективами солидного вида с линзами большого диаметра можно произвести благоприятное впечатление на соседей или клиентов.
Для ориентировки приведу ценовые примеры. Качественный полтинник (объектив с фокусным расстоянием 50 мм) с относительным отверстием 1.0 стоит свыше $5000, со светосилой 1.2 — порядка $2000. Если вам попадётся новый (не б.у.) объектив с такими параметрами и ценой в несколько раз ниже, при диафрагме меньше 2 отсутствие резкости гарантировано. Купите лучше за эти деньги фирменный полтинник с "дыркой" от 1.8 до 2.5, — у него и с резкостью всё в порядке, и вес умеренный, и меньше внутренних отражений и прочих пороков оптики.
Снимая с приоритетом диафрагмы, фотографы обычно стараются держаться в оптимальном диапазоне 5.6 — 8 и регулировать экспозицию выдержкой (вручную или автоматически). Только при неблагоприятных условиях освещения или ради творческих задач имеет смысл отклоняться от оптимума. (Напомню: хорошая оптика при этом очень мало теряет в разрешении).
Диафрагма это не только разрешение и глубина резкости. Это — мощный творческий инструмент, влияющий на характер картинки. (К сожалению, в самых дорогих профессиональных объективах это влияние минимально — объектив одинаково "ровно" работает во всём диапазоне).
Когда вы снимаете портрет, глубина резкости должна быть небольшой, чтобы фон не отвлекал от персонажа. Вы открываете диафрагму предельно и наводите объектив на относительно близкую дистанцию. При этом по краям кадра резкость заметно снижается, что также "вписывается" в эстетику классического портрета, где главный элемент — глаза. Более того, немного падает и контрастность, мягче становятся тональные переходы, сглаживаются дефекты кожи лица. Это всё "делает" в первую очередь диафрагма.
Когда вы снимаете жанровую сцену — группу людей средним планом (по пояс) или, как говорят, "пасхально" (на уровне низа живота), требуется "поймать" в зоне резкости все фигуры и в то же время отделить их от слегка размытого фона. Диафрагма и с этим справится при значениях порядка 2.8 — 4.
Когда вы снимаете пейзаж и резкость нужна везде и всюду, закройте диафрагму до 11 или 16, а в хорошем объективе и до 22. И вы получите максимальную глубину резкости.
А вот когда вас нужно добиться максимального разрешения, установите оптимальное значение диафрагмы.
У каждого объектива свой характер. Если вы хотите с этим характером ладить, сделайте тесты. Это отнимет совсем немного времени, но вы узнаете очень много любопытного о художественных особенностях вашей оптики. Простейший способ сделать тесты следующий: поставьте камеру на жёсткий штатив (важно, чтобы колебаний при съёмке не было), воспользуйтесь дистанционным спуском (если нет, то автоспуском после двух-трёх секунд с момента нажатия на кнопку). Что снимать? Повесьте на стенку комнаты обыкновенный газетный лист в развёрнутом состоянии (выберите страницу, где меньше картинок и больше текста). Это великолепная тест-таблица для определения резкости. После этого сделайте снимки при разных диафрагмах и, если зум, при нескольких характерных фокусных расстояниях. А потом изучите на экране компьютера при большом увеличении, когда и в каких частях кадра изображение становится мягче или жёстче, когда резкость теряется по краям, когда по всему полю.
Идеальных характеров у объективов, как и у людей, не бывает. Но хорошо зная характер своего объектива (или супруги/супруга), можно с ним (или с ней) поладить и вести вполне счастливую творческую (или семейную) жизнь... Ах, да! Дорогие топ-объективы имеют более стабильный характер, их "картинка" мало зависит от диафрагмы или фокусного расстояния зума. Что же, такой объектив (или супермен) надёжный защитник творчества (или семьи) в экстремальной ситуации. Однако в повседневной жизни мне нравится побольше разнообразия и неожиданностей. А вам?
Завершая тему, ещё раз напомню полузабытое, но очень важно понятие гиперфокального расстояния. Раньше, когда на оправах объективов существовали шкалы резкости и диафрагмы, определить его было легко. Я писал на эту тему этом выше. Но даже сейчас с современной автоматикой есть способ пользоваться этой особой возможностью. Существует множество компьютерных программ для расчёта гиперфокального расстояния для разных по размеру матриц, фокусных расстояний объектива, диафрагм и дистанций наводки (кружок рассеяния для соответствующего кроп-фактора обычно такие программы "знают"). Очень советую даже для каждого объектива (даже зума) сделать маленькую табличку хотя бы для пары значений диафрагмы и двух-трёх вариантов фокусного расстояния. Даже одна единственная комбинация может быть полезна, если её держать в памяти. Например, при таком-то фокусном расстоянии и такой-то диафрагме я должен (вручную) установить дистанцию столько-то метров и у меня всё будет в резкости от такого-то расстояния до бесконечности. Очень удобная функция!
Знаете, чем компакт-камера лучше зеркалки? У неё всегда при больше глубина резкости. А за счёт чего, рассмотрим в конце в конце этой главы, посвящённой объективам.
Подобно психиатрии, для "объективной науки" тоже существует понятие "нормы". Только в отличие от психиатрии, эта "норма" имеет вполне выраженный физический смысл. Наше зрение (двумя глазами) охватывает угол примерно 40 градусов по горизонтали и 23 по вертикали.
(К слову, новейшие стандарты кино и TV имеют соотношение сторон кадра 16:9, подогнанное именно под эти "естественные" физиологические параметры, — экран таких пропорций действительно приятнее прочих вариантов).
Объектив, с углом охвата пространства по длинной стороне кадра около 40 градусов считается "нормальным".
В справочниках любят ориентироваться на диагональ кадра, поэтому цифры, описывающие угол охвата объектива, обычно немного иные. Справочные данные более "научны", ибо подразумевают вариации пропорций кадра в фотокамере — высоты и ширины — 3:4, 4:5, плёночные 2:3, а также новомодные и абсолютно бессмысленные в жанре фотографии кинематографические пропорции 9:16 (при вертикальной компоновке кадра числитель и знаменатель этих дробей меняются местами). Однако иной раз научную строгость имеет смысл принести в жертву ненаучной ясности. Поэтому для простоты скажем так: нормальный объектив охватывает по горизонтали угол около 40 градусов.
Все объективы, охватывающие угол больше сорока градусов по горизонтали, называются широкоугольными. Все объективы, охватывающие меньше сорока градусов по горизонтали, называются длиннофокусными (или телеобъективами — от латинского корня).
Особенностью всех не "нормальных" объективов, является искажение перспективы в области глубины. На снимках широкоугольной оптикой, кроме относительно большого угла зрения, присутствует и "увеличение" расстояний между ближайшими к камере предметами и объектами отдалёнными. Телеобъективы напротив, как бы "сжимают" пространство по оси зрения, сокращая дистанцию между объектом и фоном. Такого рода искажения перспективы — главное художественное свойство длиннофокусной и широкоугольной оптики. То есть, одновременно с решением технической задачи (изменение угла зрения) объектив (в зависимости от фокусного расстояния) обладает серьёзным творческим потенциалом влияния на фотоснимок. Иногда это свойство объектива фотографу мешает, иногда помогает, но в любом случае оно активно участвует в сотворении художественного "мира" фотографии.
Глаз человеческий не воспринимает близкие и далёкие предметы одинаково резко. Зрение наше умеет фокусироваться на заданное расстояние. Точно так же фокусируется объектив. Нормальный объектив в идеале обладает глубиной резкости условно близкой к глубине человеческого зрения. У широкоугольных объективов глубина резкости больше "нормы", у длиннофокусных — меньше. То есть, широкоугольные объективы могут видеть одновременно довольно близкие и относительно отдалённые предметы, а телеобъектив обычно ограничивает зону резкости в глубину до очень незначительных величин. Например, на поясном портрете (по пояс), сделанном длиннофокусным объективом, одна пуговица на сорочке может быть в фокусе, а соседняя, на которую пришлась складка ткани, уже оказаться нерезкой. (На глубину резкости, кроме фокусного расстояния, также влияет в решающей мере диафрагма. Ей будет посвящена следующая глава).
Глубина резкости объектива в зависимости от фокусного расстояния является второй принципиальной художественной характеристикой оптики (первая, напомню, была связана с влиянием фокусного расстояния на перспективу).
Теперь перейдём к цифрам. Как принято, любая из характеристик оптики цифровых камер привязана к плёночному эталону.
Нормальный объектив для плёнки имеет фокусное расстояние приблизительно 50 мм. Для, так называемой, "полнокадровой" матрицы все цифры, связанные с фокусным расстоянием, одинаковы с плёнкой. Но для матрицы в половину кадра (кроп-фактор 1,5), самой распространённой в зеркалках, "нормой" будет фокусное расстояние объектива 35 мм. Для матрицы перспективного формата "four thirds" нормальный объектив имеет фокусное расстояние 25 мм, для матрицы 1/1.8" — 10.2, для матрицы 1/2.5" — 8, для матрицы 1/3.6" — 5.8 мм. А ведь это только самые распространённые из нескольких десятков размеров матриц, применяющихся в фотокамерах. Поэтому, повторюсь, в любой спецификации (в скобках) указаны для фокусного расстояния оптики параметры-аналоги для плёночных камер.
Стандартными (де-факто) фокусными расстояниями для широкоугольных объективов являются следующие:
— 35 мм, угол по горизонтали 54 градуса — перспективные искажения минимальны, отличная оптика для съёмки архитектуры, интерьеров, пейзажей.
— 28 мм, угол по горизонтали 66 градусов — перспективные искажения умеренные, оптимален для съёмки в тесных пространствах или при необходимости охватить большой угол при невозможности отойти на достаточное расстояние.
— 24 мм, угол по горизонтали 74 градуса — с этой величины уже начинаются заметные искажения пространства (степень их зависят и от класса объектива); если нет специальной творческой задачи, имейте в виду, что картинка станет не очень реалистичной.
— 20 мм, угол по горизонтали 84 градуса — искажения пространства всегда заметны, но при аккуратном применении (например, строгой установке камеры в горизонтальной плоскости) такая оптика ещё пригодна для относительно реалистического "отражения действительности".
— 15 мм (и около того) — объективы относящиеся к категории fish-eye (рыбий глаз), угол зрения (по диагонали кадра) порядка 180 градусов; применяются исключительно в художественных целях для искажения реальности бытия.
Стандартными (опять-таки по традиции) телеобъективами считаются следующие:
— 85 мм, угол по горизонтали 24 градуса — классический "портретный" объектив, реалистически воспроизводящий пропорции человеческой головы (нормальный объектив при съёмке лица крупно, во весь кадр, искажает соотношения, — мы ведь и в жизни общаемся с людьми с некоторой дистанции).
— 105 мм, угол 20 градусов — так называемый, "умеренный" телеобъектив, очень удобен для всякого рода жанровых сцен.
— 135 мм, угол по горизонтали 15 градусов — телеобъектив, который называют классическим (опять вынужденно повторяю этот термин); обычно такой объектив довольно светосилен, достаточно компактен, и камеру с таким объективом можно ещё удержать в руках при относительно больших выдержках (порядка 1/30-1/60). — 200 мм, 10 градусов по горизонтали — уже ощутимо большой телевик, однако такие параметры которого, как глубина резкости, вес, перспективные искажения, возможность снимать без штатива и проч., ещё находятся в разумных рамках.
— 300 мм, 7 градусов по горизонтали — традиционный объектив для "фотоохоты", снимать желательно с упора или с очень короткой выдержкой.
Все телеобъективы требуют более коротких выдержек по сравнению с "нормальными", потому что их "угол зрения" меньше и самое незначительное колебание камеры смазывает изображение слишком заметно. Есть, конечно, объективы и с фокусным расстоянием больше 300 мм. Но обычно они весят насколько килограммов, стоят дороже самой "навореченной" профессиональной зеркалки, применяются исключительно для специальных видов съёмки (особый репортаж, шпионаж, наука и т.д.). Мы их рассматривать не будем, эта книжка о "нормальной" фотографии. Бывают, правда, компакт-камеры с довольно маленькими матрицами и, так называемыми, ультра-зумами или супер-зумами, которые имеют максимальную дистанцию фокусного расстояния значительно выше 300 мм (в "плёночной" аналогии), однако такие камеры обязательно снабжены стабилизаторами изображения (разных конструкций) и качество картинки такие объективы обеспечивают довольно посредственное (на уровне семейного альбома или чуть выше). Если такое качество фотографа устраивает, а зум-объектив большой кратности по какой-либо причине принципиально важен, купить такую компактную камеру не проблема — их всячески рекламируют, везде продают и стоят они на уровне самой дешёвой зеркалки (без объектива).
Вот мы и заговорили о зум-объективах. Что это такое?
Все цифры, о которых шла речь выше, имеют отношение к фиксированному фокусному расстоянию. Объективы с постоянным фокусным расстоянием называются дискретными (дискретниками или фиксами — от английского fixed focal length). До середины семидесятых годов прошлого века фиксы доминировали в фотографии, а потом быстро стали развиваться объективы с переменным фокусным расстоянием (зум-объективы или просто зумы — от английского zoom).
Первый зум был выпущен германскими оптиками ещё в двадцатые годы. Это была афокальная (внешняя) насадка на "нормальный" объектив, которая посредством перемещения линз относительно друг друга позволяла увеличивать фокусное расстояние примерно в 2 с половиной раза, причём увеличивать непрерывно, со всеми промежуточными значениями. Называлась такая насадка трансфокатор. Этот термин перекочевал в СССР и буквально до новейших времён зумы в нашем отечестве именовали трансфокаторами.
Прижились зумы поначалу в кинематографии, поскольку стоили дорого, а изображение по резкости и светосиле заметно уступало дискретным объективам. Однако для кино зумы давали дополнительные творческие возможности (например, наезд или отъезд без специальной рельсовой тележки). В очень технически развитой немецкой кинематографии периода третьего рейха зум-объективы использовались широчайшим образом. После разгрома гитлеровской Германии зумы прижились и Голливуде, где о них прежде даже не слышали.
Фотография, в отличие от кино, достаточно долго обходилась без зумов, — их качество и светосила считались недостаточными. Но с развитием методик расчёта оптики и ростом светочувствительности плёнки зумы наконец оказались востребованы. Сначала появились зум-объективы с небольшой кратностью, как альтернатива "нормальному" объективу. (Есть такой термин: зум штатного диапазона — его границы от умеренного широкоугольного до умеренного телеобъектива). Первые качественные фотозумы имели двухкратный диапазон изменения фокусного расстояния, чаще всего 35-70. Ими уже можно было, не меняя оптику, снимать и в относительно стеснённом пространстве, и делать портреты. Потом кратность зумов стала возрастать (естественно, в ущерб качеству изображения), светосила падать (для уменьшения размера и веса). Потом вдруг поняли, что светосила не обязательно должна быть постоянной. Она может меняться в зависимости от фокусного расстояния (это порой большое неудобство для фотографа). Кстати, первым признаком зума высокого класса является именно постоянная светосила.
Когда же появились компьютерные методики расчёта фотографической оптики, настал для зум-объективов "золотой век". В старых (а также во многих современных) качественных фикс-объективах линз относительно немного, обычно 5-7, реже 9. Для современного зума два десятка взаимно перемещающихся линз, часто с поверхностями довольно сложной конфигурации (асферическими) уже норма. Представляете, сколько в таком объективе внутренних отражений, с которыми тоже приходится бороться? Поэтому все крупные производители фототехники создали в своих оптических лабораториях режим секретности секретности и непрерывно состязаются друг с другом в сверх-передовых технологиях. А нам, людям фотографирующим, от этой конкуренции только благо. (Вспомните, с чего я начинал в первой главе — с удобства).
Конечно, современные зум объективы уже не те, что раньше. По резкости не уступают фиксам, различные "пороки" оптики в них неплохо исправлены. Светосила, правда, относительно небольшая. Но ведь можно ISO поднять или вспышкой воспользоваться. Какая фотографу разница из стекла в его объективе линзы или из особого пластика, если картинка от этого хуже не становится, а вес объектива даже меньше? (Кстати, почти во всех современных компакт-камерах объективы пластмассовые, а также во многих недорогих зумах для зеркалок есть пластмассовые линзы).
Дорогой профессиональный зум по качеству изображения может поспорить практически с любым фиксом, вот только светосила у таких зумов пока ещё на одну-две ступени ниже. Обратите внимание: зумы профессионального класса всегда обладают небольшой кратностью изменения фокусного расстояния (2-3 раза, не больше). Малая кратность (наряду с постоянной светосилой) ещё один признак качественного зума.
Есть, конечно, зум-объективы значительной кратности (больше 10х, так называемые ультра-зумы), которые "заменяют" довольно большой комплект сменной оптики. Как раз такие зумы чаще всего встречаются в bridge-камерах (промежуточных между зеркалкой и компактом). Но выпускаются они и для зеркалок, причём получаются иногда довольно неплохого качества. Во-всяком случае "продвинутому" фотолюбителю и даже не слишком требовательному "профессионалу" ультра-зумы служат порой палочкой-выручалочкой — при оперативной съёмке, когда недосуг менять оптику, или даже для экономии бюджета.
При столь блестящем развитии зум-оптики на рынке по-прежнему остаются фикс-объективы (и разрабатываются новые). Чего ради?!
Ради искусства фотографии!
У фикс-объектива есть два абсолютных достоинства по сравнению с зумом. Оба очень субъективны, но творческими фотографами востребованы, — красота рисунка и функциональная ограниченность, стимулирующая творческую фантазию. (На этом фоне выигрыш фикс-объектива в светосиле выглядит пустяком).
Относительно красоты рисунка всё очевидно. Меньше линз, меньше искажений, больше простоты и естественности. А вот по части фантазии попробую привести пример: вы снимаете какой-то объект зум-объективом. Кадр не "выстраивается", хочется взять чуть крупнее. Поворачиваете кольцо на объективе зеркалки (или нажимаете кнопку "наезда" в компакт-камере) и получаете то, что вам нужно: вполне красивый кадр. Если же у вас стоит фикс-объектив, вы либо выстраиваете кадр, исходя из жёстко ограниченного фокусного расстояния (это часто создаёт интересную, неожиданную, необычную композицию) или делаете несколько шагов и вдруг замечаете совершенно обалденный ракурс, который с прежней точки нельзя было даже вообразить! И обоих случаях, кадр, который вы снимете фикс-объективом окажется на порядок интереснее, чем тот, что получится с зум-объективом. (Плюс красота рисунка дискретной оптики).
Оба варианта —зум и фикс — имеют свои достоинства. У них разные функциональные и творческие задачи, разные возможности. В зависимости от сюжета и степени "ответственности" съёмки у фотографа должен быть выбор. К сожалению, этот выбор имеют только обладатели зеркалок, поскольку все компакт-камеры снабжены зумами (за исключением нескольких дорогих экзотических моделей или сверх-дешёвых устройств для фотографирования).
Любая оптика (в соответствии с законами физики) не лишена недостатков, связанных с воспроизведением линейной перспективы, цветопередачи и прочая, и прочая. Избавиться от этих недостатков полностью — невозможно, но разработчики и производители оптики могут их "смягчить", сделать малозаметными. Список этих "пороков" оптики достаточно обширный. Оглашать весь список не стану, эти знания на практическое творчество фотографа влияют мало, но несколько принципиальных пороков всё-таки помяну.
Первый из них — дисторсия, искажение прямых линий. Если сфотографировать сетку геометрически правильных квадратов, объектив придаст линиям (особенно близко к краям кадра) искажение либо похожее на бочку (barrel), либо на подушку (pincushion). В зум-объективах в зависимости от фокусного расстояния направление изгиба и степень искажений может меняться. Этот порок довольно легко исправляется (до практической незаметности) либо покупкой качественной оптики, либо специальным софтом для обработки фотографий.
Хроматическая аберрация — следствие различного преломления световых волн разной длины (то есть, разного цвета). Похоже на смещение выпуклых матриц при типографской печати в несколько красок. Хроматическая аберрация обычно бывает особенно заметна по краям кадра. Гасится двумя вышеупомянутыми методами — покупкой дорогой оптики и/или специальным софтом.
Виньетирование — потемнение в углах снимка. Едва ли не единственный оптический порок плёночных камер, который в цифровых камерах усугубился. Дело в том, что плёнка воспринимает свет практически под любым углом, а матрица "предпочитает" угол падения, близкий к прямому. Поэтому в цифровой фотографии применяется либо специально рассчитанная оптика, либо стандартные объективы плёночных зеркалок, но с матрицей, которая меньше размером, чем кадр на плёнке (именно такие матрицы имеет большинство моделей цифровых зеркалок). В специальном софте для фотографов обязательно присутствует инструмент для "избавления" от виньетирования.
С астигматизмом (неравномерным фокусом в разных направлениях) и с падением разрешения оптики от центра кадра к краям софт уже не справится. Здесь лекарство только одно — качественная дорогая оптика.
С разного рода внутренними отражениями в объективе (flare, ghost и т.п.), особенно при попадании в кадр прямых источников света, бороться "на равных" невозможно. Однако фикс-объективы, особенно простых "классических" конструкций (но с современными просветляющими покрытиями линз) с этими пороками хотя бы отчасти справляются. Один совет: пользуйтесь защищающей от посторонних лучей блендой на объективе и не забывайте при такой съёмке (особенно ночью) снимать с объектива защитный фильтр, это едва ли не единственная ситуация, когда он действительно добавляет искажения. (Надеюсь, вы не забыли приобрести качественный защитный фильтр одновременно с объективом и сразу же водворить его на полагающееся место).
Остальные пороки оптики менее существенны…
В большинстве случаев пороки оптики зрителя не сильно раздражают, если он вообще способен из заметить. Этим пользуются производители дешёвой фототехники, особенно маргинальные фирмы: повышение технических характеристик объективов при отсутствии борьбы с пороками оптическим систем. Напомню, полностью избавиться от этих пороков нельзя, а для их "облегчения" существует только один реальный способ: дорогая качественная оптика.
А теперь вернёмся к особому преимуществу компакт-камеры по сравнению с зеркалкой — глубине резкости.
Есть такое понятие — кружок рассеяния (circle of confusion), то есть диаметр предельно допустимой зоны на матрице (плёнке), когда изображение резкой точки воспринимается зрителем, как точка, а не как круг с размытыми контурами. Поэтому, чем меньше кадр, тем меньше этот допустимый круг. На первый взгляд отношение кружка рассеяния к размеру матрицы должно быть пропорциональным. Не совсем так, потому что диаметр кружка рассеяния изменяется по линейному закону, а изменение площади матрицы уже квадратично. Формулы, если кому-то это надо, легко найти в справочниках или интернете. А наглядно показать ситуацию можно на примере, который просто рассчитан с помощью специального калькулятора для расчёта глубины резкости:
Плёнка: нормальный объектив 50 мм, принятый кружок рассеяния 0,033 мм, диафрагма 8, дистанция фокусировки 5 м, глубина резкости от 4-х метров до 7-ми.
Цифровая зеркалка (кроп-фактор 1,5): нормальный объектив 35 мм, принятый кружок рассеяния 0,022, диафрагма та же — 8, дистанция фокусировки та же — 5 м, глубина резкости от полутора метров до 14,5.
"Мыльница" с матрицей 1/2,5": нормальный объектив 8 мм, кружок рассеяния 0,00548 мм, диафрагма и дистанция наводки те же самые, глубина резкости от метра с небольшим до бесконечности.
То есть, при равном разрешении снимка (в мегапикселях) и равноценной по разрешению оптике на снимках одного размера будет "читаться" во всех трёх случаях одинаковое количество деталей, но глубина резкости миниатюрной камеры будет намного привлекательнее. Конечно, если нужно специально уменьшить глубину резкости, исходя из творческих задач (например, "размыть" фон при портретной съёмке), компакт-камера зеркалке уступит (отчасти это можно исправить с помощью диафрагмы, которой посвятим следующую главу).
Важно знать, что такая зависимость глубины резкости (аналогичного по углу "зрения" объектива) от размера матрицы существует. А физико-математические подробности оставим специалистам (или любопытным).
Есть ещё понятие гиперфокального расстояния, то есть искомой дистанции наводки, когда данный объектив при данной диафрагме будет воспроизводить всё в фокусе, начиная от некоего расстояния до бесконечности. Когда-то возможностями гиперфокального расстояния пользовались довольно широко. Но это было ещё во времена царствования фикс-объективов и отсутствия автофокусировки. На оправах порой даже были специальные метки. Для зум-объективов дистанция гиперфокального расстояния сделалась дополнительной (к диафрагме и дистанции наводки) переменной величиной, диафрагмой теперь управляет камера, поэтому на современных оправах нет обычно даже кольца диафрагм с соответствующими метками, а фокусировкой занимается автоматика. Даже если вам удастся рассчитать гиперфокальное расстояние для желанных параметров, вы его чаще всего не сможете установить на современной камере по причине отсутствия нужных органов управления. Кстати, запрограммировать автоматику камеры в режим поддержки гиперфокального расстояния совсем несложно, но до сих пор этого почему-то не сделал ни один производитель. Так что, ради глубины резкости покупайте мыльницы, господа!
Любите ли вы рассматривать контактные фотографии? Для тех, кто не знает, что это такое, поясню: контактный снимок представляет собой отпечаток с оригинального негатива без увеличения, сделанный с помощью специального станка для контактной печати. Негатив, естественно, должен быть большим — 13 х 18 сантиметров, 18 х 24, 30 х 40 или ещё больше. В таком снимке, особенно пейзажном или архитектурном, то есть, с большим количеством мелких деталей, присутствует совершенно особая эстетика, основанная на высочайшем качестве изображения. Контактный снимок можно изучать с лупой и находить в нём всё новые и новые подробности, невидимые невооружённым глазом.
Когда-то, лет сто назад и больше, все снимки были контактными. Это потом появилась сначала широкая плёнка (та, что сейчас именуется средним форматом), а позднее фотографировать начали и на рулончиках 35-миллиметровой плёнки, широко применявшейся в кино. Вот эту широчайшим образом распространившуюся "киноплёночную" фотографию и называют малоформатной. Переход с большого формата на плёночные потребовал значительного улучшения разрешения оптики, ведь негатив надо было увеличивать в несколько раз, повлиял на индустрию выпускавшую плёнки и фотопластинки — началась борьба за снижение зернистости. Фототехника обрела компактность, мобильность. В мир фотографии вошла совсем другая эстетика — репортажная. Но особая красота контактной фотографии постепенно стала исчезать. В фотоателье камеры большого формата сохранились чуть ли не до наших дней, в мире есть несколько фотографов-эстетов, которые продолжают снимать пейзажи на большой негатив, применяется большой формат и в научных целях. Однако среди фотолюбителей нового поколения большинство никогда не видели камер, снимавших на фотопластинках, разве что в музеях, и контактных снимков, если, конечно, в семье не сохранились фамильные альбомы пра-прадедушек и пра-прабабушек.
В мире на протяжении жизни трёх поколений доминировала малоформатная фотография. Поэтому все критерии оценки массовой цифровой фотографии подразумевают в качестве эталона именно "киноплёночную" фототехнику. Соответственно искомое количество необходимых мегапикселей обычно рассчитывают, исходя из количества точек (а пиксель и есть точка), различимых на негативе. В нескольких серьёзных статьях на эту тему я встречал один и тот же расчёт. Исходя из ста линий (по горизонтали и вертикали) на каждый миллиметр негатива и кадра размером 24 х 36 миллиметров, получалось следующее: (24х100)х(36х100)=8640000, то есть 8 с половиной миллионов точек или 8,5 мегапикселей. Близко к истине, но кое-что пояснить требуется. В первую очередь цифру 100.
Хорошие объективы при оптимальной диафрагме обеспечивали примерно 45-50 таких линий в центре кадра и примерно 30-35 ближе к краям (обычно говорят "по полю кадра"). Очень хорошие объективы воспроизводили в центре кадра порядка 60-70 линий (при оптимальной диафрагме, обеспечивающей максимум разрешения). Объективы с рекордными параметрами могут в центре кадра достигать и даже немного превышать разрешение сто линий на миллиметр. Чтобы было понятнее, напомню, что отдельные экземпляры весьма неплохого (даже по современным критериям) зенитовского штатного объектива "Гелиос-44" достигали в центре кадра 45 линий, объективы серии "Индустар" (ФЭД, Зоркий) имели около 40 линий, а триплет популярнейшей "Смены" обеспечивал не выше 35-ти (в центре кадра). Максимальное (в зависимости от диафрагмы) разрешение качественной профессиональной оптики было в среднем 60 линий. Давайте исходить из этого параметра.
Повторим всё тот же расчёт: (60х24)х(60х36)=3110400, то есть три с небольшим мегапикселя. Выходит, что сотовый телефон фотографирует на уровне профессиональной плёночной камеры? Ошибка расчёта в том, что при определении разрешения объектива в лабораторных условиях считают не линии, а пары линий: чёрную и белую, саму линию и промежуток. Поэтому правильнее будет так: (60х2х24)х(60х2х36)=12441600, то есть 12,5 мегапикселей. Вот это уже точнее. Разрешение малоформатной профессиональной плёночной системы (камера плюс объектив) составляет в сопоставимых величинах приблизительно 12 мегапикселей. Естественно, любительские камеры обеспечивали вдвое-втрое меньшее разрешение, но ведь и стоили они на порядок дешевле.
Сравним с разрешением сегодняшних камер (конец 2007 года). 10-12 мегапикселей на матрице уже стандарт. Чаще всего это реальное разрешение матрицы, и, как правило, оптикой оно не поддерживается (кроме дорогих профессиональных объективов для зеркалок). Так что, при реальном разрешении матрицы разрешение всей системы "камера плюс объектив плюс матрица" — вполне виртуальное, имеет отношения к размерам файла с фотографией, а не к количеству присутствующих на снимке деталей. Особенно это чувствуется в дешёвых компактах и "фотоаппаратах" маргинальных производителей (последние как раз обычно и начинают очередной виток "мегапиксельной гонки", заставляя солидные компании себя "догонять").
Разберёмся, насколько скверна мегапиксельная гонка? И скверна ли она?
Ещё немного арифметики. Разрешение стандартных мелкозернистых фотоплёнок достигало 200 линий на миллиметр. В данном случае одиночных линий, поскольку считали отдельные зёрна. Повторим упражнение, но уже для плёнки: (200 х 36) х (200 х 24) = 34560000. Тридцать четыре с половиной мегапикселя! Ого!
Вот теперь рассмотрим подробнее связь между этими двумя показателями: разрешением системы "камера плюс объектив" и разрешением фотоплёнки, которое было значительно выше. Что даёт запас разрешения, не поддерживаемый оптически?
Текстуру изображения!
Однако текстура видна только на отпечатках большого формата или при сильном увеличении фрагмента.
Фотографию (в отличие от кино) не смотрят, а рассматривают. В кино зрителю надо видеть весь экран от края до края, иначе это будет не кино, а какой-то другой жанр. Детали в изображении, которые глаз не воспринимает, охватывая экран целиком, абсолютно бессмысленны. Физиологический предел восприятия киноизображения примерно 2-3 мегапикселя, всего навсего. Больше просто не нужно. Фотографию обычно изучают в деталях до тех пор, пока детали "читаются". Когда детали, воспроизведённые оптикой, уже становятся неразличимы, а текстуру изображения (зёрна плёнки или пиксели) глаз ещё не видит, наступает логический предел восприятия фотоизображения — это и есть психологически необходимый люфт между разрешением объектива и матрицы.
Для справки: в случае использования равноценной по классу профессиональной малоформатной техники разницу в текстуре плёночного и (современного) цифрового снимка можно увидеть разве что на выставочных отпечатках форматом не меньше 45х70 сантиметров, да и то, если снимки рассматривать с очень близкого расстояния, чего на выставках обычно не делают. На отпечатках бытового уровня (от формата А4 и меньше) разницы по разрешению между профессиональной плёночной камерой и недорогой цифровой мыльницей — уже не видно.
Что касается вопроса "текстуры", обратимся к жанру "новейшей истории". В 1995 году я читал статью о том, что цифровая фотография сможет по-настоящему конкурировать с плёночной, если в "отдалённом будущем" удастся достичь разрешения цифрового снимка в 1 (один!) мегапикселей. Шесть лет спустя, в 2001 году стандартным разрешением цифровой фотокамеры было 2-3 мегапикселя, в 2004-м — пять мегапикселей, в конце 2007-го — 10-12. Такими темпами максимум лет через пять вопрос сравнения цифровой фотографии с плёночной будет снят раз и навсегда ещё по одному параметру — "текстуре". (Будем однако помнить, что разрешение оптики тоже постепенно растёт, правда, гораздо медленнее, чем разрешение матриц).
Так сколько же нужно мегапикселей? Это связано с размерами отпечатка, а также с разрешением печатающего устройства (принтера, фотобумаги).
Для семейного альбома (снимки 10х15, 13х18) — три мегапикселя (реальных, обеспеченных оптикой). Для снимка форматом А4 (20х30) или газеты — 4-6 мегапикселей. Для "обычной" фотовыставки (30х45) или журнала — 6-8 мегапикселей. Для самой серьёзной "репортёрской" фотовыставки или журнальной обложки — 10-12 мегапикселей. Для дизайнерского журнала, топ-рекламы или элитной фотовыставки нужен уже средний формат...
Я не зря начал эту главу с воспоминаний об удовольствии изучения с лупой в руках контактных фотоснимков. Фотографию обычно не просто смотрят, но РАССМАТРИВАЮТ в деталях, поэтому разрешающая способность фотоизображения будет расти всегда, до бесконечности...